Wesley Joseph – “If Time Could Talk”
ウォルソール出身でロンドンを拠点とするシンガーソングライター、プロデューサー、そしてディレクターであるWesley Josephが、2023年以来となる待望のニューシングル「If Time Could Talk」を発表しました。この曲は、彼が一時的にスポットライトから離れ、自身のストーリーを見つけ、アートの正直さを追求した後の、成長の声明となっています。この楽曲は、映画的かつソウルフル、親密かつ普遍的という、Josephの音響と視覚の世界観をさらに拡大しており、ヴィジョンを持つストーリーテラー世代を定義する存在としての地位を確固たるものにしています。
「If Time Could Talk」は、Nicolas Jaar、Harvey Dweller、Tev’nとの共同プロデュースにより制作されました。夢のようなレイヤリングとソウルフルな強度が特徴のこのトラックで、Josephは最も脆弱で壮大な姿を見せています。彼はこの曲を「失われた繋がり、欲望、後悔、そして過去を美化することの引力」を歌ったものだと説明し、「感情的な正直さ、即時性、憂鬱さが、すべて熱狂的な逃避に包まれている」と述べています。また、Joseph自身が監督しパリで撮影されたミュージックビデオは、影の多いクラブスペースや鏡張りの部屋がねじ曲がるような映像で、トラックの感情的な軌跡を映し出しています。2021年の『ULTRAMARINE』、2023年の『GLOW』の成功を経て、JosephはUKで最も先進的なアーティストの一人としての評価を確立しています。
Man/Woman/Chainsaw – “Only Girl”
昨年「Band To Watch」に選出され、EP『Eazy Peazy』をリリースしたロンドンのアート・ロック・クインテット、Man/Woman/Chainsawが、ニューシングル「Only Girl」を公開しました。今年初めに「MadDog」と「Adam & Steve」をリリースした後となるこの最新シングルは、彼らにとって新しいレーベルFiction Recordsからの記念すべきデビュー作品となります。
「Only Girl」では、Vera Leppanenがリードボーカルを務めており、90年代のポップ・ロックのようなフックに、印象的なヴァイオリンとピアノの装飾がブレンドされています。Leppanenはこの曲を「遊び心のあるラブソング」だと説明しています。プレスリリースによると、グランジなギタージャムから生まれ、「引き裂くようなヴァイオリンのトップライン」を中心に構築されたこの曲は、徐々に「より賑やかで、全体としてより喜びに満ちたもの――完全なる愛の宣言」へと進化していった、制作過程も楽しい楽曲であると語られています。
Brian Nasty – You Thought! (feat. Lord Apex)
ロンドンを拠点とするアーティストでありクリエイティブな才能を持つ Brian Nasty が、進行中のミックステーププロジェクト『Anywhere But Here With You』から、ラッパーの Lord Apex とのコラボレーションシングル「You Thought」を公開しました。この曲は、強さと回復力を称える高揚感のある作品で、リスナーに対し、個人的な困難を克服したことに誇りを持ち、成功に至るまでの努力を認めるよう促しています。
Brianは、このトラックについて、「Apexが来て、数日間一緒に過ごした。数曲取り組んだ中で、この曲が私が持っているもの、そして私が進みたい方向を最もよく表していると感じた」と語っています。彼は、曲のメッセージについて、「『私たちは今やっていることができないと思っていたかもしれないが、見てくれ、私たちはそれをやっている』という、高揚感を意図したメッセージだ」と説明しています。
Gay Meat – “Love For Fun”
元Museum Mouthのフロントマン、Karl Kuehnによるソロプロジェクト、Gay Meatは、キャッチーで内省的、エモ寄りのインディー・ロックを制作し続けており、その音楽は推薦に値するものです。このプロジェクトは、ニューレーベルSkeletal Lightningと契約し、来年初頭に待望のデビューアルバム『Blue Water』をリリースすることが決定しました。
そのデビューに先立ち、Kuehnは本日、アルバムからのリードシングル「Love For Fun」を公開しました。「Love For Fun」は、年上の男性との一時的な関係が終わった後に書かれた楽曲であり、その関係が最初から破滅的であったと後で気づいた瞬間がテーマになっています。このトラックは、徐々に熱を帯びるスローバーナーで、最後のコーラスではエピックな盛り上がりを見せます。この盛り上がりは、件の「愛」が実は「Fun（楽しみ）」でしかなかったと認識する「アハ体験」を模倣しているかのようです。この曲には、Jeff Rosenstockによるさりげないバックグラウンドボーカルもフィーチャーされています。
Haylie Davis – “Country Boy”
ロサンゼルスを拠点とする新星 Haylie Davis が、前作の豊かで憂鬱なポップシングル「Golden Age」に続き、心からのバラード「Country Boy」を本日リリースしました。この曲は、大都会に直面した失われたアウトサイダーたちへの痛切な嘆きであり、ある意味で Journey の「Don’t Stop Believing」へのアンサーソングとして機能し、Linda Rondstadt の名盤『Silk Purse』からのアウトテイクのように響き、悲痛なスティールギターが特徴です。
