Mikaela Davis – “11:11”
ハープ奏者でありシンガーソングライターのMikaela Davisが、2023年のアルバム『And Southern Star』以来2年ぶりとなる新シングル「11:11」をKill Rock Starsからリリースしました。このトラックは、カスケードするハープ、ドロップチューニングされたギター、そしてDavisの輝くような歌声によって運ばれ、夢のようなゆったりとした優雅さで漂い込んできます。光沢のあるヴァースからコーラスでのファズトーンギターのぼやけたうねりへと移行するこの曲は、「make a wish and light the candle (願い事をして、キャンドルに火を灯して)」というフレーズを呪文のように繰り返し、神秘的で哀歌的な驚きに満ちた空間を生み出しています。
「11:11」は、部分的には幻想、記憶、神話であり、時代を超越していると同時に即時性も感じさせる、音と感情が一つに溶け合う特異で美しいミラージュとなっています。この曲はDavis自身がコラボレーターのJohn Lee Shannonと共に書き上げ、カリフォルニア州グレンデールのUHF StudioでDan Horneによってレコーディングされました。このシングルのリリースは、彼女が「11:11 again and again and…」と繰り返す歌詞のように、ハープ奏者Mikaela Davisの新たな時代の幕開けを告げており、今後もさらなる楽曲のリリースが期待されます。
Hachiku – “Room for Everybody” (MARY LATTIMORE Version)
Hachikuは、新しいレコードで、Mary Lattimoreによる美しいハープの演奏がフィーチャーされたにもかかわらず、ご自身のマキシマリストな性格ゆえに、シンセ、ギター、様々なドラム、その他の装飾的な要素を重ねてしまったとのこと。そのため、かねてよりその原曲をよりシンプルにしたバージョンを制作したいという願望があったそうですね。
今回発表された「Room for Everybody (Mary Lattimore’s Version)」は、その念願を叶えたバージョンです。このトラックは、Mary Lattimoreの魔法のようなハープ演奏と、あなた、Jessie、Georgiaのボーカルのみで構成されています。ただし、ご自身の性格から逃れられず、サブベースとミニドラムマシンをわずかに加えている点も明かされています。
Glitterer – “Not Forever”
先月、Glittererはニューアルバム『erer』を発表し、素晴らしいリードシングル「Stainless Steel」をリリースしました。そして今回、Ned Russinとバンドメンバーは新たなシングル「Not Forever」を公開しました。
「Not Forever」はバンドの内省的な側面に焦点を当てた曲で、Russinが自身の精神状態について、「結局のところ、僕は自己満足に陥ってしまったのだろうか？／感動せず、無関心でいる？／あり得る話だ」と熟考する様子が描かれています。ギターは依然として激しく、シンセサイザーは煌めいており、Russinの控えめな無関心さにもかかわらず、曲の最後では情熱的に叫びを上げています。
「Enema Of The State」が持つ皮肉な時事性を活用：Madi Diazがblink-182カバーアルバムをリリースし、収益全額を移民支援基金に寄付
シンガーソングライターのMadi Diazは、blink-182の代表作『Enema Of The State』（1999年）を全曲カバーしたチャリティ・アルバム『Enema Of The Garden State』をリリースしました。このプロジェクトの収益は全額、移民支援を行うDefending Our Neighbors Fundに寄付されます。本作は、Diazが自身のアルバム『Fatal Optimist』を制作中に、blink-182への純粋な愛情とノスタルジアから「計画なしに、純粋な楽しさで」アコースティックアレンジで録音されました。
当初、このカバープロジェクトを公表する意図はなかったものの、米国で発生している大規模な強制送還の状況がDiazを動機付けました。彼女は、オリジナルアルバムのタイトル「Enema Of The State」が、現在の政治的・社会的な状況に対して非常に皮肉的で適切であると感じました。このアルバムを利用することで、アメリカでの生活権を守るための支援を必要としている移民家族や子供たちへ、資金と意識向上の両面で貢献できると考えました。
Diazは「このプロジェクトが生み出す収益の一銭たりとも残さず、すべてDefending Our Neighbors Fundに送られる」と強調し、支援を必要とする人々に弁護士やリソースへのアクセスを提供するためのサポートに繋がるとしています。彼女にとって、このカバーは単なる「十代の反抗」のノスタルジーを超え、社会的な擁護活動の一環となっています。
This Is Lorelei – “Holo Boy”
Nate Amos（Nate Amos）は、Water From Your EyesでRachel Brownと、またかつてはMy IdeaでLily Konigsbergと活動しているほか、This Is Loreleiというエイリアスで多作なソロ作品を発表しています。昨年、This Is Loreleiは名門インディーレーベル Double Double Whammy と契約し、アルバム『Box For Buddy, Box For Star』をリリースして大きな注目を集めました。これは彼の『Teens Of Denial』的な作品と位置づけられ、今回は自身のDIY Bandcamp時代のベストトラックを再録した『Teens Of Style』的な新作『Holo Boy』をリリースします。
