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Hush – “Phasing”

The Besnard LakesやElephant Stone、Anemoneといった実力派バンドの元メンバー（Paige Barlow、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert）が集結した新進気鋭のトリオ、Hush。彼らがSimone Recordsからのデビューアルバムに先駆け、新曲「Phasing」をリリースしました。本作は、90年代のハウスやトリップ・ホップの質感を取り入れつつも、テープの回転速度を操るヴァリスピード技法を駆使することで、あえて焦跡をぼかしたような「ヒプナゴジック（入眠時心像的）」なポップサウンドを構築。従来の楽曲構造をあえて解体し、聴き手に心地よい眩暈（めまい）を誘うような独特の音響体験を提示しています。

楽曲の核となるのは、Paige Barlowによる透明感溢れるボーカルです。「愛しているなんて、ただの一時的なフェーズ（段階）に過ぎない」と、執着を感じさせない超然とした歌声で綴られる歌詞は、人間関係の脆さや不確実性を浮き彫りにします。現実の繋がりと自分自身の内なる物語の境界を問い直すようなその内容は、BarlowとAabid Youssefが手掛けた、視覚的なブレが印象的なミュージックビデオとも深く共鳴。安定を拒み、常に揺れ動く感情の機微を鮮やかに描き出しています。

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Vincent Khouni – “2 secondes”

Double Date With Deathのメンバーとしても知られるVincent Khouniが、3月6日にリリースされるEP『Accident』より、ドリーム・ロックな先行シングル「2 Secondes」を公開しました。この楽曲にはJean-Baptiste Beltraが監督を務めたミュージックビデオも制作されており、曲の持つサイケデリックな側面を視覚的に強調しています。

「2秒。一呼吸、一瞬の静寂、そして全てが変わってしまう」とVincent Khouniが語るように、この曲は時間の儚さや、人生が予期せず脱線する瞬間をテーマにしています。EP『Accident』の全貌を占う、ドラマチックで幻想的な一曲に仕上がっています。

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blesse – “(Tragédie)”

Zen Bambooの活動を経て誕生したバンド Blesse が、4月にリリース予定のニューアルバムから先行シングル「(Tragédie)」を公開しました。本作では、前作『normal』で見せた実験的なロック路線から一転、Zen Bamboo 時代を彷彿とさせるインディー・ロック・サウンドへと回帰。初期からのファンにとっては、彼らのルーツを感じさせる驚きと歓喜に満ちた方向転換となっています。

また、今作では新たな試みとして、Blesse のメンバーである Léo LeBlanc と共にユニット Bouvier Normal で活動する Indy Bouvier が、作詞・作曲の両面で全面的に参加しています。かつての瑞々しいロック・スピリットと、新たなコラボレーターによる感性が融合したこの新曲は、4月のアルバム発売に向けてバンドのさらなる進化と原点回帰を予感させる重要な一曲です。

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blesse – “Mauvais souvenir”

blesseは、Simone Recordsからニューシングル「Mauvais souvenir」をリリースしました。長らくデジタルなテクスチャーやモダン・ポップの探求を経てきた彼らは今回、アンプの音量が大きく、キャッチーなリフレイン、そして喧騒の中で固められた友情といった、ロック・バンドの原点へと回帰しました。Zen Bambooの後に結成されたこのトリオは、当初はホームプロダクションと実験に完全に没頭していましたが、今ではIndy Bouvierの支援を受け、ギターリフ、汗、そして人数の力を取り戻したいと考えています。

彼らは、若い頃に影響を受けたオルタナティブ・ロックやインディー・ミュージックからインスピレーションを得て、より生々しく、温かく、フィルターの少ないサウンドを実現しました。これは、ノスタルジックであると同時に解放的な回帰です。常に共同制作のダイナミクスを大切にする3人のミュージシャンは、「協力」と「情熱を失わずに成長する技術」をテーマにした楽曲で、より研ぎ澄まされたサウンドと共に初期の精神に立ち戻っています。

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Klaus – “Joy Will Find a Way”

Klausが、ニューアルバム『Klaus II』からのセカンドシングル「Joy Will Find a Way」を発表しました。前作のシングルがディスコ・ファンクに接近していたのに対し、この新曲は希望と絶望の間の危うい均衡を保ちつつ、リスナーの耳を躍らせます。キャッチーでリズミカルなこの曲は、予期せぬ高みへと引き上げるサビに支えられ、Klausというキャラクター（あるいはバンド）の実存的な思索に触れています。

かつて「Smarties」で逃避を選んだKlausは、本作では自身が何にも誰にも属さないという感覚、どこにも居場所を見つけられず、存在の避けがたい不条理を前に徐々に死んでいくという感情に苛まれています。しかし、サビはKlausを前へと押し出す追い風のように働き、最も暗い不確実性のただ中にあっても、人生は常にその予期せぬ美しさで私たちを喜ばせることができると訴えかけます。楽曲は、François LafontaineとJoe Grassのみが知るメロディの魅力とアレンジの独創性に満ちており、Robbie Kusterのドラムがそれを支えています。

