ピアノとヴァイオリンが紡ぐ「喪失と再生」の対話――Poppy Ackroyd が激動の3年間を経て辿り着いた、原点回帰の傑作『Liminal』

現代音楽のコンポーザーでありピアニストのPoppy Ackroydが、2026年6月5日にOne Little Independent Recordsからニューアルバム『Liminal』をリリースすることを発表し、先行シングル「The Unknown」を公開しました。本作は、父Norman Ackroydの最期の日々を共にした2025年のプロジェクト『Notes on Water』を経て届けられる新章であり、ピアノとヴァイオリンの二つの楽器のみですべての音を構築する、原点回帰的な作品となっています。

制作背景には、親しい人々の生と死、別れ、そして見知らぬ土地への移住といった、人生を揺るがす激動の3年間がありました。制作期間わずか3ヶ月という異例の速さで書き上げられた本作では、スコアに基づいた演奏だけでなく、即興演奏の中に宿る「生々しく人間的な瞬間」をあえて残す手法が採られました。カタルシスを内包したヴァイオリンの旋律と、それを受け止めるピアノのコントラストが、深い喪失と再生のプロセスを鮮やかに描き出しています。

かつてないほど困難な時期から生まれたアルバムですが、全体を貫いているのは静かな決意と喜びです。完璧主義的なプレッシャーを手放し、「混沌や不完全さを受け入れる」という新たな姿勢で音楽に向き合ったことで、Poppy Ackroydは再び音楽を作ることに恋をしたと語っています。細部へのこだわりを保ちつつも、思わず踊りだしたくなるような躍動感に満ちた本作は、彼女がたどり着いた強さと希望の表明となっています。

Modern Woman – “Neptune Girl”

ロンドンのインディー・ロック・カルテット Modern Woman が、5月にリリース予定のニューアルバム『Johnny’s Dreamworld』から新曲「Neptune Girl」を公開しました。先月発表された物憂げで壮大なリードシングル「Dashboard Mary」とは対照的に、今回は遊び心あふれるリフと、バンドリーダー Sophie Harris の刺すようなボーカルが印象的な、躍動感のあるロックンロールへとシフトしています。

楽曲の背景について Sophie Harris は、イギリスで育ち、道路や野原で共に遊んだ友人との思い出がインスピレーション源であると語っています。その友人は後に「天国」へと旅立ち、彼女はその場所を「海王星(Neptune)の近く」にあると想像してこの曲を書き上げました。Joseph Brett が監督を務めた、どこか奇妙でウィットに富んだミュージックビデオもあわせて公開されています。

Laura Mischが描く「深淵なる時の反響」。新作『Lithic』発表、旧石器時代の記憶を呼び覚ます瞑想的な新曲を解禁。

ロンドンを拠点とするサックス奏者、ソングライター、そしてプロデューサーの Laura Misch が、ニューアルバム『Lithic』を6月5日に One Little Independent からリリースすることを発表しました。独自の「世界構築」の感性を持つ彼女の楽曲は、まるで香水のように感覚に訴えかける多層的な美しさを湛えています。本作のリリースに先立ち、7月6日にはロンドンの Barbican での大規模な公演も予定されており、アルバムへの期待が高まっています。

先行シングルとして公開された「Echoes」は、サックスと歌声が静かに響き合う瞑想的な作品です。この曲は、彼女が BBC Radio 4 の番組『A Lemur’s Song』のために書き下ろしたスコアを発展させたもので、悠久の時間を超えて耳を澄ませることをテーマにしています。古の先祖を振り返りつつ、まだ見ぬ未来の世代とも対話するような、時空を超えた共鳴が音楽として表現されています。

歌詞のインスピレーションについて、彼女は最古の女性像とされるパレオリティック(旧石器時代)のヴィーナス像と、友人の赤ん坊が床を這う姿を重ね合わせたと語っています。数万年前の住人への畏敬の念と、目の前の生命が持つ瑞々しい感覚への驚きが、「Echoes」の根底には流れています。深い時間(ディープ・タイム)の中で、生命が感覚的に生きていることへの驚嘆を綴った、神秘的な一曲です。

もはや新人とは呼べない凄み。Modern Woman、待望の1stアルバム『Johnny’s Dreamworld』を解禁。狂気と美しさが同居するアートワークが示す通り、カタルシスに満ちたオーケストラル・サウンドが爆発する。

ロンドンのアートロック・バンド Modern Woman が、待望のデビューアルバム『Johnny’s Dreamworld』のジャケットアートワークと新曲「Dashboard Mary」を公開しました。2021年のデビューEP『Dogs Fighting In My Dream』やその後のシングル「Ford」「Achtung」を経て、ついに完成した本作は、プロデューサーに Joel Burton を迎えて制作されました。強烈で不穏な美学を感じさせるアートワークは、バンドの新たなフェーズを象徴しています。

