Madi Diaz, S.G. Goodman & Joy Oladokun – “Be Careful”

Madi Diaz、S.G. Goodman、Joy Oladokunは、Abortion Within Reach Coalitionへの資金調達と明日の中間選挙に向けた意識改革のために、Patty Griffinの「Be Careful」のカバーを披露しています。今年初め、DiazとGoodmanはCourtney Marie Andrewsと共にこのカバーをNewport Folk Festivalで演奏しました。AndrewsはレコーディングバージョンでSavana Santosと同様にバッキングボーカルとして参加しています。

「このリリースに参加できることに興奮し、光栄に思っています。アメリカの政治において、隣人の権利を擁護することは、私自身の権利を擁護することだという真実を思い出し、行動しなければならない時期に来ているからです」とOladokunはステートメントで述べています。

また、 S.G. Goodmanは、「正直なところ、この瞬間になぜ『Be Careful』のメッセージが重要なのかを強調しなければならないこと自体、悲劇的なことです。残念ながら、関連性があるのです。女性の自律性を確保するための投票を嘆願する必要性は、関連性があるのです」

そして、Diazはこう言った。

「この夏、Roe V. Wadeが覆されたとき、Patty Griffinの曲『Be Careful』が私の潜在意識に滑り込んできた。それは、私の心の奥底で毎日一貫して流れている強さのマントラとなり、一歩一歩前進し続けるよう優しく励ましてくれたのです。それは、私の身体と生殖の自由に対する権利を奪おうとする誰に対しても向けられる、一種の戦いの叫びとなったのです。あなたは獣を目覚めさせてしまったのだから、『気をつけなさい』と。この最高裁の判決は、私たち全員に影響する。『洗濯バサミを持った女の子全員』、『買い物袋を持った女の子全員』、子宮を持つすべての人、自分の身体を持つすべての人に。これは、他人の人権と自由、つまり自分の健康や幸福について自分で選択する権利をコントロールすることなのです。私たちの国で起こったことについて話すことがとても難しかったとき、それについて書くことは少し簡単に感じました。そこで、私の親友であるMorgan Elizabeth Peirceと私は、素晴らしいPatty Griffinの曲を足掛かりにして、私たちの現在につながる独自の詩を書きました。私たちにとってとても意味のあることを言い、歌うのは気持ちのいいことでした。この素晴らしい人間たちが集まって、私たちの声と心をすべてレコードに収め、この瞬間を印刷し、世界に送り出し、私たちが団結して協力するときに生まれる力を利用したことに、私は感謝しきれない思いでいます。この曲を必要としている人が、この曲を聴いて、少しでも孤独を感じてくれたらと思います。そんな思いで投票してください」

PVA – “Not (BBC Radio 1 Session)”

グラミー賞にノミネートされたサウスロンドンのトリオ、PVAがBig Thiefの “Not “のカヴァーを公開しました。この曲は、先日BBC Radio 1で行われたJack Saunder’sとのセッション「Future Artists」から収録されたものです。このカバーは、今月初めにNinja Tuneからリリースされたデビュー・アルバム ‘BLUSH’ が、UKオフィシャル・ダンス・アルバム・チャートで2位、オフィシャル・インディペンデント・アルバム・チャートで13位、オフィシャル・ビニール・アルバム・チャートで25位を獲得し、高い評価を受けたことを受けてのものです。

Ya Tseen – “Look at What the Light Did Now” (feat. Samantha Crain & Samantha Crain)

ナショナル・ネイティブ・アメリカン遺産月間の開始に合わせてリリースされた、Ya Tseen ft Samantha CrainによるLittle Wingsの楽曲 “Look At What The Light Did Now” のカバーを聴くことができます。このカバーはもともと、絶賛放送中のFX/Huluテレビ番組『Reservation Dog』のシーズン2エピソード4のために録音されたもので、グループの2021年のデビュー作『Indian Yard』に続くものです。

フロントマンのNicholas Galaninは、「高い評価を得ているFXシリーズ『Reservation Dogs』のクリエイターである友人のSterlin Harjoが、Samanthaと私を招いて、Little Wingsの名曲 “Look at What The Light Did Now” をシーズン2のエピソードでカバーしました」と語っています。これは、現在制作されているストリーミングテレビの中でも最高のエピソードのひとつに貢献できたことを大変光栄に思っています。愛と先住民の弔いを捉えるのは難しいことですが、このエピソードはエレガントでパワフルな方法でそれを実現したように感じます。

