abracadabra – “the hand that feeds” / “swim (extended dub)”

Nine Inch Nailsのディスコ・ダブ・カヴァーのオファー?今年のアルバム「shapes & colors」のパンク・ファンク&ニューウェーブで高い評価を得た後、オークランドのデュオ、abracadabraは、今年11月のデビュー・ヨーロッパ・ヘッドライン・ツアーに先駆けて、「the hand that feeds」のトリップアウト・カヴァーにギアチェンジ。

音楽オタクを自認するHannah SkeltonとChris Nilesにとって、一見自分たちの音楽世界とはかけ離れたこの曲に取り組むのは適切だったようです。Nine Inch Nailsのどろどろとしたノイズ・ロックは、バンドの最初の2枚のレコードのテクニカルな色彩のシンセサイザーとはかけ離れているように見えますが、リズム・セクションには共通の親和性があり、両バンドの音楽の下に潜む歌詞には政治的なニュアンスがあります:

「リリックの “the hand that feeds” は、私たちの心にとても響きます。今、最も明るい光のひとつは、労働者階級がストライキや組合結成を通じて現状に反発している様子を見ていることにあるようです。その光に引き寄せられ、トレントが意図したメッセージかどうかは別として、私たちはこの曲によって、その言葉や感情を響かせたいと感じました」。

自宅で録音し、長年の共同プロデューサーであるJason Kickとスタジオでダビングした後、庭先で売られていたテープレコーダーで録音。スケルトンのヴォーカルが浮遊し、ナイルズのベースが「shapes & colors」を夢中にさせたのと同じ容赦ないグルーヴを提供。

Sloppy Jane – “Cancer”

ハロウィンを記念して、Sloppy JaneがMy Chemical Romanceの2006年のアルバム「The Black Parade」に収録されている “Cancer” のカヴァーを公開。リード・シンガーのHaley Dahlは、この曲のメッセージは基本的に「愛している、そして今私は死ぬ」というもので、ピアノとストリングスを中心としたサウンドは、彼女自身のソングライティングの特徴と完璧にマッチしていると説明。彼女の前作「Madison」のテーマとサウンドの特徴は、”Cancer” の理念と完璧に合致しています。

Momma & Narrow Head – “Sunday” / “Medicine”

新しい「Sunday/Medicine」7インチ・シングルでは、オルタナ・ロックのトラバドゥールであるMommaとNarrow Headがお互いの曲をカバー。MommaはNarrow Headの “Sunday”(今年リリースされた『Moments of Clarity』収録曲)を、Narrow HeadはMommaの “Medicine”(2022年リリース『Household Name』収録曲)をそれぞれカバー。どちらのカヴァーも、各バンドのソングライティングの強み、ヘヴィなリフや紛れもないメロディーへの愛情を示しています。MommaとNarrow Headがここ数年で最もエキサイティングなロック・バンドであることを示す魅力的な作品。

Kurt Vile – “This Time of Night”

Suicide SqueezeがChastity Beltを記念してリリースするスプリット7インチ・シングル・シリーズの最新作は、フレンズ・オブ・ザ・バンドであり、ツアーメイトでもあるKurt VileとCourtney Barnettによるカヴァーのペア。このリリースのために、カートとコートニーはそれぞれバンドのサード・アルバム『I Used to Spend So Much Time Alone』(2017年)から1曲を、それぞれの得意なスタイルでレコーディング。Side Kはカートによる「This Time of Night」のヴァージョンで、ジュリア・シャピロとリディア・ルンドのギターの不安げなインタープレイを愛情を込めて再現し、この曲の儚げなヴォーカル・メロディの一音一音を限界まで引き伸ばしています。

The Beths, Pickle Darling & Car Seat Headrest – “Brand New Colony / We Looked Like Giants”

The Postal ServiceとDeath Cab for Cutieは、今年『Give Up』と『Transatlanticism』の20周年を記念して、Ben Gibbardを前面に押し出した2本立てのアリーナ・ツアーを敢行しましたが、そのトリビュートとしてThe BethsとCar Seat Headrestがそれぞれにカヴァーを提供しました。

“Brand New Colony / We Looked Like Giants” は、The BethsとCar Seat Headrestが、『Give Up』(Sub Pop)と『Transatlanticism』(Barsuk)の2枚の愛すべき楽曲にトリビュートを捧げた作品。

一方のA面は、ニュージーランドのインディー・ロッカー、The Bethsによる明るく楽しい “Brand New Colony” のカヴァー。同じニュージーランド人で、プロデューサー兼マルチ・インストゥルメンタリストのPickle Darlingの特徴的な指弾きとダルな キーがフィーチャーされた、サウンド的に見事な再解釈。

もう一方のA面は、Death Cab for Cutieのファンにも人気の “We Looked Like Giants “を、オルタナロックの大御所、Car Seat Headrestが推進力のあるギターでアレンジ。

Ruston Kelly – “Dream Song” (Samia Cover)

今年初め、ベッドルーム・ポップのシンガーソングライター、Samiaは2ndアルバム『Honey』をリリースした。その数ヶ月後、SamiaはLP収録曲をSamiaの仲間たちがカヴァーするシングル・シリーズ『Honey Reimagined』を発表した。我々はすでに、ブロンドシェル、Maya Hawke、Hovvdyの様々なSamiaの曲のヴァージョンを掲載した。そして今回、Ruston KellyがSamiaの “Dream Song” を自分なりにカヴァーした。

