John Andrews & The Yawns、最新作『Streetsweeper』を発表。70sフォーク・ポップの心地よい気だるさとサイケの調べ。昼寝上がりのような歌声が、都会の喧騒を優しく溶かす。

Cut WormsやWidowspeakのメンバーとしても活動するJohn Andrewsが、ソロプロジェクト John Andrews & The Yawns としてニューアルバム『Streetsweeper』のリリースを発表しました。ロサンゼルスにてLuke Templeをプロデューサーに迎えて制作された本作は、70年代のフォーク・ポップに軽微なサイケデリック要素をまぶした、心地よいサウンドスケープが特徴です。

アルバムの幕開けを飾るシングル「Something To Be Said」では、Andrewsの歌声が「昼寝から目覚めたばかり」のような、絶妙にレイドバックした質感を醸し出しています。そのカジュアルで気だるい雰囲気は、DrugdealerやWoodsといった近しいアーティストたちのファンにも響く、親密で温かみのある空気を纏っています。

この「くしゃくしゃとした軽やかさ」とは対照的に、アルバムのカバーアートやミュージックビデオには「アイスホッケー」という意外なモチーフが採用されています。ブルックリンのレッドフックでスーパー8フィルムを使って撮影された映像に、Andrews自身による手書きのアニメーションが合成されたビデオは、どこか懐かしくも独創的な視覚体験を届けてくれます。

Neighbourly – “La Memoria”

カナダ、バンクーバー島を拠点とするサイケ・ポップ・アンサンブル、Neighbourlyが、ニューシングル「La Memoria」をEarth Librariesよりリリースしました。彼らは、サイケ・ロックの持つ自由さに、エクレクティックなポップやファンクの要素を重ねることで、独自の音楽性を築いています。

以前はSPEAK EASYという名義で活動していたこの4人組は、遊び心と陶酔的なトーンに満ちた魅力的なアレンジを、エレクトリックに融合させています。Neighbourlyの楽曲は、メロディとリズム、そして正直さと楽しさの間の対話を通じて、親近感がありながらも予期せぬサウンドを提供しています。

Pansy – Mercy, Kill Me

シアトルを拠点に活動するバンド Pansyが、11月7日に Earth LibrariesからリリースされるEP『Skin Graft』より、新曲「Mercy, Kill Me」を公開しました。もともとシカゴでソングライターの Vivian McCallによる宅録プロジェクトとして始まった Pansyは、McCallがシアトルに移住した後、ギタリストの Liz Perlman、ドラマーの MJ Harbarger、ベーシストの Syd Brownstoneと出会い、バンドとして本格的な活動をスタートさせました。このEPは、2024年にワシントン州アナコーテスにある the Unknownスタジオでレコーディングされました。

「Mercy, Kill Me」の歌詞は、終わってしまった恋愛関係と、それに伴う心の痛みを赤裸々に描いています。愛が突然消え去り、「どう考えても私たちに相応しいとは思えなかった」と歌い、関係の終焉によって得られた解放感と喪失感を表現しています。所有物を売り払い、髪を切り、遠くまで車を走らせるといった行動は、過去を断ち切ろうとする決意を表しているようです。また、楽曲のレコーディングは Nich Wilburが担当し、ミックスとマスタリングは Greg ObisがChicago Mastering Serviceで行いました。Vivian McCallのヴォーカルとギターに加え、Liz Perlmanのギター、MJ Harbargerのドラム、Syd Brownstoneのベースが、この感情的な物語を力強く支えています。

Dial Alaska – Dry Rot Belly

Dial Alaskaは、アンビエントやエレクトロニック、実験的な音楽を制作するアーティストで、ニューシングル「Dry Rot Belly」をリリースしました。

2024年に、アルバム『907 600 1698』をリリースしていました。この作品は、実際に電話をかけるとコンテンツを聴くことができるという、ユニークな試みが特徴です。

