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TaliaBle & Joe Goddard – BUCKET OF MAGIC
ノースロンドンを拠点とするラッパー兼ビジュアルアーティストのTaliaBleが、GRAMMY賞ノミネート経験を持つプロデューサーJoe Goddard（Hot Chip、The 2 Bears）とタッグを組み、新曲「Soundboi」をPRAH Recordingsからリリースしました。
この曲は、ブロークンビート、オールドスクールなドラムンベース、パンクラップが融合した、独創的な一曲です。TaliaBleは「Soundboi」を「レイヴを盛り上げ続ける女の子やゲイへのトリビュート」だと語っています。男性を指す「Soundboy」という言葉を意図的に「Soundboi」に変えることで、自分自身の道を切り開き、男性優位だったDJの世界を変えようとする女性たちへのメッセージを込めています。
Joe Goddardは、この曲のリズムのインスピレーション源として、プロデューサーSeijiのブロークンビートのクラシック「Loose Lips Sink Ships」を挙げ、「あのレコードのエネルギッシュな雰囲気をTaliaと一緒に作りたかった」と述べています。TaliaBleもまた、Joe Goddardとの制作プロセスをダイナミックで実験的だったと振り返っており、そのオープンな環境が、様々なフロウを試すきっかけとなり、結果的にすべてが楽曲に採用されたと語っています。
NiCKY – Private Glance (Billy Jack Remix)
作曲家、ピアニスト、シンガーであるNicky Harrisのアーティスト名義NiCKYが、2025年夏に新曲「Private Glance」のBilly Jackによるリミックスをリリースし、新たな幕開けを告げます。
サーカスの美学とイーストロンドのクィア・パフォーマンスシーンにインスパイアされたNiCKYは、AnohniやPerfume Geniusの心温まるソングクラフトを彷彿とさせる芸術的アイデンティティを確立しています。
NiCKYは次のように語っています。「時には、ル・コルビュジエの寝椅子みたいに感じられるんだ…まさにル・コルビュジエの寝椅子スタイルでね」。もしBob Fosseが、バーで働く二人のクィーンの視点から、プライベートな眺めについてミュージシャンを作ったら、というイメージで制作されたとのこと。
「Billy Jackと僕はマーゲイトのPRAH Studiosでオリジナル曲を一緒に作ったんだけど、終始笑いっぱなしだった。どんどんパートを加えていったら、それがとんでもない面白さに発展していったんだ」とNiCKYは制作過程を明かしています。CJ Calderwoodがサックスで参加し、トラックにさらなる「ウォンク」（奇妙な、歪んだ音）を加えています。「この曲には、とても弾けるようなノリがあったから、さらなるFosseの flair (才能・センス) を加えるためにリミックスを作る必要があったんだ！」と、リミックスへの意欲を語っています。
Clémentine March、新作アルバム『Powder Keg』を発表。新曲「After The Solstice」で記憶とデジャヴュを歌う
ロンドンを拠点に活動するフレンチ・シンガーソングライター、Clémentine March（クレメンティーヌ・マーチ）が、待望のニューアルバム『Powder Keg』を2025年11月にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。
ジャズ、フォーク、ブラジル音楽からの豊かな影響を受けた先行シングル「After The Solstice」は、著名なフォークシンガーNaima Bockとの英国ツアー中に過ごした時間からインスピレーションを得ています。クレメンティーヌにとって、この曲は「記憶と追憶のテーマ」を探求しており、人生で誰もが経験するデジャヴュの感覚を呼び起こすために「周期的な繰り返し」という音楽的仕掛けを用いています。
ツアー生活、日常の反復、そして瞑想的な回顧から、「After The Solstice」は深く催眠的なアンセムを生み出しており、穏やかさと情熱を兼ね備えています。Stereolab、The Raincoats、Cate Le Bonといったアーティストを彷彿とさせるこの曲は、優雅なボーカルの抑揚と洗練された演奏が美しく一体となって動く、魅惑的なシンガロング・ナンバーです。
