90年代からの絆が生んだ、漆黒のダブ・カンファレンス。傑作『HORROR』の影を暴くダブ・セッション」

伝説的なポストパンク・バンド Mekons が、2025年の傑作アルバム『HORROR』を全面的に再構築したリミックス・アルバム『HORRORble (Mekons Vs. Tony Maimone In Dub Conference)』を6月12日に Fire Records からリリースします。本作を手掛けたのは、90年代初頭にバンドのメンバーでもあった Pere Ubu の Tony Maimone。長年の信頼関係が生んだ、ダブの深淵へと誘う一作です。

バンドは『HORROR』の制作時から、楽曲の中に「秘密の二重生活」のような可能性や、分岐し得た無数のレイヤーを感じていたといいます。その潜在的な魅力を引き出し、楽曲の「ボンネットの下」に潜む真の姿を暴き出すために白羽の矢が立ったのが Maimone でした。彼の手によって、オリジナルとは異なる不気味で魅力的な「HORRORble(恐ろしくも素晴らしい)」な世界が形作られました。

先行シングルとして公開された「Mudcrawlers」には、イギリスのダンスホール・メタル・レジェンド Skindred の Benji Webbe が参加しています。この曲は、貨物船のバラストとして海を渡り、南ウェールズの川岸に捨てられたアイルランド経済難民の悲劇的な物語を描いています。泥だらけの岸壁を這い上がり、安全な場所を求めて命を落とした人々の記憶を、重厚なダブ・サウンドが鮮烈に浮かび上がらせます。

Manuela – Hyena (Nadia Ksaiba & Seb-i remix)

新曲「Hyena」は、2026年2月10日にすべてのデジタルプラットフォームで配信が開始されました。さらに、Nadia KsaibaとSeb-iによるリミックス・バージョンも、同年3月9日にリリースが予定されています。

これらの楽曲は、現在「PostMap Club」の2月分パッケージの一部として先行公開されており、会員はいち早くチェックすることが可能です。オリジナル版の鋭い感性と、期待のリミックス版が織りなす異なるアプローチの両面から、作品の世界観を深く楽しむことができます。

DFA Recordsと契約した豪州ポストパンクEXEK、ロックダウン後の「ビッグバンガー」に触発された7thアルバム『Prove The Mountains Move』をリリース

オーストラリアのバンドEXEKがDFA Recordsと契約し、7枚目のアルバム『Prove The Mountains Move』を2月27日に同レーベルからリリースします(これまでのアルバムはJohn DwyerのCastle Faceや、Cindy Leeが所属するW. 25thなどからリリースされていました)。バンドリーダーのAlbert Wolskiがプロデュースしたこのアルバムについて、彼は「EXEKがDFAと契約したことを友人に話すと、必ず『うわ、それ超クールじゃん!』という反応が返ってくるので嬉しい。新作を聴いたらもっと驚くよ」とコメントしています。

『Prove The Mountains Move』は、以前のEXEKのレコードよりもメロディックな作品となっており、WolskiはCOVIDロックダウン後の世界との再接続にインスピレーションを受けたと語っています。彼は、「新しい音楽制作は、友達とのパーティーに比べて二の次になった」と述べ、パーティーのサウンドトラックとなっていたのは、彼が思春期以来あまり接していなかったような「ビッグバンガー」だったといいます。しかし、日曜日の早朝には、Pearl Jamの「Alive」やSheryl Crowの「All I Wanna Do」、Robbie Williamsの「Feel」といった曲が「まるで神と話しているように聞こえる」と感じ、クラウトロックやダブのDNAは保ちつつも、「おそらくもう少し明るく、感情的な」音楽を作り始めたと説明しています。

