Joviale、Ghostly Internationalから待望のデビューアルバム『Mount Crystal』を発表

ロンドンを拠点に活動する学際的なアーティスト、Joviale が、待望のデビューアルバム『Mount Crystal』を9月12日に Ghostly International よりリリースすることを発表しました。

『Mount Crystal』は、John Carroll Kirby、Jkarri、Kwaku Konadu といった信頼するコラボレーターたちとの熱狂的なジャムセッションから生まれました。このアルバムでは、Joviale が2021年のEP『Hurricane Belle』で触れた内面的な変化やロマンチックなメロドラマを、より情熱的に掘り下げています。

『Mount Crystal』では、Joviale は周辺の人物からメインキャラクターへと移行し、演劇的な寓意と生々しい現実の間を行き来します。アルバムは Prince や David Lynch といった巨匠からインスピレーションを得ており、サウンド面では Sade、Kate Bush、Janet Jackson、Todd Rundgren、60年代のガールズグループ、日本の作曲家、そして「80年代の風変わりな男女やディーヴァたち…グラマラスなロックンロール、Rick James、Prince、Quincy」といった、遊び心のある野心と大胆さを重視した時代を象徴するアーティストたちからヒントを得ています。

アルバムの体験について、Joviale は次のように語っています。

「Mount Crystal の伝承は、欲望、危険、そして絶望の具現化によって推進される。それは、遠い現実にある鏡張りの次元で、何も語られずに残されることはない。これらの章は、私が愛し、否定し、そして最高の友人たちと最高のメロディーを受け入れる努力の中で経験してきた容赦ない痛みを錬金術的に変えることで、快楽の幻想を打ち破ろうと切望している。」

先行シングル「Moonshine」に続き、Joviale は爆発的なジャズ・ファンクナンバー「HARK!」という形で新たなティーザーを公開しました。このリリースは、アルバムの中心にある「組織された混沌」を具現化するものです。

Hannah Jadagu – My Love

シンガーソングライター兼プロデューサーの Hannah Jadagu が、R&Bエレクトロポップの輝かしい新曲「My Love」をリリースし、シーンに帰ってきました。

Hannah はこの曲について次のように語っています。「『My Love』は、愛する人から離れているときに湧き上がる感情(憧れ、興奮、感謝)について歌っています。ただ、その人と一緒にいたいと懇願するシンプルなラブソングです。」

「My Love」は Hannah Jadagu が作詞作曲を手がけ、ロサンゼルスの Undercooled でミュージシャン兼プロデューサーの Sora と、フランス・パリの Greasy でお馴染みのコラボレーター/プロデューサーである Max Baby と共に共同プロデュースされました。ミックスは Blue May、マスタリングは Heba Kadry が担当しています。この曲は、高く評価された2023年のデビューフルアルバム『Aperture』以来となる、彼女の初のレコーディング作品となります。

Farao – Spiritual Garden

「Spiritual Garden」は、Janet Jackson の楽曲「Special」の歌詞からタイトルが取られたもので、官能的なオルタナティブR&Bと、見捨てられた経験や自己価値の再発見といった内省的なテーマが融合されています。Farao の特徴であるボーカルの多層的な響きが、Aaliyah の「Rock the Boat」を彷彿とさせる2000年代初期にインスパイアされた魅惑的なビートの上を漂います。さらに、彼女が使用するツィターは、楽曲の魅惑的なプロダクションに聴く者をより深く引き込むような、幻想的なテクスチャーを加えています。

BéLi – eyez on it

Ariane Béliveau こと BéLi が、ニューシングル「eyez on it」をリリースしました。これは、2024年のアルバム『XUV』以来となる彼女の作品です。前作が多くのエネルギッシュなポップソングを特徴としていたのに対し、BéLi は今回は RnB の要素を取り入れた、より落ち着いた楽曲で戻ってきました。この曲は、コラボレーターである Funkywhat のトラッププロダクションを基盤としています。彼女は、時に甘く、時に加工された自身の歌声によって、夢のような世界へと私たちを誘います。

