悲劇を乗り越え再始動。black midiのCameron Pictonによる新プロジェクト「My New Band Believe」がデビュー!先行曲はBasement Jaxxを彷彿とさせる狂騒のアコースティック・ナンバー。

2024年、ロンドンの実験的ポストパンク・バンド black midi が「無期限の活動休止」を発表し、さらに先月、オリジナル・ギタリストの Matt Kwasniewski-Kelvin が26歳の若さで急逝するという悲劇が続きました。残されたメンバーたちは現在、それぞれの形で音楽活動を継続しています。2024年にソロ・デビューを果たした Geordie Greep に続き、ベーシストの Cameron Picton による新プロジェクト My New Band Believe が、ついにセルフタイトルのデビューアルバムを今春リリースすることを発表しました。

アルバムの解禁に合わせ、先行シングル「Numerology」が公開されました。厳密にはアルバム本編には収録されないこの楽曲は、アコースティック・ギターの疾走感にフリージャズ的なホーンの咆哮、ファンキーなカリプソの爆発、そして「バ・バ・バ」というコーラス・ハーモニーが混ざり合う、目まぐるしくもエネルギッシュな一曲です。そのサウンドは、あたかも Basement Jaxx がアコースティック・レコードを作ったかのような、高揚感に満ちた仕上がりとなっています。

本リリースのパッケージも非常に豪華で、CD版には新曲「Numerology」の異なる7つのバージョンを収録したボーナスディスクが付属し、アナログ盤には同曲を収めた10インチ・シングルが同梱されます。以下に公開されたトラックリストと、My New Band Believe の今後のツアー日程を掲載します。悲しみを乗り越え、新たな音楽の地平へと踏み出した Cameron Picton の現在地を、ぜひその耳で確かめてください。

White Denimが結成20周年の新作『13』を発表。怒りと自由を爆発させた新曲「(God Created) Lock And Key」MV公開

テキサス州オースティンの至宝、White Denim が、結成20周年を飾るニューアルバム『13』を2026年4月24日に Bella Union からリリースします。バンドリーダーのジェームス・ペトラリが「自身の人生経験の反映」と語る本作は、権力や暴力、世代間の虐待といった重いテーマに向き合いながらも、家族の重要性や創造的な自由を力強く肯定する、彼らの飽くなき探求心の結晶といえる一作です。

先行シングルでありアルバムの幕開けを飾る「(God Created) Lock And Key」は、ロック、ファンク、ダブ、ソウル、そしてサンシャイン・ポップまでを飲み込んだ、White Denimらしい重厚なグルーヴが炸裂する楽曲です。「13日目に神はWhite Denimを創りたもうた」という諧謔的なフレーズで始まりますが、その実態は Captain Beefheart や Sun Ra に通じる、恐ろしくも内省的なフリーダム・ソング。市場への迎合を捨て、内なる怒りや解放を剥き出しにした「Fuck it(知るか)」という精神がサウンドに刻まれています。

本作のミュージックビデオは、ペトラリのスタジオの隣人である撮影監督 O’Connor Hartnett が手掛けました。困難な1年を経て再建を目指すコミュニティの中で、5年間自宅スタジオに籠もり鏡を見るように音楽と向き合ってきたペトラリの日常と、家族の風景を知る隣人ならではの視点が映像に反映されています。長年のキャリアを経て、自己保存や自意識から解き放たれた彼らの音楽は、これまで以上に生々しく、聴く者の本能を揺さぶります。

The Five Techniques – Resistance In The Dark (feat. Roisín El Cherif & Paul Weller)

ベルファストのDJ/プロデューサー、デヴィッド・ホルムズによる音楽プロジェクト The Five Techniques は、音楽・芸術・人間性を抵抗の行為と捉えるアーティスト集団です。彼らは初のシングル「Resistance In The Dark」を発表し、アイルランド系パレスチナ人アーティストのRoisin El Cherifとポール・ウェラーを迎えています。3人はウェラーが企画した「Gig For Gaza」で初めて共演し、再び重要な目的のために集結しました。映像作家ダグラス・ハートがガザの惨状を映像化し、楽曲に強烈なビジュアルを添えています。

Roisin El Cherifは自身のルーツから力を引き出し、アラビア語の歌声で「もし私の声が途切れても、あなたの声は残る」と歌い、抵抗と希望を表現します。彼女は「パレスチナは自由を求める人々の物語」と語り、ウェラーも「イスラエル政府による土地収奪や虐殺への応答であり、ガザとパレスチナの人々への連帯を示すものだ」と強調しました。両者の言葉と音楽は、権利を奪われた人々の闘いに寄り添うメッセージとなっています。

Flea – “A Plea”