Wolskiはさらに、アルバムの各曲について「実験的な空港のカイロプラクティック事業、あるいはフードコートにいるほこりで作られた露出度の高い生き物など、抽象的な状況の断片が描かれている」と付け加えています。どれほど風変わりなテーマであっても、歌詞的にも音楽的にも、レコード全体を通してテーマとモチーフが散りばめられ、異なる曲間で互いに反映し合っているとのことです。現在、このアルバムのオープニング曲「Sidestepping」でその片鱗を味わうことができ、この曲は「ポッピー」という言葉が完全には当てはまらないかもしれませんが、EXEKのモートリック・ドローン的なDNAを保ちながらも、明るくフックの効いたトラックに仕上がっています。

BKGD Audio – Rockin Dobsie

シンセポップ・アーティストのBKGD Audioが、新シングル「Rockin Dobsie」をリリースしました。この曲は、80年代のディスコやファンクミュージック、そしてシンセサイザーのサウンドに深く根ざした楽曲です。

レトロな雰囲気のシンセベース、グルーヴィーなドラムマシン、そして中毒性のあるメロディーが組み合わされており、エレクトロニックミュージックの明るく楽しい一面を表現しています。

Molchat Doma – Ty Zhe Ne Znaesh (The Bug Remix)

UKの先駆的なプロデューサー、The Bugが、Molchat Domaの楽曲「Ty Zhe Ne Znaesh」の焦土作戦的(scorched-earth)なリミックスを公開しました。ダンスホール、ダブ、グライム、インダストリアル、ノイズといったジャンルを融合させることで知られるThe Bugは、オリジナルのコールドウェーブの脈動を、重厚なベース、軍事的なリズム、そして終末的な雰囲気で満たされた洞窟のようなポスト・インダストリアル・ダブの変異へと変貌させています。彼はこのリミックスを自身の世界へと深く引きずり込み、原曲とは全く異なる次元のサウンドスケープを創造しています。

Allah-Las – Countryman ’82

Zuma ‘85セッションのアーカイブから、未発表音源「Countryman ‘82」と「Dume Room」を8月1日にリリースします。これらはミキシングルームに残された珍しい音源や未発表レコーディングのごく一部で、今後さらなる音源が公開される予定です。

Elijah Minnelli、新境地を開拓する『The Alien Dub Orchestra: Plays the Breadminster Songbook』をリリース

故郷ブレッドミンスターへの「ぜい弱で寂しげな頌歌」で聴衆を魅了してきた、フォークとダブの独特な融合で知られる Elijah Minnelli が、新たな章を刻みます。彼のデビューアルバム『Perpetual Musket』は批評家から絶賛され、KLOF Mag は「レゲエやフォークミュージックに対する考え方を永遠に変えるだろう」と評しました。そして2025年9月19日、Alien Transistorより、Minnelli のクンビアを融合させたダブレゲエに新たな息吹を吹き込むアルバム『Plays the Breadminster Songbook』がリリースされます。

このコラボレーションは2022年に始まりました。Minnelli が The Notwist のトラックのリミックスを依頼されたことがきっかけで、ミュンヘン音楽シーンとの関係が発展し、最終的に The Alien Dub Orchestra が結成されました。このオーケストラは、The Notwist や G.Rag y los hermanos Patchekos のメンバーを擁する、バイエルンのミュージシャンたちによる寄せ集めのグループです。The Notwist のサポートギグ中にその種が蒔かれ、ミュージシャンたちが Minnelli と共にアンコールで、ギロ、アコーディオン、メロディカ、スーザフォン、トランペットなど、様々な楽器を駆使して彼のダブリミックスを再解釈しました。Minnelli は、「有能なプロフェッショナル」が彼の作品を解釈するのを聴くことは「かなり圧倒的」であり、「真の喜びであり特権」だったと振り返っています。

完成したアルバムは、Minnelli とオーケストラの共通の音楽的ビジョンを示しています。楽曲はより豊かな楽器編成で再構築され、音響的可能性が拡大されています。音楽の触覚的な性質は、「Vine and Fig Tree」で明らかで、重なり合うボーカルとベースラインが躍動的なスーザフォンのラインへと変化しています。

