hinako omori – “foundation”

ロンドンを拠点に活動するアーティスト、Hinako Omoriが、昨年リリースし高い評価を得たセラピー・サウンドへの探求 “a journey…” に続き、Houndstoothを通じて今後数ヶ月の間に展開される、より歌をベースにした新しい作品群のセカンド・ルックを公開する。

先月発表されたオーガニックで内省的なトラック “in full bloom” は、この新章の幕開けを告げるもので、彼女の繊細なヴォーカル・メロディを前面に押し出す一方で、複雑なサウンドとシンセサイザーを駆使したサウンドを融合させることで、サウンド・エンジニアとしての大森の才能を輝かせている。

本日、12月2日にロンドンのICAでヘッドライン・ライヴを行うというニュースと共に、Hinakoは “foundation” を公開した。”foundation” はコズミック・シンセ・ポップのシネマティックなスライスで、Hinakoの見事なヴォーカルがコーヌコピアの頂点に立ち、その下にある機械的なアルペジエーターの渦とコントラストをなしている。

「”foundation” は、私たちをユニークな道へと導いてくれる直感と内なる導きを信じることについての、私たち自身への手紙なのです」と彼女はコメントしている。「ジャケットのアートワーク(シアノタイプ印刷とデザインは高橋絵美)に使われているのは、日本のアンティークショップで見つけた仕掛け錠。”蔵”は私たちの心を表し、私たちが行き詰まったときに、それを解決するのを邪魔するのは、私たち自身に課したトリックや障壁、そして私たち自身の抑制なのです」

Jane Weaver – Stages Of Phases (Decisive Pink Remix)

DeradoorianとKate NVからなるDecisive Pinkが、絶賛されたデビュー作の後に戻ってきた。今回は、Jane Weaverの “Stages Of Phases” に独自のタッチを加えている。

デュオはこの曲のサイケデリックなストンプを落ち着かせ、朦朧とした大作へと変貌させるとともに、ヴォーカルのピッチを変えてめまいのするような喜びを与えている。フルートをミックスの前面に持ってきたこのリワークは、サイケデリック・フォークの要素を参照しており、ウィーバーの初期のカタログへの頷きであり、この実に万華鏡のような旅を完成させる素晴らしい方法である。

「私たちはジェーンの歌が大好きで、彼女の天使のような歌声を際立たせるような、ヴィヴィーでアブストラクトなサウンドのリミックスを作りたかったんだ」 デラドリアン

ELVETT – “So Many”

私たちはあなたの怒りであり、痛みであり、期待であり、希望である。私たちはあなたの欲望であり、願望であり、群衆である。数の力とはよく言ったもので、多ければ多いほど強い。私たちはとても多く、そしてそれ以上なのだ。

来年9月にリリースされるエルベッツのニュー・アルバムのサード・シングル『So Many』は、グランド・ピアノ、アナログ・シンセサイザー、そして女性たちの驚くべき歌声で構成された新たな宇宙へと、私たちを少しばかり溺れさせる。

デビュー以来、シンガーでジャズ・ピアニストのSoraya Berent(ソラヤ・ベレント)を従えてきたエルヴェットは、現在、才能あるシンガー兼プロデューサーのGaspard Sommer(ガスパール・ゾンマー)、Chloe Baumgartner(クロエ・バウムガルトナー)、Capucin Mugnier(カプシン・ミュニエ)を迎えている。

Lyn mのパワフルな歌声の宝石箱のように、この新しいグループは彼らの初心に戻っている: ソウル、ブルース、ゴスペル。とはいえ、彼らの斬新さへの絶え間ない探究心は、Alain Frey(アラン・フレイ)の光り輝くプロダクションのおかげで満たされている。
歌詞

Lane Beckstrom – “Mineral”

シカゴのマルチ・タレント、Lane Beckstromが、今夏リリース予定のデビューLPからのセカンド・シングル “Mineral” を発表した。

これまでSocial Experiment (with Chance The Rapper & Nico Segal)、Resavoir、The JuJu Exchange、Kids These Daysといったグループでのベーシストとしての活躍で知られるベックストロムは、ソロ・アーティストとして前進を続けており、”Mineral “ではボーカル、ベース、キー、ドラムのすべてを担当している(プロデューサー/エンジニアのポール・チェリーはギターとシンセで参加)。

ATOEM – “Lost Work”

遠くのエレクトロ・ビッグバンから生まれた未確認音楽物体であるアトエムの錬金術師と実験家のデュオは、数ヶ月前から、コールド・バリエーションと素粒子の音で、非の打ちどころのないテクノを几帳面に創作している。

レンヌの宇宙の中心にいるのは、ガブリエル・ルノーとアントワーヌ・タロン、不変の対称性を持つ機械工アーティストである。

T​é​n​é​ré – “TO BE ALIVE”

「この曲はアルバムの要です。映画のサウンドトラックのように、これから作るビデオクリップの正確なイメージと、この2年間に経験したことをできるだけ正確で誠実な方法で伝えたいという思いで作曲した。
自主制作でゼロから作られたバイクの旅は、喜びや困難の瞬間を経て、私たちが人生で歩んできた道のりを象徴している。このクリップの大部分は、昨年のツアーのアーカイブ映像で構成されており、あの困難な時期に私を取り囲んでくれた人々に敬意を表している。
バロック音楽を参考にした “トランス “サウンドや、ピアノや弦楽器のオーケストレーションが、エレクトロニック・アルペジエーターと肩を並べるのを聴くことができる。その結果、私の音楽と私が影響を受けたものすべてのパレットを明らかにする、象徴的な音楽となった」

Sampha – “Spirit 2​.​0”

ロンドンのシンガー・ソングライター/プロデューサーのSamphaが、2017年のデビュー・アルバム ‘Process’ のリリース以来、6年以上ぶりとなるソロのニュー・シングルを発表した。”Spirit 2.0″ は、Kendrick LamarのMr.Morale & The Big Steppers(”Father Time”)、SBTRKTのThe Rat Road(”L.F.O.”)、ストームジーのThis Is What I Mean(”Sampha’s Plea”)に続くものだ。

“Spirit 2.0” には、Yussef Dayes、El Guincho、Owen Palletが参加し、IbeyiのYaejiとLisa-Kaindé Diazがボーカルを務めている。「自分自身と他者とのつながりの大切さ、そしてただ存在することの美しさと厳しい現実について歌っているんだ」とSamphaは語り、こう続けた:

「助けを必要とする瞬間を認めること、それは本当の強さを必要とする。たとえその人が答えを持っていなくても、誰かがそばにいてくれるような感覚を楽しんでほしい。考えすぎず、ただ誰かを呼び出すこと……手放しで、ただ踊ること……物事の平凡さを通り越して、鳥の巣から宇宙船に至るまで、すべての魔法に感謝すること」

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