Ollie Chapman（ベース）とSophie Lowe（ドラム）と共にレコーディングとアレンジが行われた「After The Solstice」には、Naima Bock、Sophie Jamieson、Katy J Pearson、MF Tomlinson、Marika Tyler-Clark、Robyn’s Rocket、Alabaster DePlumeといった豪華なゲストボーカル陣が参加しています。この曲は、デビューアルバム『Le Continent』の豊かな国際的折衷主義、そして2ndアルバム『Songs of Resilience』の魅惑的な親密さに続く、クレメンティーヌの3rdアルバム『Powder Keg』の最初の垣間見せるものです。
アートポップバンドDutch Unclesの主要作曲家であるRobin Richardsが、待望のソロ・デビュー・アルバム『Taproots』をリリース
Robin Richardsが待望のソロ・デビュー・アルバム『Taproots』を9月19日にPRAH Recordingsよりリリースすることを発表しました。Robin Richardsは、マンチェスターの人気アートポップバンドDutch Unclesの主要作曲家です。
Flying Lotus、Arvo Pärt、Phillip Glass、Kate Bush、Boards of Canada、Tim Heckerといったアーティストからインスピレーションを得たこのアルバムは、自己不信、ポジティブな人生の変化、父性に関する楽曲、そして樹木のライフサイクルについてのコンセプト作品群で構成されています。
アルバムからの新曲「Epoxy」は、人間の成長と樹木の成長というテーマを結びつけています。UKガラージにインスパイアされたビートは、粘性のあるシンセとRichards独特のベースリフと対照的です。「Epoxyは、集中力の低下という僕の葛藤を表しています。2025年の今、多くの人が共感できる問題だと確信しています。非常に短い曲ですが、75秒という時間の中で十分な展開があり、リスナーを惹きつけ、興味を持続させるのにふさわしいと感じました。タイトルは接着剤のエポキシ樹脂から取られていて、シンセサウンドのねばり気のある性質と、レコードのテーマ（成長と適応）が融合していることを示唆しています。」
ビデオはPatrick Kingが監督を務め、ロンドンで高く評価されているダンスデュオekleidoが出演しています。ekleidoは次のように説明しています。「Epoxyのために、私たちは主に複雑な腕の動きと前進する動作に焦点を当てた振り付けを作成しました。これらのすでに速い動きを2倍速で実行するという課題に挑戦し、その後編集で通常の速度に戻すことで、滑らかで異世界のような効果を生み出しました。」
MF Tomlinson、最新アルバム『Die To Wake Up From A Dream』発表
MF Tomlinsonは、3枚目のスタジオアルバム『Die To Wake Up From A Dream』のリリースを発表し、同時にタイトル曲も公開しました。
トムリンソンは新シングルについて、次のように語っています。
「夢の中で死ぬことは安全だ。夢の中で死ぬと、別の夢を見る。これは、私たち全員が覚えておくべきデウス・エクス・マキナだ。ほとんどの場合、物事がこれまで以上に暗く見えるときでも、私たちが設定した小さなパラメータを超えたところに幸福はまだ存在するということだ。自身の力を認識することで、いつかではなく、今すぐに自由になれる。この曲は、回復力、希望、そして率直に言って、生きているという非常にサイケデリックな経験についての論文だ。」
uh – nostos
uh（Dominic & Fionnuala Kennedy兄弟姉妹デュオ）の音楽は、想像しうる限り陶酔的です。ロンドンの実験的エレクトロニックミュージックシーンの熟練した天才である彼らの、レイヴ、牧歌主義、未来主義の驚異的な融合は、長年にわたってリスナーを至福の呆然とさせてきました。ロンドンのライブシーンの不安定なるつぼで鍛えられた彼らのサウンドは、温かさと高揚感を等しくもたらします。