アルバムの後半は、オーケストラの演奏をダブバージョンにしたもので構成されており、Minnelli は、野心的なライブセットで知られる Raimund Wong と共演しています。ダブへの共通の愛に後押しされた彼らのコラボレーションは、Minnelli がフェーダーを操作し、Wong が混沌としたユニークなエフェクトを加えるワンテイクのダブを生み出しました。例えば「Pundit Dub」は、楽曲を新たなサイケデリックな領域へと広げ、「サウンドのリサイクル」の利点を強調しています。このアルバムは、フォークの伝統、ダブのイデオロギー、そして何よりも抑制されないコラボレーションの喜びへの深いラブレターと言えるでしょう。

Raf Rezaの初アルバム『Ekbar』を発表。ダブカルチャーとバングラデシュ文化の交錯

Raf Rezaがリリースするアルバム『Ekbar』からファーストシングル「Mirror Of Love」をリリースしました。

バングラデシュ系カナダ人プロデューサー、Raf Rezaによる初の本格的なアルバムは、彼のダブワイズなものすべてへの執着を探求し、サウンドシステムカルチャーのビープノスタルジアを介して彼の英国とのつながりを強く参照しながら、バングラデシュの文化圏における後期インターネットの到来への彼の魅力を研究するアウトレットとしても機能しています。東京で育ち、トロントで音楽教育を受け、グラスゴーでのロックダウン中の逃避行を経て、Rafのサウンドは、ローダウンブギーやハウスの実験から、より中心的な、アイデンティティに基づいた道へと長年かけて進化し、このTelephone Explosion Recordsからのアルバムへと結実しました。

Art Longo – Shark

スウェーデンのアーティストArt Longoが、「Quantum Ceviche」に続いて新曲「Shark」をリリースしました。このトラックは、ダブの影響をオリエンタルなメロディと組み合わせたもので、Art Longoの最初の不眠症の体験から生まれました。彼は眠る必要がないという夢を見始め、まるでサメのように感じたといいます。

Art Longoは、「YouTubeでサメのドキュメンタリーを見て、動き続けなければ窒息するというサメの種について知りました。これは、多くの人が罪悪感や恥を抱えているということの興味深いアナロジーだと思いました。Claudiaの言葉は、私が求めていた感覚をよく捉えていました。アルバムにシタールを取り入れたかったのですが、『Shark』はそのために完璧なトラックでした。シタールの仕上がりに満足しています」と述べています。

このシングルのリミックスは、英国のアーティストReuben Vaun Smithが担当し、ダブやサウンドシステムのファンを喜ばせるバージョンを提供しています。

Sam Akpro – Evenfall

ペッカム出身のアーティストSam Akproがデビューアルバム『Evenfall』とそのタイトル曲を発表しました。

タイトル曲「Evenfall」は、Sam Akproが「時間の前後の空間、出来事が過ぎ去り、これから起こる出来事の狭間に存在する」と表現する曲です。

この曲は、Pedro Takahashiが監督した見事なビジュアルと共に公開されました。Takahashiは以前、MVAノミネートビデオ「Death By Entertainment」でもAkproと共に仕事をしており、この新しいビジュアルはアルバム全体の夕暮れ時の都市の音風景を完璧に表現しています。それは、眠らない大都市の早朝の孤独感を呼び起こし、夜遅くの交通が静かな高架下を急ぎ過ぎる様子や、静けさと緊張がぶつかり合うシーンを描いています。

ビデオについて、Takahashiは次のように述べています:「『Evenfall』は、Samと私が共同制作したすべてのビデオの集大成です。テーマとしては、生きづらい都市での消えゆく姿を描いています。この都市の何百万人の中の一人を取り上げれば、すべての人がそれぞれの壮大な内面の生活を持ち、希望、恐れ、夢、失敗に満ちていることを表現しようとしています。」

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