「Big Ben」は、Jeff The Foolが初めてドラム＆ベースのリズムに挑戦し、反復的なボーカルを組み合わせた楽曲です。その音楽は抽象的に、音楽とDJの世界を連想させるように作られています。新しい試みに溢れたこのトラックは、彼の創造的な旅の重要な一歩と言えるでしょう！
electronic
Vickie Cherie – Rien promettre
Vickie Cherieのシングル「Rien promettre」は、彼女の繊細な音楽的世界を象徴する楽曲です。この曲は、フランス語のタイトルからも分かるように、繊細で感情的なテーマを探求している可能性があります。彼女の過去のプロジェクトを見ると、エレクトロポップや夢幻的なサウンドに注目が集まっており、今回も彼女の独自のスタイルが反映されています。
Colouring – Unconditional
「Unconditional」は、父親になった喜びを描いた、抗いがたく高揚感のあるスタンドアロンシングルです。このトラックは、Jack Kenworthyによって作詞作曲およびプロデュースされ、彼の友人であり、BonoboやBarry Can’t Swimと頻繁にコラボレーションしているエレクトロニックミュージシャンのO’Flynnが追加のプロデュースを行っています。
Raf Rezaの初アルバム『Ekbar』を発表。ダブカルチャーとバングラデシュ文化の交錯
Raf Rezaがリリースするアルバム『Ekbar』からファーストシングル「Mirror Of Love」をリリースしました。
バングラデシュ系カナダ人プロデューサー、Raf Rezaによる初の本格的なアルバムは、彼のダブワイズなものすべてへの執着を探求し、サウンドシステムカルチャーのビープノスタルジアを介して彼の英国とのつながりを強く参照しながら、バングラデシュの文化圏における後期インターネットの到来への彼の魅力を研究するアウトレットとしても機能しています。東京で育ち、トロントで音楽教育を受け、グラスゴーでのロックダウン中の逃避行を経て、Rafのサウンドは、ローダウンブギーやハウスの実験から、より中心的な、アイデンティティに基づいた道へと長年かけて進化し、このTelephone Explosion Recordsからのアルバムへと結実しました。
Jerskin Fendrix – Jerskin Fendrix Freestyle
ロンドンを拠点とするシュロップシャー出身のシンガー、ソングライター、作曲家、Jerskin Fendrixが、新曲「Jerskin Fendrix Freestyle」をリリースしました。
このトラックは、2020年のデビューアルバム「Winterreise」以来、Jerskin Fendrixが発表する初の新曲です。デビュー以来、Fendrixはヨルゴス・ランティモスの映画音楽作曲家として成功を収め、イヴォー・ノヴェロ賞を受賞し、映画「哀れなるものたち」のスコアでBAFTA、オスカー、ゴールデングローブ賞にノミネートされ、2024年のワールド・サウンドトラック・アワードではフィルム・コンポーザー・オブ・ザ・イヤーとディスカバリー・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。
Death In Vegasが9年ぶりのニューアルバム『Death Mask』を発表！アルバムから2曲が公開
イギリスのプロデューサー、Richard Fearlessは、1994年に長年続けているエレクトロニックプロジェクト、Death In Vegasを立ち上げました。それ以来、Death In Vegasは6枚のアルバムをリリースし、さまざまなジャンルを融合させ、Liam GallagherやIggy Popなどのアーティストとコラボレーションしてきました。2016年の「Transmission」以来、Death In Vegasのアルバムはリリースされていませんでしたが、状況は変わろうとしています。
数か月後、Death In Vegasは9年ぶりとなる新アルバム「Death Mask」を発表します。このアルバムのプレスリリースにはゲストアーティストの情報は含まれておらず、アナログ電子音楽を強調した作品になることが期待されています。Richard Fearlessvは次のように語っています。
「Ramlehの『Hole In The Heart』やTerrence Dixonの『Population One』のマシンファンク、Jamal Mossのサイケデリックテクノジャム、Mika VanioのØやPan Sonicの驚異的なミニマリズム、LOOPのレイヤードドローンに浸り、TM404のアシッドに没頭していました。」
「しかし、最も重要なのは、Mark Ernestusの蒸留からKing TubbyやScientistのようなオリジネーターの原則まで、深いダブの影響を受けていたことです。このジャンルに魅了されていた私は、ライブテイクを個別のステムとして録音し、それらのステムを通じてダブにインスパイアされたミックスを行うというアイデアを気に入りました。」
「私が使用する機材の中には、それ自体が生命を持っているかのように振る舞う傾向があるものがあります。たとえば、Arthur Russellも使用していたEffectronディレイです。それはそれ自体にフィードバックし、ラジオの会話のように聞こえるようになりました。文字通り、機械の中から声が聞こえるのです。Echoplexでは、テープは一度も交換されていません。それは時間の手に侵食されています。テープに上書き録音すると、過去にあったものから何かが染み込んできます。過去の人々のように。」