先行シングル「Dashboard Mary」は、ソングライター Sophie Harris の圧倒的な表現力が光る一曲です。静かな立ち上がりから、カタルシスに満ちたオーケストラルな高揚へと向かうダイナミックな構成は、もはや新人バンドの枠を超えた凄みを感じさせます。Harris は「映画のように書きたかった」と語り、前夜の高揚感の後に訪れる「翌朝」の感覚や決断をテーマに据えています。その言葉通り、ミュージックビデオも不気味な覆面の人物たちが現れる、映画的で不安を煽るような仕上がりです。

バンドはアルバムのリリースに合わせ、Ezra Furman とのツアーも予定しています。これまでの楽曲「Ford」や「Achtung」がアルバムには収録されないという大胆な構成からも、本作がいかに一貫したコンセプトを持つ純粋な作品であるかが伺えます。Sophie Harris の巨大でエモーショナルな歌声を核に、フルバンドへと進化した Modern Woman の真髄が、このデビュー作に凝縮されています。

Ásgeirが描く新たな夢:セルフ作詞に挑んだ新作『Julia』と希望に満ちた先行シングル「Ferris Wheel」

高い評価を得ているアイスランドのシンガーソングライター、Ásgeirが、ニューアルバム『Julia』の発表と同時に、先行シングル「Ferris Wheel」をリリースしました。この曲は、長年抱えていた夢を追い求め、海辺でゆっくりとした生活を送るという、ガールフレンドとの会話から生まれた、静かな楽観主義に満ちたアンセムです。彼は「長い間、未来について夢を見ることができず、同じ古き良きやり方に囚われていた。再び夢を見られるようになって良かった」と語っています。

長年、John Grantのような翻訳家や自身の父親Einar Georg Einarssonの詩と協力してきたÁsgeirが、自身のキャリアで初めて全曲の作詞を単独で手がけるという新たな領域に踏み込みました。『Julia』は、歌詞の自立だけでなく、カタルシス的な直接性へとシフトした作品であり、単に演奏されただけでなく、Ásgeir自身が生き抜いてきた経験が詰まっています。

「完全に一人で歌詞を書いたのは今回が初めてだった」とÁsgeirは語ります。「怖かったし、まだその中で自分を探している途中です。しかし、自分自身を開放しようと試みたことで、多くのことを学び、間違いなくセラピーのような経験になった」と述べています。この新しいアプローチは、彼の音楽にさらなる深みと真実味をもたらしています。

Kathryn Williams、新作アルバム『Mystery Park』で内省的な音楽世界へ

2022年のソロアルバム『Night Drives』、そして昨年Withered Handとのコラボレーション作『Willson Williams』に続き、シンガーソングライターのKathryn Williamsが15枚目のスタジオアルバム『Mystery Park』を9月26日にOne Little Independent Recordsよりリリースすると発表しました。

この発表に合わせて、新シングル「Personal Paradise」がEmma Holbrook監督によるビデオと共に公開されました。この楽曲は、詩人主導のライティングセッション中に生まれた遊び心のあるアイデアから着想を得たものです。ウィリアムズは語ります。「そのイメージは、元々、私の老犬ルーシー(私のウェスティで、『Dog Leap Stairs』のカバーや今回のアルバムにも登場します)が裏庭のフェンスで吠えていたという事実から生まれました。それが、もし彼女がエデンの園や天国にいたら、向こう側で私に向かって吠えるのだろうか、と考えさせました。」

『Mystery Park』では、ウィリアムズは初期の作品『Old Low Light』や『Relations』を特徴づけていた、簡素で感動的なサウンドテクスチャーへと回帰しています。長年の盟友であるLeo Abrahams、Neill MacColl、Polly Paulusmaとのコラボレーションに加え、Ed Harcourt、David Ford、Paul Wellerからの貢献も加わり、豊かでありながら決して過剰ではない音のタペストリーを織り成しています。

ウィリアムズはさらに次のように述べています。「これは私が作った中で最も個人的なレコードです。アートワークは、祖母のティーセットの柳模様を元にした私自身の絵です。その各部分が歌と結びついています。記憶の地図なんです。」

絶え間ない喧騒の時代において、『Mystery Park』は静かなる反抗として現れるかもしれません。ウィリアムズは、「このレコードは、何かを感じてそれを静かに心に留めてきたすべての人々のためのものです」と語ります。「それらの個人的なこだまのために。これらの歌が、人々が自分自身のこだまを聴く空間を与えてくれることを願っています。」

Delilah Holliday – Life’s So Strange (feat. They Hate Change)

ロンドンを拠点に活動するエレクトロニック・アートポップアーティスト、Delilah Holliday が、タンパを拠点とするヒップホップデュオ They Hate Change とタッグを組み、ダブルシングル「Eyes On You / Life’s So Strange」をリリースしました。