Horsegirl – “History Lesson Part 2”

Matador Recordsからデビュー・アルバム ‘Versions of Modern Performance’ をリリースしたHorsegirlが、Minutemenのカバー “History Lesson Part 2″ をリリースしました。この曲は過去に7インチでリリースされていたが、今回初めてデジタル配信が開始された。「”History Lesson Part 2” は、私たちにとって常にパンクのマニフェストだった」とHorsegirlは語る。「歌詞がMinutemenに特化していることを考えるとカバーするのは珍しい選択だったけど、実際には僕らの歴史を教えてくれない『History Lesson』をレコーディングするのも何か魅力的だと思ったんだ」

Andrew Bird – “I felt a Funeral, in my Brain” (feat. Phoebe Bridgers)

「私はこのエミリー・ディキンソンの詩に出会い、今まで出会った中で最も鮮明に内面世界を描写していることに気づかされました。この詩が『Inside Problems』の曲のインスピレーションになったんだ。この詩を一緒に歌うのに、フィービー・ブリッジャーズ以外に適任者がいるだろうか?彼女にデモを送ったら、こうなったんです。この詩の使用を許可してくれたディキンソンさんの出版社、ハーバード大学出版局に感謝します。私の理解では、彼女の詩は1950年代まで、彼女が意図したとおりに出版されることはなかった」- アンドリュー・バード

Delia Meshlir – ‘Something On Your Mind / Bang Bang’

ローザンヌのシンガーソングライターDelia Meshlirが、Karen Daltonの “Something On Your Mind” と、Dalidaの “Bang Bang” のカバー・シングルをリリースしました。

「私はいつも、このような素晴らしい女性たちの素晴らしい曲をカバーしたいと思っていました。アレンジはとても簡単で、歌詞にとてもインスピレーションを受け、それぞれの曲の雰囲気を捉え、彼女たちの強い歌声に敬意を表したいと思いました」

Crime & the City Solution – “People Are Strange”

Crime & the City SolutionがThe Doorsの1967年の名曲 “People Are Strange” のカヴァーで復活。Simon BonneyとBronwyn Adamsは、ベルリンを拠点とする新生Crime & the City Solutionと共に、2022年11月に新たに発表された3公演でヨーロッパ・ツアーの日程を続ける予定だ。10年間の活動休止から復帰した新ラインアップは、2022年11月5日にポーランドのŁódźフェスティバル、アテネのFuzz Club、パリのLa Maroquinerieでヨーロッパツアーを行う予定です。

シドニーにてSimon Bonneyが16歳の時に結成したCrime & the City Solutionの1977年から1979年の初期のパフォーマンスは、メルボルンの初期のアートパンク/ポストパンクシーンの主要人物に大きな影響を与えた。1984年、Bad SeedのMick HarveyはBonneyをイギリスに送り、彼らの友人であり、素晴らしい影響力を持つ元Birthday PartyのギタリストRowland S Howardと、彼の弟Harry Howardがベース、Epic Soundtracksがドラムを担当して、ロンドンを拠点にCrimeを結成することになりました。2年後、ヨーロッパ、英国、米国をツアーし、いくつかのEPとアルバムをリリースしたこのラインナップは、ヴィム・ヴェンダースの映画的傑作「欲望の翼」での歴史的な白鳥の歌でフィナーレを迎え、その頂点に到達したのです。

Bonneyは、彼の真の声と彼が求めていた決定的なサウンドは、ベルリンを拠点とする次のCrime & the City Solutionで現れたと語っている。メルボルンのポストパンクシーンのルーツにあまりこだわらず、より実験的なサウンドで、より探求的な音楽的アプローチをとったこのラインナップは、50%がベルリン人で、ギターにEinstürzende NeubautenのAlexander Hacke、元DAF/Liaisons Dangereusesの電子音楽の天才Chrislo HaasがビンテージのKorgパッチベイシンセに、フリージャズのベーシストThomas Sternを迎えています。ドラムはオーストラリアのMick Harvey、バイオリンはボニーの長年のリリカルなコラボレーターであるBronwyn Adamsが参加している。

Holm – “I Love You Always Forever” (Donna Lewis cover)