「Death Mask」には、1か月前にリリースされた、うなりとガタガタ音が鳴り響くインストゥルメンタルシングル「While My Machines Gently Weep」が含まれています。本日、Richard Fearlessは、いくつかのざらついたギターが入った7分間のテクノジョイントである「Death Mask」のタイトル曲の抽象的な自主制作ビデオも公開しました。
Jawnino – Sweden Freestyle
Jawninoがニューシングル「Sweden Freestyle」を、True Pantherからリリースしました。
Jawninoはサウスロンドンを拠点に活動するラッパー兼プロデューサーで、UKのグライムシーンで次世代のアーティストとして注目されています。彼の音楽はグライムを基盤にしつつ、ドリルやジャングル、ハウスなどさまざまなジャンルの要素を融合させた独自のサウンドが特徴です。また、インターネットと現実が交錯するシュールなリリックも彼のスタイルの一部です。
Me Lost Me、ニューシングル「Compromise!」を公開！ランダムな言葉から生まれた革新的感性の楽曲
「Compromise!」は、Me Lost Meの今後のアルバム『This Material Moment』からの最初のシングルです。ビデオはJayne Dentによるものです。
「この曲は、私自身への挑戦として始まりました。ル・コルビュジエの『新しい建築をめざして』の全文をランダムな単語セレクターに通し、プロンプトを抽出して集めたランダムな単語の集まりを中心に歌詞を即興で作ることでした。これらの単語が、感情を表現する新しい方法、構築する新しい比喩、そして普段は使わない語彙を私に与えてくれるだろうという考えでした。これらの少数の単語を中心に即興演奏や自由な執筆を行う過程で、私が作ったものを聞き返したとき、非常に生々しく感情的で個人的な曲であると感じるものが出来上がりました。私にとって、それは異性愛規範的で資本主義的な期待と成功の定義、それらが私たちをどのように制限し、情熱や喜び、私たちを人間たらしめるものから私たちを遠ざけるかについてです。それは、人生を生きるのではなく、人生を演じるというサイクルに閉じ込められることへの恐れ、建築、快適さ、安全、家庭性、野生、自由についてです。それは妥協と、その良い面と悪い面の両方の結果についてです。
「Unreal Engineで構築された環境のクリップをコラージュしてミュージックビデオを作成しました。歌詞のコンセプト、特に期待に基づいて人生を演じるという反復的なサイクルに閉じ込められるというアイデアを、視覚的にさらに探求したいと思いました。それはビデオゲームのように構成されており、命がゆっくりと減少し、キャラクター（ギリシャの神アポロの像の頭）が、一部アートギャラリー、一部教会、一部夢の風景である爆発したゆがんだ建築を探検します。彼らは、繰り返され反映された自分自身のバージョン、さまざまな神話の他の像、建設現場の瓦礫、足場、ペンキのバケツ、道具、壊れた壁に出会います。」
how2fly – Hold You
how2flyの最新シングル「Hold You」は、3月28日にHeadroom Recordsからリリースされ、聴いているうちにじわじわと心に染み込んでくるような楽曲です。掴むことと手放すことの間の緊張感を描き、失って初めてその大切さに気づく、ほろ苦いノスタルジアを捉えています。
サウンド面では、「Hold You」は、時間の経過とともに変化し湾曲する、特徴的なSerumリードを中心に構築されており、メロディーに自然で表現力豊かな品質を与えています。動きを加えるために、how2flyはピッチドリフトを自動化し、各ノートが微妙に湾曲し呼吸するようにしました。リードは最初はフィルターで抑制され、ドロップに向かって徐々に開放され、UDO SUPER 6パッドと融合して暖かさを加えています。サイン波にわずかなソフトクリップディストーションを加えることで、ミックスの中で埋もれないようにしています。
処理面では、how2flyはタイトな状態を維持し、Serumの組み込みFXがほとんどの作業を処理し、ディレイとリバーブは後付けではなくサウンドの一部として設計されています。SoundtoysのCrystallizerも使用されており、リードのトランジションに予測不可能性を加えています。
また、最初のドロップの後半のボーカルチョップを注意深く聴くと、Mishbyが使用されており、制御されたグリッチとピッチドリフトを導入し、セクションに有機的で不完全な感触を与えています。
すべてが合わさって、軽快に聴こえる一方で、細部にまでこだわったトラックに仕上がっています。
Eartheater & Shygirl – Shark Brain
Eartheater & Shygirlによる楽曲「Shark Brain」が本日リリースされました。このコラボレーションでは、Eartheaterの独特の音楽性がShygirlのボーカルスタイルと融合し、ユニークなサウンドを生み出しています。
「Shark Brain」は、EartheaterとShygirlがプロデュースし、Andy MorinやGabe Schumanも制作に参加しています。トラックは、ダークで前衛的なエレクトロニックの要素が際立つ作品で、Chemical Xレーベルよりリリースされます。