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Hush – “The Mirrors Were Right”

モントリオールを拠点とするトリオ、Hush がデビューシングル「The Mirrors Were Right」を発表しました。メンバーは Paige Barlow（ボーカル）、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert の3人です。この楽曲は、Broadcast、The Velvet Underground、Melody’s Echo Chamber、Steve Lacy、Cocteau Twins、Ariel Pink など、幅広い影響源を持つ、ドリーミーでサイケデリックなサウンドが特徴です。「The Mirrors Were Right」は、彼らが2026年に Simone Records からリリース予定のデビューアルバムへの確かな期待感を抱かせる、強力な紹介となっています。

リードボーカリストの Paige Barlow は、ミュージックビデオのコンセプトについて、「断片化された自己を表現したかった」と説明しています。彼女によると、それは「歪んだ内なる目撃者」「時間とともに進化するアイデンティティ」を意味し、キュビスムとシュルレアリスムのレンズを通して想像された「目撃されるのではなく、感じられる世界」を表現しています。映像は、「曲の展開を映し出すように、イメージが漂い、再構築される」ものであり、「多重性についての瞑想、自己が複数になること」をテーマとしているとのことです。

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Goodbye Karelle – “Adi”

このアーティストは、ニューアルバムからの最初のシングルとなる「ADI」をリリースしました。彼は、ファンに向けて「皆さんが聴いてくれるのが待ちきれない」と興奮を伝え、「かぼちゃのギャング（ma gang de citrouilles）」という親しみを込めた表現で、秋の挨拶を送っています。この楽曲の制作陣には、Karelle TremblayとZachary Beaudoinが作詞を、Zachary Beaudoin、Simon Boisseau、Jean-Raphael Coteが作曲を担当し、Zachary BeaudoinとKarelle Tremblayが共同でプロデュースを行っています。ミュージックビデオは、boy wonderがディレクションを務めています。

「ADI」の歌詞は、内面的な葛藤、距離感、そして脆弱性を深く掘り下げています。語り手は、相手から「よそよそしい」と言われるのに対し、「凍えているんだ」と返し、雨から逃げている状況を説明します。彼は、鍵をかけて隠している「壊した破片」や「捨てた思考」に言及し、近づこうとすることで心が冷たくなってしまったことを示唆しています。「彼女はもっと泣いて、もっと努力すべきだと言った／この数日はより寒い」というリフレインは、外からの要求と内面の状態との間の緊張を強調しています。孤独と向き合う中で、語り手は、夜遅くに電話をかけてくる彼女の存在がありながらも、自分の「鎧」の中で心の平穏を保てるかを自問しています。

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LE VENIN – EXTASE

Antoine Boily-Duguay,、別名LE VENINは、Hubert LenoirやRobert Robertといったケベックの音楽シーンで活躍するアーティストとコラボレーションしてきたプロデューサー兼ディレクターです。今回、彼は表舞台に立ち、10月24日発売予定のアルバム『AUTO-CONSTRUCTION MIXTAPE』からの最初のシングル「EXTASE」をリリースしました。

この曲は、Y2Kポップ・パンクの要素を取り入れた、勢いのあるキャッチーなナンバーです。LE VENINは、加工されたボーカルとシンセサイザーを使い、フランゲ（フランス語と英語の混合）で友情や誰かを喜ばせたいという気持ちについて語りかけています。

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Hippie Hourrah – Cycle quatre

Hippie Hourrahが、Erik Hove Chamber Ensembleとコラボレートしてシングル「Cycle quatre」は、アーティスティックで独特なムードを持つ一曲です。そのタイトルが示すように、「Cycle」（サイクル）というテーマを通じて、音楽とリズムの繰り返しの美しさや深さを表現しています。

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Critique Love – Comme avant

Critique Love、本名Antoine Binette-Mercierは、暗く脅威に満ちた叙事詩のようなアルバム『Critique Love』を引っ提げて現れた。先行シングル「Bone White Dust」はすでに公開されており、Jimmy Genest Pettigrewによる終末的なビデオがその世界観を増幅させている。そんな暗闇の中で、Lisa Kathryn IwanyckiとFrannie Holderの天使のような、幽玄な歌声だけが光と救済をもたらすようだ。

このアルバムは、催眠的でフィルム・ノワールのような雰囲気を持ちながら、繊細なエレクトロのニュアンスと、丁寧に作り込まれたヴァイオリンとフルートのアレンジが光る。全体を通して緊張感が高められ、まるで催涙ガスが立ち込める60年代や70年代にタイムスリップしたかのような感覚に陥る。彼の深く、語りかけるような、あるいは囁くような声は、まるで潜水服を着たGainsbourgやCohenの深みのある声を彷彿とさせる瞬間がある。

パーカッションはこの作品全体を通して重要な役割を果たしており、対照的に優しい女性ボーカルは際立っている。彼女たちの歌声は、じわじわと確実に私たちを苦悩で満たすような、重苦しい雰囲気から私たちを解放してくれるのだ。

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