今回のコラボレーションについて、Delilah Holliday は次のように語っています。「彼らの曲『From the Floor』を聴いて、そのフローとサウンドスタイルが大好きになりました。そして偶然にも、Vonne が Skinny Girl Diet の大ファンだったことがわかったんです。彼は何年も前の私たちのロンドンでのショーのジンを友人に送ってもらっていたそうで、これは素敵な運命のいたずらだと感じました。彼らがロンドンでツアー中にカーニバルのアフターパーティーで会ったとき、すぐに意気投合しました。翌日にはスタジオセッションを予約し、その場で2曲を書き上げて録音しました。」

サウスアジアのSijyaが新章へ:EP「Leather & Brass」で挑む音楽キャリアとアイデンティティ

サウスアジアを拠点に活動する作曲家、プロデューサー、グラフィックアーティストの Sijya が、ニューレーベル One Little Independent Recordsからの初リリースとなるEP「Leather & Brass」を発表しました。

EPの他の曲が厳密な推敲を重ねられたのとは異なり、ファーストシングル「Tabla」は最小限の修正で難なく生まれました。当初、Sijya自身はこのセッションの中心的な曲とは見ていませんでしたが、最終的には「Leather & Brass」を特徴づける曲の一つとしてその地位を確立しました。このトラックには、Urvi VoraとShiv Ahujaが手掛けた、Sijya自身の個人的なビデオが添えられています。

彼女の音楽と同様に、タイトルもまた21世紀のトレンドに対する批評となっています。「タイトルはちょっとした個人的なジョークなんです」と彼女は明かします。「この曲にはターブラのサンプルが一つしかないので、『Tabla』が仮タイトルでした。私たち南アジアの人々には、自分たちのアイデンティティや文化を商品化するという大きなプレッシャーがあって、それが今とても蔓延しています。だから、これは私がそれを笑い飛ばしているんです。」

Sijyaは、今回のリリースについて次のように語っています。「これを完成させるのは長いプロセスでした。苦痛でした。何かを作るのが苦痛であるというだけでなく、実際にそうでしたから。アイデアはワクワクするけれど、すぐに飽きてしまう。そして、また火花が散るまで、ただただ歩を進めるんです。このEPを作る前は、ただ遊んでいたような気がします。音楽のキャリアは無理だと思っていました。長い間音楽の周りをうろつき、グラフィックデザイナーとしてアルバムアートを作っていましたが、『Young Hate』が初めて音楽を『作った』試みでした。そして今回、このセカンドEPで、私はミュージシャンになったと感じています。今は意図を持ってこれに取り組んでいます。このEPは、私が自分のサウンドを見つけようとする始まりのように感じています。」

「『L&B』は、大きな学習曲線があったので大変でした」と彼女は続けます。「たくさんの実験と失敗、たくさんの自己嫌悪、そして長い離脱期間がありました。でも、ついにこの作品を誇りに思える場所までたどり着きました。もちろん、エンジニアのJay、Seth、Hebaがいなければ不可能でした。音楽を寝かせて待つことも、このEPの大きな部分でした。もう、物事を寝かせておきたくありません。」

アイスランドのアートパンク・トリオGRÓA、隔離生活を経て完成させたニューアルバム「Drop P」とダブルシングルをリリース

アイスランドのアートパンク・トリオ、GRÓAが待望のニューアルバム「Drop P」を発表し、そのリリースを祝してダブルシングル「ugh」/「beauty tips」をリリースしました。

「Drop P」の制作は、レイキャビクと、アークレイリから40分ほど離れた家で部分的に行われました。トリオはそこで2週間隔離され、作曲、実験、料理、そしてただ一緒に過ごしました。「それは興奮と予期せぬ出来事が混ざり合ったもので、私たちが行った決断はライブ演奏とは異なっていました」と彼らは振り返ります。「そして、より孤立した空間から生まれる穏やかさと時間がありました。」

「作曲プロセスにおいて、すべての曲の細部に至るまで非常に密接に協力することで、それは私たちの一部となり、それぞれの曲の理由となりました」とバンドは説明します。「向上と楽しみから、人生と音楽について真剣に話し合うことまで、アルバムの核となるものは、友人 → 創造性 → 音楽 → 友人 → 創造性 → 音楽…という協力と輪の中に見出すことができます…」

Laura Misch – Alchemy

Laura Misch, South London出身のアーティストが、新しいシングル「Alchemy」をリリースしました。

Mischは「Alchemy」について「この曲は、失うことを愛に変える力について歌っています。失恋の痛みに苦しんでいる人や、過去の自分を脱ぎ捨てようとしている人に贈りたい曲です」と説明しています。このトラックは彼女自身の変革と癒しの旅を反映しており、リスナーにも同じカタルシスを体験してもらうことを招いています。