50年近くにわたり、彼の世代を代表するロックベーシストの一人として活躍してきた Flea が、ついに時間を確保し、現代ジャズの先見性のあるミュージシャンたちとのドリームバンドを結成しました。彼は、自身の最初の楽器であり音楽的愛であるトランペットを再び手に取り、2026年に Nonesuch Records からニューアルバムをリリースします。そのアルバムからの先行曲として、Flea のオリジナル曲「A Plea」が本日公開されました。

Flea がエレクトリックベース、ボーカル、そしてトランペットで演奏する「A Plea」には、「橋を架け、光を照らし、美しいものを作り、誰かを見て、誰かに与えなさい」というリスナーへの切なるメッセージが込められています。このアンサンブルには、ダブルベーシストの Anna Butterss、ギタリストの Jeff Parker、ドラマーの Deantoni Parks、パーカッショニストの Mauro Refosco、アルトフルート奏者の Rickey Washington、トロンボーン奏者の Vikram Devasthali が参加しています。プロデューサーの Josh Johnson(アルトサックスも担当)と Chris Warren もボーカルで加わっています。また、ロサンゼルスを拠点とする写真家兼映画製作者 Clara Balzary が監督し、Sadie Wilking が振り付けを担当したミュージックビデオも本日公開されています。

These New Puritans – “The Other Side”

UK&EUツアーの途上にあるThese New Puritansが、今年5月にリリースされた高い評価を得たアルバム『Crooked Wing』以来初となる新曲「The Other Side」を発表しました。George Barnettは、この曲を「私たちがこれまで手掛けた中で最もミニマルな曲の一つ。Jackがライブで即興で演奏したピアノ、私が叩いたドラム、そしてソプラノボーカルだけで構成されている」と説明し、「Jackの最高の状態を表している」ため、これまで世に出ていなかったことに悔いを感じていたと明かしています。

Jack Barnettによると、この曲は『Crooked Wing』のセッションから生まれたものの、「その世界とは常にかけ離れていると感じていた」ため、隔離し、今になるまで脇に置いていたとのこと。彼は「私たちとは似ても似つかないサウンドだ。別の時代、別の場所での私たちがそう聞こえたかもしれない姿だ」とコメントしています。George Barnettはさらに、「The Other Side」が「サイド1」であり、「サイド2」にあたる、ギャロップする馬の音で始まる「speed」という曲が、『Crooked Wing』ツアー終了後にリリースされる予定であると付け加えています。

Will Butler with The London Cast of STEREOPHONIC – “Dark Night”

Will Butler(元Arcade Fireのメンバー)は、彼の新しいシングル「Dark Night」について、「暗い童話」のような楽曲であると説明しています。この曲は、「Skye Boat Song」と「When the Levee Breaks」の要素を組み合わせたような雰囲気で、逃亡中の母と子の物語を描いています。この曲は、彼が関わる演劇の中で「チャートを駆け上っているサプライズ・ヒット」として言及されている曲名から着想を得ており、Butlerが引き続き素晴らしい共演者たち(キャスト)とコラボレーションしたいという思いから生まれました。

このトラックは、ロンドンの伝説的なRAK Studiosでたった1日で基本的にライブ録音されました。追加のオーバーダブは、ウェストエンドのデューク・オブ・ヨーク劇場(Duke of York’s Theater)の楽屋で行われています。マルチ楽器奏者であり作曲家であるButlerは、Arcade Fireの主要メンバーとしてグラミー賞を受賞し、ソロ活動や演劇音楽制作でも知られています。彼は、今回の楽曲制作のプロセスで、演劇の文脈と音楽的な即興性を融合させています。

Agassi – “My Favourite Batman”

イギリス人シンガーの Ben Galliers(The Voo)とドイツ人プロデューサーの Mark Tavassol(Wir sind Helden)が、庭のフェンス越しというパンクらしからぬ出会いから、5人組のポストパンクバンド Agassiを結成しました。彼らの音楽は、「無礼で、感情的で、直接的」であり、無政府主義的でありながら善良な若者の側面も持ち、ドリーミーなインディー要素も併せ持っています。彼らのサウンドは、英語で歌われる「Neue Deutsche Welle(ノイエ・ドイチェ・ヴェレ)」とも形容されます。バンドのテーマは、「方向性の定まらない若者の姿」であり、「Tell me what to say and I’ll shout it」というフレーズが象徴するように、模倣や自己抑制の時代を表現しています。

公開された歌詞には、方向性を持たない若者の内面と日常が詳細に描かれています。「East end」の洗濯洗剤の匂いがする薄暗い部屋、Jason Stathamのポスター、そしてベネチアンブラインドで閉ざされた窓(隠すものは何もないにも関わらず)といった情景が並びます。主人公は、「ビール腹は誕生日スーツでしか見えない」ような控えめな人物であり、マルセイユでの経験にも関わらず「言うべきことをもっと持っていると思っていた」と内面の空虚さを抱えています。「Eavesdropper(盗み聞きする者)」というフレーズが繰り返され、彼は「真実などない」「何を言うべきか教えてくれれば叫ぶ」と、自己の意見の欠如と模倣性を告白します。カフェでの日常や、職場の人間関係(「Michelle at the office doesn’t like him」)に気を使いながら、「Cardboard life(段ボールのような人生)」を送る姿は、現代社会の不安と適合の物語を鮮明に描き出しています。