Kaycie Satterfield – paris, texas

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、Kaycie Satterfieldが、2025年7月11日に新シングル「paris, texas」をリリースしました。この楽曲は、彼女の多岐にわたる音楽性と、詩的な作詞へのこだわりが詰まった一曲です。

「paris, texas」は、彼女の音楽スタイルであるメロディックで歌詞重視のインディーロックをさらに深く追求したものです。過去には、カナダのAlvvaysを彷彿とさせるボーカルを持ちながらも、Snail MailやSoccer Mommyのような荒々しいガレージロック的な音楽性も持ち合わせると評されていました。

「paris, texas」のサウンドは、緻密にレイヤーされたシンセサイザーとエレクトロニックなパーカッション、そして彼女の力強いボーカルが特徴です。時に繊細で、時にパワフルに、彼女の内なる世界を映し出すようなサウンドスケープを創造しています。

Pelvis Wrestley – Inside Over

Pelvis Wrestleyの「Inside Over」は、彼らのセカンドアルバム『ANDY, OR: THE FOUR HORSEGIRLS OF THE APOCALYPSE』に収録されたボーナストラックとしてリリースされました。この楽曲は不確かなパンデミック時代の中で生まれた作品で、彼らのシンセポップサウンドと幻想的なメッセージが見事に調和しています。

Star Moles、アコースティックな音で「共依存」の愛を綴るアルバム『Snack Monster』

このアルバムは、ある意味で学術的な探求として始まりました。私が中世文学の講義を受けていた時、Andreas Capellanus の『宮廷愛の規則(Rules of Courtly Love)』に出会いました。当初は、それぞれの規則に1曲ずつを割り当てるコンセプトアルバムにしたら素晴らしいだろうと考えました。ご覧の通り、このアルバムには7曲しか収録されておらず、規則の数には遠く及びません。しかし、いくつかの規則はすぐに私を刺激し、心惹かれました。

例えば、「Tides」という曲は嫉妬について歌っています(規則2:嫉妬しない者は愛することはできない)。「Why」という曲は、愛を自ら絶たないことについて歌っています(規則8:最善の理由なしに誰も愛を奪われてはならない)。また、「Rules of the Court」という曲は、ご想像の通り、これらの規則に従うロマンスについて歌っており、その多くは、秘密裏に恋い焦がれ、愛を失う絶え間ない恐怖に苛まれる恋人の苦悩を反映しています。そして、本日公開されたシングル「Fate」も、そうした複雑な愛の形を描いた楽曲の一つです。

Star Moles – Key Change

「Key Change」は、Moalesの長年のコラボレーターであるKevin Basko(別名Rubber Band Gun)と共に、彼のニュージャージーの生家で、2022年と2023年の夏に録音およびプロデュースされました。アコースティックギターのコアトラックは、Tascam 234を使用してカセットテープに録音され、メランコリックな歌詞と完璧に調和する、温かいローファイサウンドを生み出しています。

バーミンガムのIron Giant Free Association、Terry Rileyの傑作「In C」を再構築

バーミンガムを拠点とする音楽集団、Iron Giant Free Associationのデビューアルバムは、彼らがTerry Rileyの1964年のミニマルミュージックの傑作「In C」と10年間向き合ってきた集大成だ。大規模な多楽器編成への興味から始まった彼らの旅は、長年にわたるライリーの革新的な楽曲との実験とコラボレーションへと発展した。

ステージ上で、彼らは徐々に即興演奏、固定されたアレンジ、そしてリズムとハーモニーの操作の要素を取り入れ、最終的に楽曲は彼ら独自の明確な個性を帯びるようになった。スタジオ(つまり、彼ら自身の家)では、彼らは1年以上にわたってこれを綿密に記録した。催眠的なパーカッション、シンセサイザーの波、変異したAM/FMラジオ、そしてパンチの効いたベースが、これまでになかった「In C」の再構築の中に現れる。

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