Divine Past – A Thought

Divine Pastがニュー・シングル「A Thought」を、Papercup Recordsからリリースしました。DIVINE PASTは、ドイツのケルン出身のヨーロッパのシンガー、ソングライター、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストです。2022年に立ち上げられたこのプロジェクトは、実験的なエレクトロニックミュージック、インディーポップ、R&Bの独特な組み合わせを伝えています。

ULTRA MIA – Unwise Mirage / Britney

パリのオルタナR&Bの新人、ULTRA MIAが、ネオ90年代の痛みを伴うグルーヴにUKガラージ、R&Bの黄金時代、そして完璧なポップソングライティングのニュアンスを融合させた新しいAAシングル「Unwise Mirage / Britney」をリリースしました。

90年代のR&Bの巨匠たちへの敬意を表し、ULTRA MIAのスタイルは深く意図的で、うらやむほど個性的です。彼女の楽曲制作は、Björk、Frank Ocean、Arlo Parks、SZAなど、実験的で象徴的な幅広いアーティストに影響を受けています。一見すると、Loraine JamesやJames Kといった実験音楽への彼女の愛と、テープでかすれたような、微妙にSF的なサウンドデザインは、Miaのプロダクションスタイルやボーカルデリバリーとは相容れないように見えるかもしれません。しかし、デビューアーティストとしては驚くほど熟練した能力で、彼女の音楽はこれらの文化を破壊的に効果的な表現へと結びつけています。

オープニング曲の「Unwise Mirage」は、「ある日、不注意にもピアノの上に置きっぱなしにした赤ちゃんの写真」にインスパイアされたものです。「たまたまコードを弾いているうちに、ふっくらした幼児の顔に浮かぶ楽しそうで無邪気な表情に見入ってしまいました。まるで彼女に、彼女のために、彼女を恋しく思いながら話しているかのように言葉が溢れ出てきて、彼女を思い出すために最善を尽くしました」と彼女は語っています。きらめくシンセループ、UKGのツー・ステップ・ビートプログラミング、メリスマティックなメロディ、VHSのアルペジオ、そして轟くグリッサンド・ベースラインから作られたこのトラックは、静かな告白から挑戦的に舞い上がるように変化します。「結局のところ、この曲は妄想、偽りの希望、失敗への恐れ、そして幼い頃の自分をがっかりさせているような気持ちについての歌です」とMiaは記しています。

続く「Britney」もテーマは似ており、ここでは「成長するにつれて疎遠になった幼なじみとの友情。大きな失恋」に焦点を当てています。このトラックはより柔らかく、より静かです。サブソニックなアザラシの歌(実際に)が、Delia Derbyshireのような宇宙探査の役割を果たし、パワフルでパンチの効いたベースラインと広々としたプロダクションの上に乗っています。「Unwise Mirage」よりも穏やかなリズムで息づいていますが、感情的なインパクトは劣りません。「どちらの曲も、成長して現実と向き合うことについてです」とMiaは語っています。

この2曲は、境界線をより高次元へと押し上げる生来の能力を持って、才能豊かなアーティストの登場を告げるものです。今後の作品では、ULTRA MIAがTirzah、Abra、Kelelaといったアーティストとalt-R&Bの王座を争うことになるでしょう。

Miaの楽曲制作は直感的で本能的ですが、他のメディアでの創作活動に裏打ちされています。「私は音楽を本格的に学んだことがないので、知っていることのほとんどは独学です。大好きだったピアノのレッスンはサボりがちでした。ソルボンヌ大学で芸術科学(記号論、意味論、哲学など)を学びながら、彫刻家、画家、映画監督、写真家としての活動もしていました」と彼女は語っています。