Party Dozen – “Mad Rooter”

シドニーを拠点とするデュオ、Party Dozen(サックス奏者の Kirsty Tickle とパーカッショニストの Jonathan Boulet)が、最新アルバム『Crime In Australia』のリリースから約1年を経て、新曲をリリースしました。来月リリースされる7インチ・シングルでは、新曲「Mad Rooter」がA面を飾り、B面には Suicide の「Ghost Rider」のカバーが収録されます。

本日公開されたA面の「Mad Rooter」は、ブルース調のロックンロールの唸りを伴ってゴトゴトと進みますが、その途中に挟まれる断続的なカオスが特徴的です。このトラックは、彼らのトレードマークである強烈なエネルギーと予測不能なサウンドを維持しており、デュオの次の動きを期待させるものとなっています。

UKパンクデュオ、Aldous HardingやSue Tompkinsらを迎え進化する:終末的な「不確実性」を問い、Geoff Barrow制作映画への主演など多角的な活動でキャリアを加速

UKのデュオ、Sleaford Modsが3年ぶりとなるニューアルバム『The Demise of Planet X』を1月16日にRough Tradeよりリリースすると発表しました。今作は、バンド史上最も野心的な作品とされ、Aldous Harding、元Life Without BuildingsのSue Tompkins、レゲエアーティストのLiam Bailey、グライムMCのSnowyら多彩なゲストが参加しています。さらに、俳優のJason Williamsonは、PortisheadのGeoff Barrowが共同脚本・プロデュースを務めた新作スリラー映画『Game』に出演するなど、音楽以外の分野でも活動の幅を広げています。

アルバムからは先行トラック「Megaton」に加え、新シングル「The Good Life」が本日公開されました。この曲は、Big Specialによるフックと、女優のGwendoline Christie(『ゲーム・オブ・スローンズ』『セヴェランス』など)による強烈な「暴言(ranting)」がフィーチャーされており、Williamsonと渡り合えるほどの存在感を見せています。Williamsonは、「The Good Life」について「他のバンドをこき下ろすこと、そしてそれが自分に引き起こす喜びと惨めさ」について歌っていると説明。GwendolineとBig Specialは、彼が「良い人生を楽しむ」ことと「騒乱に身を委ねる」ことの内的な葛藤を体現しています。

フロントマンのJason Williamsonは、アルバムのテーマについて、前作が「生命のない死体のような国(イギリス)」の停滞を扱っていたのに対し、今作は「戦争、大量虐殺、Covidの心理的後遺症、そしてグロテスクに変異したソーシャルメディア」によって引き裂かれた現代を映し出していると語っています。彼は、「私たちは廃墟の中で生きており、これは私たちの集団的深層心理に刻まれた多層的な冒涜だ」と述べ、『The Demise of Planet X』が巨大な不確実性と集合的なトラウマによって形作られた人生を表現していると宣言しています。

Cigarettes After Sex – “Anna Karenina”

Cigarettes After Sexが、2024年のLP『X’s』以来初となるダブルシングル「Anna Karenina」をPartisan Recordsからリリースしました。この2曲入りシングルには、Greg Gonzalez(ギター/ボーカル)のサウンドパレットにスポークンワードのヴァースという新要素が加わっています。特に、サビの「彼女が列車の下に身を投げたとき、僕は『アンナ・カレーニナ』のラストで泣いた」という歌詞は、Cigarettes After Sexの楽曲史上、最も彼ららしい叙情的な表現かもしれません。なお、シングルのA面はThe Doorsの「The Crystal Ship」のカバーです。

バンドは、Greg Gonzalez(ギター/ボーカル)、Jacob Tomsky(ドラム)、Randall Miller(ベース)の3人で構成されています。彼らの楽曲「Apocalypse」は、史上200曲に満たない楽曲の一つとしてSpotifyで20億ストリームを突破するという偉業を達成しました。さらに、「Cry」「Sunsetz」「K.」もわずか5日間の間にそれぞれ10億ストリームを超え、彼らは史上11組目のバンドとして、4曲以上が10億ストリームを超えるという記録を樹立しました(Fleetwood Mac、AC/DC、Queenなどと並ぶ快挙)。また、Greg Gonzalezは10月30日にLAのGreek Theatreで開催されるThe Doorsの結成60周年記念イベントにゲスト出演する予定です。

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