「数年前、私は親しい友人と充実した時間を過ごしていました。二人とも少し二日酔い気味で、特に重要な会話をしたわけでもないのに、深い意味を感じるような一日だった。ある時、友人がステレオで良い曲のオンパレードをDJしている間に、私は半分居眠りをしてしまった。夢の中で横になっていると、ある曲が流れてきて、それが僕の感覚を捉えた。この大切な曲の由来を知らなければと思い、明晰夢を抜けると、それはDonna Lewisの「I Love You Always Forever」であった。この曲と向き合ってから数日後のある朝、起きてこの曲をステレオにかけ、涙を流したことを覚えている。当時、音楽に対してそのような感情を抱いたのは、とても長い間ぶりでした」

‘Why Don’t You Dance’ のレコーディングが終わった日、レコーディング・スタッフと一緒に、フルアルバムのレコーディング・プロセスとは必ずしも直接関係のないことをしたら楽しいだろうと思い、みんなでスクリュードライバーを飲みながら、”I Love You Always Forever” のカバーを録音して、日の出とともに海に泳ぎに行ったんだ。’Why Don’t You Dance’ のレコーディングを締めくくるにはとても美しい方法だったから、その夜にレコーディングした実際のカバー曲をようやくシェアできることに感激しているよ」

Methyl Ethel – “Brakhage” (feat. Miya Folick)

西オーストラリア出身のプロデューサー、シンガー、マルチインストゥルメンタリストのJake WebbことMethyl Ethelが、LA在住のシンガーソングライターMiya Folickと組んでStereolabの90年代のヒット曲 “Brakage” をカバーしました。シンセを多用したウェッブのプロダクションとフォリックの心に響く歌声が融合したこの曲は、オリジナル・ファンだけでなく、新しいファンにも気に入ってもらえること間違いない。

「数年前、ロサンゼルスでStereolabのライブを見る機会があったんだ。彼らはとても素晴らしいバンドで、私も他の多くの人もずっと好きな存在です。そのため、”Brakhage” をカバーする際には、まったく異なることをしたかったのです。まず、曲の基本的な部分(基本的に2つのコードで構成されている)を再現し、ミヤに送ってリモートでボーカルを録音してもらうことからはじめました。ベースラインは、スクリャービンという作曲家の曲をよく聴いていたので、彼のピアノソナタからすごいリズムを拝借しました。ダウンビートが不規則で混乱するようなグルーヴにしたかったので、これが決まれば、あとはひたすら実験です。クラシック・ロックンロールの擦れたリフを入れるというアイデアもあったのですが、理由はよく覚えていなくて、たぶん冗談のつもりだったんです。それで、キッチンのテーブルにマイクを置いて、自分がクソみたいなナイロン弦のギターで白いストライプのリフを弾いて、ジョージ・ベンソンみたいに同時に歌っているところを録音したんだ。そこにAbletonのディストーションプラグインをかけると、サウンド全体がまとまった。最後の仕上げは、この曲のタイトルにもなっている映画監督、スタン・ブラッケージへのリファレンスです。ホワイトノイズとセミモジュラーシンセで映写機の音を作り、ベルを鳴らし、自分の赤ん坊を録音して、このアーティストと彼の映画で最もよく表現されているテーマへの怠惰なオマージュとして使用しました。ボーカルを録音しながら文字通り身の回りにあるものをすべて読み上げるミヤも、明らかな素材を表現として使う方法だ。なぜだかわからないけど、批判されるのを恐れて普段は使わないようなアイデアを使うことに興味がわいたんだ。彼女の甘くニュアンスに富んだ歌い方はとてもぴったりで、私が歌に込めたおふざけの数々と見事に対置しています。本当に大好きだ!」 – Jake Webb, Methyl Ethel

「Methyl EthelとStereolabのファンなので、この曲に取り組めることにとても興奮しています。歌詞は、僕が毎日抱えている恐怖の本質をとらえていると思うんだ。これだけのもの! あまりにも多くのものが。この曲は、精神的な問題であり環境問題でもある消費主義についてのステートメントとして聴こえないことはないでしょう。1997年にこの曲が発表されたときよりも、今日はさらにその傾向が強くなっている。私たちはもっと消費を抑え、地球を大切にしなければならないということを思い出させてくれる、良い曲だし、必要な曲だと思う」 – Miya Folick

1 4 5 6 7 8 20