パリのアートポップ・デュオ、UTOがニュー・アルバム『When all you want to do is be the fire part of fire』を発表しました。
ピッチフォークが「プリズムのようなシンセ・ポップ」と絶賛したUTOのデビュー作『Touch The Lock』（2022年）を知っている人なら、彼らの多彩な活動を知っているはず。ネイサのヴォーカルは、Kim Gordonのオフキルターなヴォーカルに似ており、90年代のブレイクビーツに様式化されたインディー・スリーゼ・プロダクションをミックスしたポスト・エレクトロニカ・ブレンダーで、2人とも儀式的にジェット噴射。
UTOはこのアルバムの大部分を別個に作曲し、炉辺でその日の作業について話し合った後、集まって曲を練り上げ、完成させたのです。2023年は、彼ら自身が認めるように、困難な年であり、それは11月末に新譜のテイスターとして到着したリード・シングル「Zombie」のような曲で表現されるダンテ的なテーマに反映されています。
マルチ・インストゥルメンタリストであるKashika KollaikalによるFlungが、サード・アルバム『All Heartbeat』をGet Better Recordsから4月5日リリースすることを発表しました。新曲Lilac」も同時に公開されました。
Kollaikalはオークランドの近所を散歩したり、バンガロールに旅行した際に祖父母の家のバルコニーで早朝に聴いたり、常に周囲の潜在的な音に耳を傾けたりしてインスピレーションを得ました。その結果生み出された『All Heartbeat』の音楽世界は、私たちが他人の生活を覗き見ることができるような、ふとした瞬間の音を想起させます。「私たちがどのように空間とつながり、互いにつながり、自分自身とつながるかを考えていました」。とKollaikal。「このアルバムは、人々が生きるための場所や瞬間、世界が常にハミングしているように感じられるものを作りたかった」
ロンドンを拠点に活動するプロデューサー兼ソングライターは、4月26日にGhostly Internationalから『Affection』をリリースする。アルバムには12曲が収録され、発表と同時に公開されたリード・シングル「Rare」にはCarly Rae Jepsenが参加。その他、アルバムにはPanda BearとCharlotte Adigéryが参加。
この新しいコラボレーションについて、Jepsenは次のように述べています： 「最初に聴いたときからBullionのファンでした。彼の音楽を聴くと、毎回いい気分になれるんです。私たちはZoomのセッションで一緒に曲を書き始め、その後トロント、ロンドン、LAで実際に会いました。最初に彼に連絡を取ったとき、『あなたの音楽の世界と私の音楽の世界がどのように共演できるのか見てみるのも面白いかもしれない』と言ったのですが、それはとてもクールな発見のひとつでした。”Rare” でフューチャリングされたことは、2024年への素晴らしいスタートです。一ファンとして、このアルバム全体をとても楽しみにしています」
グラスゴーを拠点に活動するエレクトロニック・プロデューサー、Matt Gibbの別名義であるKinboteが、ニュー・アルバム『Hemisphere』を発表しました。
マーク・レヴィンソンの著書『The Box』から、リュジーヌ、ヴェジン、バースといったアーティストの難解なエレクトロニカまで、あらゆるものにインスパイアされた『Hemisphere』は、前作『Shifting Distance』と同じ連続体の中にありながら、Mattの落ち着きのない特徴的なサウンドをさらに発展させ、拡大させた作品。曲はより個性的で、彼の言うところの “プロセスの拡張と拡大“ のために、友人たちの参加もあります。
「ステレオ・マイク付きのZoomレコーダーをどこにでも持ち歩くようになり、自分の人生の場所や瞬間の音を、より意図的に、総合的に捉えようとしました。また、最終的にはヴォーカル主導のスタイルに傾倒し、インストゥルメンタルを完全に排除して、より集中した一連のトラックを選ぶことにしました。ドラム、ギター、ベースは友人のTom Coull、James Fox、Jeeva Nagraが担当し、ミキシングはプロのエンジニアであるOwen McAllisterとJolon Yeomanが担当しました。」
i Häxaの『Part I』は、オルタナティブなフォークと苛酷なエレクトロニクスに彩られた4つの黙示録的な作品からなる組曲で、Daniel Broadley監督との共同制作による15分の映像作品によってまとめられています。 一見、軽快な90秒の小曲ですが、付随する映像シークエンスでは、暖かく安全な焚き火のそばで、自分の似顔絵が木の精霊とスローダンスするのを力なく見守る主人公の姿が描かれ、この曲の家族的な安らぎが、「愛する人のことを本当はどこまで知っているのだろう」という余韻の残る問いかけに変わります。
『Part I』は、シンガーソングライターでありヴィジュアル・アーティストでもあるRebecca Need-Menearと、先進的なプロデューサー、Peter Miles.による、実に野心的で1年にわたる多面的なプロジェクトの始まりに過ぎません。Need-MenearとMilesは、i Häxaとして、2024年の夏至を中継点として、私たちを人間たらしめるものの深淵への実存的な旅を描く歌と映像のさらなるコレクションを発表する予定です。