PRAH Recordingsからリリースされる彼らの新しいEP「pleroma」で、uhは彼らの評判に応え、それを豊かにし、アシッドが染み込んだ陶酔感を、アンビエント、シンセポップ、そして細かく調整されたブレイクビートに根ざした、至福の没入型雰囲気で増幅します。uhは依然として「型破り」な音楽を作っています。以前のEP「Seasick in Salts」（2020年）やLP「humanus」（2023年）と同様に、「pleroma」のすべてのトラックはハードウェアジャムとして始まり、フロー状態の活力を備えた音楽を生み出しました。めったにない即興の腕前です。BPMの間を流暢に方向転換し、生命に満ちたサウンドスケープで、uhは忘れられないライブパフォーマンスの説得力のある自然主義を「pleroma」に吹き込みます。
拡散的でありながらまとまりのあるアイデアの範囲を包含するEPの熱狂的なオープナー「nostos」は、初期の即興セッションから生まれました。まるで琥珀の中に保存されたかのように、奇跡的に保存されたインスピレーションの並外れたシーンです。ブレイクビートパーカッションの溌剌とした振り付け、活発でガラス質のシンセライン、そしてFionnualaの舞い上がるピッチが歪んだ声、すべてが一緒に泳ぎ、まるでしなやかで彫刻的な中心的な作品のようです。
Carmel Smickersgill – Build the Habit
Carmel Smickersgillのシングル「Build the Habit」は、彼女がPRAH Recordingsから5月16日にリリースするEP「Unsolicited Advice」からの先行シングルです。現代クラシックとアウトサイダーポップの境界を探求するCarmel Smickersgillは、このトラックで独特なサウンドとテーマを提示しています。
この楽曲は、執拗な響きの5/4拍子リズムが基盤を形成し、Pip De La Sayersによるサックス演奏の逆再生サンプルが独特の雰囲気を加えています。歌詞はマントラのように繰り返され、聴く人に深い印象を与え、このテクニックはEP全体を通して使用されています。Jlin、KABEUSHÉ、Verracoといったアーティストからインスピレーションを得ており、現代的な電子音楽の要素を取り入れています。Carmel Smickersgill自身が語るように、この楽曲は「深刻な場所から生まれるくだらない音楽」を体現しており、複雑な感情や思考を遊び心のあるサウンドで表現しています。
このシングルは、EP「Unsolicited Advice」全体のテーマである「過去の自分への手紙を、後知恵のフィルターを通して表現したもの」を反映しています。「Build the Habit」は、習慣を構築することの重要性、あるいは習慣に囚われることの危うさについて歌っている可能性があります。歌詞の反復は、習慣というテーマを強調し、聴く人に内省を促します。
The Worm – Grass Grows pt. 1 (Unicorn Ship Explosion Remix)
Unicorn Ship ExplosionによるThe Wormのニューシングル「Grass Grows pt. 1」の再解釈（リミックス）です。
The Wormはこう語っています。「このリミックスは本当に素晴らしい。原曲の緑の感覚と、私が想像するこの世界のゲームのような質感を捉えています。また、コーンウォールの田舎で育った私が聴いて育ったエレクトロニックミュージックを思い出させてくれます。」
Hiro Ama – Everything Is Going to Make Sense In the End (Daniel Brandt Remix)
Hiro Amaの2024年のデビュー・アルバムは、日本の伝統的な楽器を取り入れた無名のシンセサイザー「和楽」にインスパイアされています。ベルリン拠点の作曲家であるDaniel Brandtが「Everything Is Going To Make Sense in The End」を再解釈し、ダンサブルでエネルギッシュな雰囲気に仕上げました。
Hiro Amaは、このリミックスが新たな視点を提供し、楽曲の全体的な雰囲気を高めていると評価しています。一方、Brandtは原曲のエネルギーを残しつつ、自身の父が1960年代に参加していたバンドのサンプルを取り入れました。この融合によって、二つの異なる音楽世界が一体となり、独自のサウンドが生まれました。
このコラボレーションにより、リミックスはオリジナルの魅力を保ちながら新しいダンスフロア向けの魅力も加わり、Hiro Amaのアルバムに新たな命を吹き込みました。