Haylieは、この曲を、自身が住むエンゼルスの街カリフォルニアへ、それまでの生活を捨ててやってきた中西部や南部州出身の「カントリーボーイズ」全員に捧げています。この曲はライブで一発録りされており、Haylieの美しいボーカルレンジと緻密なストーリーテリングを完璧に際立たせています。彼女のデビューアルバム（2026年リリース予定、Fire Recordsより）からの2番目の先行曲であり、Judy Collins、Carole King、Emmylou Harrisを彷彿とさせる、Gen Z以降の世代に向けた至福の歌声を持っています。
Peaer、5年ぶりのニューアルバム『Doppelgänger』を来年1月リリース決定―「精神的な自己」と「文字通りの自己」の清算をテーマに、バンド名を内包するタイトルを冠した待望の新作
ブルックリンを拠点とするインディーロックバンド、Peaerが待望のニューアルバム『Doppelganger』を来年1月にリリースすることを発表し、正式に活動を再開しました。2019年に傑作アルバム『A Healthy Earth』をリリースした後、昨年11月に数学的なシングル「Just Because」を共有して以来の大きな動きとなります。新作は、先行シングル「Button」から判断するに、待つ価値のある作品となりそうです。
2020年のツアー計画が中止になった後も、Peaerは水面下で音楽制作を続けてきました。『Doppelganger』には、それ以降に構想された楽曲のほか、2015年まで遡るアイデアも含まれています。フロントマンのPeter Katzは、アルバムタイトルについて、「曲が完成し録音された後、タイトルが『浮かび上がる』ようにしている」とし、これらの曲が「自分自身の精神的な投影と、文字通りの自分自身との内省と清算」をテーマにしているため、『Doppelganger』という言葉が共鳴したと説明しています。また、タイトルの中にバンド名「peaer」が含まれていることも理由の一つです。先行シングル「Button」は、Katzが2023年にオフィスワークに戻った経験と、会社員生活とクリエイティブな活動のバランスを取ることにインスパイアされており、バンドの楽曲の中でもスローコア寄りの側面を持ちつつも、メロディと鮮やかなプロダクションによって前に進む力を保っています。
Ben Böhmer – Caught Up In The Fire (feat. JONAH)
プロデューサーの Ben Böhmer が、1年ぶりとなる新曲「Caught Up In The Fire」を、ベルリンを拠点とするシンガーソングライター JONAH をフィーチャーしてリリースしました。このシングルは、Ninja Tuneから発表されました。
Böhmerはこの曲について、「自分より大きな瞬間に捕らわれること…そしてその瞬間に、すべてが変わること」がテーマだと語っています。制作に4年以上を費やし、Benのライブセットでは既にハイライトとなっていたこの楽曲は、世界中のファンから熱狂的な反響を得ています。
Saint Estrela – “My Baby in a Wild World”
スイスのローザンヌを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサー、Guillaume Meylanによるホームメイドのインディー・サイケ・ポップのソロプロジェクト、Saint Estrelaが、ニューシングル「My Baby in a Wild World」をリリースしました。
Saint Estrelaは、Guillaume Meylanが一人で全てをこなすワンマンバンド形式で制作を行っており、彼ならではのインディー・サイケ・ポップの世界観をこの最新シングルで表現しています。
Svalbard – “If We Could Still Be Saved”
結成から約15年の活動を経て、2026年をもって解散することを発表したUKのエクストリーム・メタルバンド、Svalbardが、最後のUKツアー開始直前に、最後の新曲となる「If We Could Still Be Saved」をリリースしました。この楽曲は、Svalbardの真骨頂である、容赦ない喉を掻きむしるような激しい展開の中に、大きく舞い上がるようなメロディックな瞬間や、ガラスのようなシンセを注入した美しさが散りばめられています。
ボーカリストのSerena Cherryは、このリリースの背景についてコメントしています。彼女は、終わりが見えている状況を「1年前にカレンダーに葬儀が記されているようなものだ」と表現し、バンドとしての15年間を振り返る、リフだけでなく感情的にも重い楽曲だと述べています。この曲は、彼らをサポートしてくれた全ての人々への別れの贈り物であり、「Spice Girlsの『Goodbye』のメタル版だと考えてほしい」とユーモアを交えて語っています。「If We Could Still Be Saved」は、David Gregoryが監督したビデオとともに公開され、バンドの最終ツアーを前にファンに届けられました。
Blind Yeo – “Today / Tomorrow”
この作品が探求しているテーマは「時間」です。時間は捉えどころがなく、断片化したり、遅くなったり、速くなったりし、自己をループするという性質を持っています。そして、時には、この「時間の中の折り目（folds in time）」の間を飛び回るしかできない、という概念が描かれています。
このリリースは、2025年11月17日に発表された作品で、Lost Map Recordsが運営するPostMap Clubの11月の企画の一部として公開されました。