先月アルバム発表時に公開された、快活でありながらイラつきを伴う「Name The Band」に続き、本日、アルバムのクロージングトラックでもあるタイトル曲「Holo Boy」が公開されました。この曲は、ドローン的なミッドテンポのグルーヴに固定されており、Alexander Giannascoli（別名 Alex G）を彷彿とさせる美的感覚があります。Amosは「『Holo Boy』はもともと2014年か2015年にシカゴで書かれたもので、アルバムの中で最も古い曲であると同時に、私のお気に入りの一つだ」と述べています。
LA移住後初のフルアルバム：ドゥームゲイズの Blackwater Holylightが『Not Here Not Gone』をリリース決定、光と闇の二面性を探求
ロサンゼルスを拠点とする「ドゥームゲイズ」トリオ、Blackwater Holylightは、4作目のフルアルバムとなる『Not Here Not Gone』を正式に発表しました。この10曲入りのプロジェクトは、Suicide Squeezeより1月30日にリリースされる予定です。これは2021年のアルバム『Silence/Motion』に続く作品であり、バンドがオレゴン州ポートランドからL.A.へ移住して以来、初めてのフルアルバムとなります。バンドは、このアルバムが音響的にもテーマ的にも光と闇の二面性を探求しており、楽曲によっては「捕食者」となり、またある曲では「獲物」となる、と述べています。
アルバムの発表と同時に、コレクションからの先行シングル「Heavy, Why?」のミュージックビデオが公開されました。このトラックは、サイケデリックで憂鬱なベースグルーヴと、激しいドラムが特徴です。ボーカリスト兼ベーシストのサニー・ファリスは、この曲が「自己から背を向けられることの、辛く、孤独で、苦しく、重い経験」に疑問を投げかけるものだと説明しています。今作は、デイヴ・サイテック（TV on the Radio）によるプロダクション作業が特徴的であり、ソニー・ディペリ（Narrow Head、DIIV）によってエルパソ近郊のSonic Ranch施設でレコーディングされました。
Cootie Catcher – “Gingham dress”
トロントのインディーポップバンド Cootie Catcher は、セカンドLP『Shy At First』（今年3月リリース）が好評を博す中、Carpark Records との契約を発表し、ニューシングル「Gingham Dress」を公開しました。この楽曲は、IDMに影響を受けた熱狂的なドラムが特徴で、ムーディーなギターラインと対照的なサウンドを奏で、低く煮えたぎるような不安感を呼び起こします。
シンガーの Sophia Chavez は、この曲が「ほとんど」関係が終わりかけた時期に書かれたものだと説明しています。彼女の歌詞には、「コミットメントを望むこと、全ての重荷を背負うこと、そして相手の優柔不断さのために立ち去ることを強いられること」への苛立ちが込められています。Chavezは、「私はあらゆる努力をしてきた。もしこれがうまくいくなら、次はあなたから行動を起こさなければならない」と、砂に線を引くような決意を表明しています。また、「家庭的なテーマ」が、親密さと報われない献身の背景として機能している点を気に入っていると語っています。
Eaves Wilder – “Everybody Talks”
Eaves Wilder が、約2年ぶりとなる新曲「Everybody Talks」をリリースして戻ってきました。この曲は、彼女がライブを終えようとしている最中に、ステージ上で湧き上がってきた侵入的な思考の騒音から生まれました。彼女は、「ステージの最前列にいた女の子たちが、私のセット中ずっと大声でおしゃべりしていて、その内容が聞こえていたんです」と当時の経験を振り返っています。
この体験がもたらした不快な感情の入り混じったカクテルが、帰宅途中に「Everybody Talks」へと錬金術的に変化し始めました。彼女はすぐに作曲を行う小屋へ直行し、夜明けまで作業を続けました。彼女がこの曲に込めたかったのは、まさにその混沌と解離の感覚です。それは、「懲罰的な侵入的な声という水位が首元まで上昇しているように感じるとき、その中で頭を保つために、自分をどんどん高く見せ、どんどん大声で叫ぼうとする」状態を音楽的に反映する必要があったからです。
Dendrons – “B4”
シカゴのポストパンク・エクスペリメンタリスト Dendrons が、来週ニューアルバム『Indiana』をリリースします。以前に公開された霞みがかった催眠的なシングル「Tuck Me Under」に続き、彼らはぴりぴりとしたミニマルな新曲「B4」を新たにシェアしました。この曲は、数学的な精度を持っており、爆発的なクライマックスへと向かいそうになるまさにその瞬間で抑え込まれ、断ち切られるという特徴を持っています。
「B4」に見られるように、Dendronsは意図的な抑制をサウンドに取り入れ、ミニマルな表現の中に強い緊張感を閉じ込めています。このアプローチは、彼らのポストパンク・エクスペリメンタリストとしての姿勢を体現しており、リスナーが高まりを期待する瞬間を利用して、予測不能なブレイクを生み出しています。
Verses GT – “Found”
Verses GTが、彼らのアルバムから新しいビデオシリーズの第一弾となる「Found」を公開しました。このビデオシリーズは、Verses GTのレコードに込められた多様なテーマ、すなわち現実の繋がり、人間関係、そして形式をその本質まで剥ぎ取ることにインスパイアされています。
特に「Found」では、登場人物がコミュニティとして描かれ、打ち明けられるプラトニックな関係における緊張と解放、そして音楽という暗黙の共通の対話を探求しています。このビデオはXavier Teraが監督し、Xavier TeraとTerence Tehが脚本を書き、Twin Brains Filmsが制作しました。