「私の主な焦点は常に書くことでした」と彼女は記しています。「私は自問自答します。詩から歌詞を作ることは可能だろうか? 私は言葉が自分に現れるのを待ちます。どちらの曲も同じテーマ、つまりコントロールについてです。つまり究極的には信頼と安全についてです。歌うことはこれまでも、そして今も、ワイルドな旅です。それは私を非常に傷つきやすい場所に置き、たいていの場合、それが嫌でたまらないのです。途方もない抵抗があります。しかし、歌いたくなかった時を思い出せません」。

「Unwise Mirage / Britney」はULTRA MIAによって自主リリースされ、現在進行中のAAシングルシリーズの3作目となります。彼女は2025年後半にデビューEPをリリースする予定です。

Ayesha Madon – Jenga

Ayesha Madonのニュー・シングル「Jenga」がリリースされました。

「この曲は、予想もしなかった形で私にとってすごく大切なものになりました。この曲を書くこと、そして出すことには、ある意味で犠牲も伴いましたが、親友3人と一緒に作れたことは本当に大きな意味がありました」

Girl Ultra, Chromeo & Empress Of – Tomás

メキシコのインディーアーティストとして高い評価を得ているGirl Ultra(ことMariana de Miguel)が、伝説的なエレクトロファンクデュオChromeoと、注目を集めるホンジュラス系アメリカ人のボーカリスト/ソングライターEmpress Ofをフィーチャーした新曲「Tomás」をリリースしました。このシングルには、Girl Ultraが監督し、Ricardo Martinez Roaが撮影を担当した公式ミュージックビデオも付属しており、MarianaとEmpress Ofが出演しています。「『Tomás』は、男性の典型的な人物像について歌っています」とGirl Ultraは説明します。「『Tomás』は、私たちが悼みながらも軽蔑する人—彼の名前を繰り返すことで呼び起こす人です。私たちは前に進みたいけれど、まだ執着しているのです。」

新曲と新たなコラボレーションについて、Girl Ultraはさらに次のように語っています。「Chromeoとの仕事は、10代の頃からの夢を叶えるようでした。メキシコシティのインディーズリーズ時代の端っこで育ち、私はそれに深く浸っていました。15歳の頃、Chromeoのライブを見るために貯金していたのですが、いつもブログハウスサウンドを違う視点から体験したいと夢見ていました—ただ観客の一員であるだけでなく。」

「Tomás」は、ロサンゼルスにあるChromeoのスタジオで、すべてアナログ楽器を使用して録音されました。「彼らの洗練されたサウンドを受け入れつつ、ディストーションとポストプロダクションで私自身のアプローチを加えました」とMarianaは言います。「そして、Lorely(Empress Of)が私たちに加わり、彼女のパワフルなポップボイスでスペイン語のトラックを共作してくれました。」

daine – payphone

Daineが、Pack. Recordsより最新シングル「payphone」をリリースしました。「payphone」は、若さ、記憶、そして成長の静かなる混乱を繊細かつエモーショナルに映し出した楽曲です。長年のコラボレーターであるLucy Blomkamp(Perfectworld)とDarcy Baylisがプロデュースし、Maurice Santiago(hearteyes)とLAN Partyとの共作であるこのトラックは、オルタナティブポップとミッドウェスタンエモのハイブリッドなサウンドに傾倒し、剥き出しの感情と抑制が絶妙なバランスで共存しています。

Lauren Duffus – Super / Lewisham

Lauren Duffusの「Super / Lewisham」 は、ロンドンを拠点とするプロデューサー兼ボーカリストである彼女が発表した2つのシングルです。この楽曲は、彼女の独創的な音楽スタイルを反映しており、AMF RecordsのSelect Fewシリーズからリリースされました。

また、これらのシングルは、今後リリース予定のEP『Can’s Gone Warm』に収録される予定であり、5月30日に公開されることが発表されています。Lauren Duffusの音楽は、ジャンルの境界を越えた独特のサウンドが特徴であり、今回のシングルもその魅力が際立っています。