したたかなカントリー・シンガーソングライターのRuston Kellyは、今年初めに自身の非常に優れたアルバム『The Weakness』をリリースした。そして今、彼はSamiaのソフトでたゆたうような “Dream Song” をスペーシーなブリスアウトに変えた。そこまで濃くない訛りを除けば、Kellyの “Dream Song” にカントリー色はほとんどない。その代わり、ソフトで可憐なシンセ・ドローンに乗せて甘く歌い、トラックは軽やかに盛り上がっていく。

Hellsongs – “Killing in the name”

Hellsongsは2004年にヨーテボリで結成されたスウェーデンのバンド。バンドは、有名なヘヴィメタルの楽曲を、純粋にアコースティックな楽器編成で、明るく軽快にカバー。

何百万ものストリーミング再生、何千枚ものレコード販売、何百回ものライヴ演奏、そして10年間の活動休止を経て、彼らはBACKとなり、素敵な憎しみと難しい愛というアンビバレントな感情を広める準備が整いました。

「私たちは、一体感、愛、平等、連帯、そして頑固な姿勢をテーマにした曲をリハーサルし、歌い、録音したいという衝動に駆られました。これらの曲が、私たちの将来について、誰かの意気消沈を少しでも減らせる可能性があるのなら、私たちは絶対にそれを手にしたいのです」

Skinny Pelembe – “Who By Fire” (feat. Beth Orton)

Partisan RecordsのレーベルメイトであるBeth OrtonとSkinny Pelembeが、アルバム『New Skin for the Old Ceremony』に収録されている1974年のLeonard Cohenの “Who By Fire” をカバー。

同じレーベルに所属しているにもかかわらず、2人はこの夏のグラストンベリーで偶然出会い、彼女のウェスト・ホルツ・ステージでのパフォーマンス後に、 OrtonがSkinny Pelembeに自己紹介。

「私はいつもレナード・コーエンの作品に親しみを感じていました。”I’m Your Man” のツアーでは、素晴らしいキャストの皆さんとご一緒しましたし、毎晩、”Who By Fire” の謎に興味をそそられました。私はこの曲を完全に理解したとは思えませんでした」

「ドーヤが彼のヴァージョンを送ってくれたとき、私はすぐにセルジュ・ゲンスブールのようなドラムと全体的なフィーリングに心を奪われ、このヴァージョンのチークでパンク的なスピリットが気に入りました。レナード・コーエンが他にはないような情熱と人間の本質の悲痛な必然性が、ようやく私の中で生きてきたのです」

Leyla McCalla – “Crown”

アーティストであり活動家でもあるLeyla McCallaが、私たちの社会における自由への闘いについての瞑想となるシングル・シリーズの第2弾をリリース。この新曲はKendrick Lamarの”Crown” のソロ・カバー。 この曲は、彼女が傷心、憤怒、悲しみ、そして希望を乗り越えていくためのマントラとなりました。

「初めてケンドリック・ラマーの2022年のアルバム『Mr.Morale & The Big Steppers』から “Crown”を聴いたとき、私はこの曲のフィーリングに心を掴まれました。純粋に感情的なつながりでした」とマッカラ。私たちが背負うものの重さ–時には誇りとともに、時には恥とともに–は、ここ数年、荒れた地形にもかかわらず繁栄している私の心に重くのしかかっていたものです」

「しばらくリピートしていた曲です。この曲は私をギターの前に引き寄せ、コードが私の指に心地よく馴染むことに気づきました。この曲は、黒人女性の視点から、どのようにヒットするのだろうといつも思っていました。私のギターと弓で弾いたチェロのレイヤーで、この曲のストリップ・ダウンのバージョンをレコーディングするという夢を実現できたことに感謝しています。この曲があなたの心に響くことを願っています」

OMBIIGIZI – “Eagle Man / Changing Woman”

「Ombiigiziは、ダニエルと私が結成前にインディー・ロック・キッズとしての生活に欠けていると感じていた、より強い文化的なつながりを作りたいという願いから始まりました。いろいろな意味で、私たち2人はコミュニティから孤立していると感じていて、音楽を道しるべの一部として使っていました。今、バンドとしてここまで一緒に過ごした時間は、アニシナベ人としての自分たちのまったく新しい経験であり、コラボレーターとして分かち合うことは本当にパワフルで高揚感のあるものでした。先住民アートの遺産といえば、バフィー以外にカバーするアーティストは考えられません。彼女の”Eagle Man/Changing Woman”という曲は、私たちにとって好奇心の対象であり、アーティストとして、冷静な存在として、そしてコラボレーターとして、私たち2人がそれぞれ成長してきた原点でもあります。私たちは一貫して、自分のアイデンティティ、人々や人とのつながり、そして特に身近な人々との関係を評価し、ポジティブな変化を起こそうとしています。バフィーは私たちや他の多くの人たちを導いてくれました。私たちは、彼女がライブ・パフォーマンスから引退すると聞いたばかりですが、彼女の健闘を祈り、彼女のポジティブな影響力と遺産に敬意を表して、これを共有します」

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