Tom JenkinsonによるSquarepusherが新しいビデオと3月1日にWarpからリリースされるニューアルバム『Dostrotime』の詳細を発表した。
リード・シングル「Wendorlan」のビデオは、原子核の視点がセルンの大型ハドロン衝突型加速器の中を旅しているように見えるかもしれないが、実際はTom Jenkinson自身がオシロスコープを使って作ったビデオである。オシロスコープとは、例えばアナログ・シンセサイザーなどの電子機器が作り出す電圧を、陰極線スクリーン上に波として表示するグラフィックとしてレンダリングするための古くからある装置で、多くのエレクトロニック・ミュージシャンにとって必要不可欠なキットである。このビデオは、波形をどのように複雑なパターンにするか、さらには言葉をどのように形成するかという独自の挑戦となった。
このビデオについて、ジェンキンソンはこう語っている： 「トラック・オーディオとコントロール・データのコンポーネントからXY信号を生成するカスタム処理を使い、CRTオシロスコープで1テイクで撮影した。土壇場でスコープを貸してくれたデヴィッドに感謝する。
私にとって、2020年の封鎖は、その恐怖の直感的なものだけでなく、斬新で不気味で崇高な沈黙のために、注目すべき時間として常に際立っている。何もしないこと、つまり音楽をレコーディングすることなど、重要なことを邪魔する絶え間ない雑念から私を（そして間違いなく他の幸運な一匹狼たちも）解放してくれた。」
Mk.geeは、デビュー・アルバム『Two Star and the Dream Police』と新曲「Dream police」を発表しました。
これまでにリリースされたシングル「Are You Looking Up」と 「How many miles」もデビュー・アルバムに収録されます。2018年から2020年にかけて3枚のEPで特徴的なサウンドを展開してきたMk.geeは、デビュー作で新たな領域を開拓する。
ロンドンを拠点とするダブリンのアーティストで、フェミニスト・パンク・バンドM(h)aolの結成メンバーでもあるConstance Keaneが、2021年のデビュー・アルバム『Oíche』に続くFearsのニュー・アルバム『affinity』と発表したシングル「4th of the 1st」は、彼女が2022年のその日に受けた電話からインスパイアされた歌詞を持つ、うねるようなスパースなエレクトロニック・トラックだ。
「この曲は、一緒に過ごした時間についてあなたが真実だと知っていることを否定する人との経験の後、自分自身を確認し、安心させることについて歌っています。私はそれを何度か経験したので、自分のために曲を書きました」
元Majical CloudzのDevon WelshがAmerican Dreamsから3月15日にリリースするニュー・ソロ・アルバム『Come With Me If You Want To Live』を発表しました。2019年の『True Love』以来となる3枚目のソロ・アルバムです。「存在しない、そしておそらく存在すべきではない映画のサウンドトラックだ」とウェルシュ。「そういう意味ではファンタジー・アルバム。でも、曲の多くは個人的な空想なので、個人的なアルバムでもあります。自分だけのアクション映画をインスパイアしてくれるような、楽しいアルバムになればいいなと思います。だから、アクション・アルバムと言ってもいいかもしれません。ポピュラーになれば嬉しいという意味では、ポップ・アルバムと言ってもいいかもしれません。私のアルバムでありながら、あなたに届けたい。だから、今はあなたのアルバムです。このタイトルは、ターミネーターへのオマージュであると同時に、私があなたに『生きてほしい』と言っているのだとも受け取ってください。そういう意味で、このアルバムは生きることをテーマにしています。私はまだ生きている」
最初のシングルは、推進力のあるエレクトロ・ポップ・トラック「You Can Do Anything」。「この曲を聴いて、タイトルにあるようなことを感じてもらえたら嬉しい」とウェルシュ。「この曲は映画のオープニング・シーンで、メロドラマとカメラへのウィンクに満ちた爆発的なシークエンスの中で主人公に出会います。私の構成が正しければ、この曲はあなたを勢いとやり遂げる姿勢で満たすはずです」 マルチメディア・アーティストのジェイソン・ハーヴェイによる、スーパーヒーロー姿のウェルシュが登場するビデオが公開されている。
Sean CiminoとIsom Innisが、シロップのようなエレクトロニック・ロック・グループ、Peelのデビュー作となる『Acid Star』の制作に取り掛かろうとしたとき、彼らはまず、自分たちが子供の頃に好きだった音楽に触れることから始めた。つまり、イニスいわく「センスも判断力もない」うちに惹かれた音楽だ。
ある意味、90年代後半のメインストリーム・ヒットとデュオの関係は、想像しうる限り最も純粋な音楽とのつながりだった。そこで彼らは、それらの曲のリズムやテクスチャーのいくつかを記憶から再現し、ジャムに任せて新しいアイデアを導き出すことにした。つまり、何も考えず、ただヴァイブスで演奏するのだ。
「難しく考えすぎたり、頑張りすぎたりすると、出てくる表現が台無しになってしまう。でも、テイストが入る前に自分のDNAの中にあった曲を再現しようとするのは、聴き返してみると、エネルギーと生命力に溢れているように聴こえるんだ」
