学校のピアノと生活の音で編み上げた「日常と夢の境界線」――ノルウェーの森から届くJuni Habelの3rdアルバムが描き出す、孤独で美しい精神の理想郷
ノルウェーを拠点とするシンガーソングライター Juni Habel が、ニューシングル「Evergreen In Your Mind」をリリースしました。Nick Drake や Julia Jacklin を彷彿とさせる、瑞々しく透明感のある歌声が特徴的なこの楽曲は、4月10日にBasin Rockから発売される同名のサードアルバムからのタイトル曲となっています。
前作『Carvings』（2023年）以来3年ぶりとなる本作は、共同プロデューサーに Stian Skaaden を迎え、彼女の自宅や勤務先の学校のピアノ、さらには身の回りにある日用品をパーカッションとして用いて録音されました。現実の静かな片隅で紡がれた音でありながら、他者や世界との一体感を切望する「夢の中の光景」を描き出しており、相反する2つの世界が同居しています。
アルバム全11曲は、繊細さを保ちつつも、これまで以上にグルーヴや遊び心を重視した構成となっており、彼女の音楽的進化を証明しています。「過ぎ去った日々の美しさにしがみつくノスタルジー」をテーマに、忍耐強く時間をかけて磨き上げられた楽曲群は、現実と理想の狭間に漂うような、唯一無二の静謐な響きを湛えています。
マイク1本と地下室のガラクタから生まれた救済——Crack Cloudが「究極のDIY」に立ち返り、喪失と直感の果てに辿り着いた最新ダブルアルバムを発表
カナダのアート・コレクティブ Crack Cloud が、2024年の『Red Mile』に続くニュー・ダブルアルバム『Peace And Purpose』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル「Safe Room」は、物憂げなフォーク調のギターと力強いドラムが印象的な、ミニマルで無骨なサウンドに内省的な歌詞を乗せた楽曲となっています。
本作に付随するビデオは、フロントマン Zach Choy の父 Danny の最期（2001年）から、結婚式やツアーの様子（2023-24年）、そして今作の制作過程（2025年）まで、20年以上にわたる複数の時代をコラージュしています。過去は消え去るのではなく、新たな記憶と共に進化し続けるというバンドの流動的な創作姿勢を象徴しており、祝祭と追悼が共存する内容です。
Zach Choy によると、本作は2024年末から1年間、自宅の地下室でマイク1本（SM57）とガラクタ同然の楽器を用いて制作されました。長く続いた喪失の悲しみの中から生まれたこのアルバムは、DIYの原則に立ち返り、直感に従って作られたといいます。その凄まじい制作プロセスを経て得られた「解放感と感謝」が、今作の核心となっています。
「The Jesus Lizardの再来」を彷彿とさせる不穏なグルーヴ——Bitter Branchesが新境地を切り拓く新作で、ダークかつ知的なポストハードコアの未踏領域へ
フィラデルフィアのポストハードコア・スーパーグループ、Bitter Branchesが、セカンドアルバム『Let’s Give the Land Back to the Animals』を3月6日にEqual Visionからリリースすることを発表しました。本作は、JawboxのJ. Robbinsがプロデュースを手掛けています。
フロントマンのティム・シンガー（Deadguy）は、今作について「より不穏でダークな思考を探求した」と語り、典型的な激しさよりも、The Jesus Lizardを彷彿とさせるような「空間を活かしたポストハードコア」のスタイルを追求したことを明かしています。また、歌詞には彼のヴィーガニズム、環境保護、反資本主義といったメッセージが強く反映されています。
アルバムの解禁に合わせ、重厚なミドルテンポの「Basic Karate」と、カオティックで疾走感のある「Cave Dwellers」のシングル2曲が同時公開されました。ドラマーのジェフ・ティラバッシが語る通り、バンドとしての結束を高め、より「グルーヴ」に重きを置いた意欲作となっています。
Lala LalaがSub Popから待望のニューアルバム『Heaven 2』をリリース。盟友Jay Somと作り上げた「どこへ行こうと自分は自分」という境地を示す新曲2曲を同時解禁
Lillie Westによるプロジェクト Lala Lala が、ニューアルバム『Heaven 2』を2月27日に Sub Pop からリリースすることを発表しました。これまでは同レーベル傘下のHardly Artから作品を発表してきましたが、今作が本家Sub Popからの実質的なデビュー作となります。あわせて、最新シングル「Even Mountains Erode」と「Heaven 2」の2曲が公開されました。
かつて拠点を置いていたChicagoのインディー・シーンで頭角を現した彼女は、『The Lamb』(2018)や『I Want the Door to Open』(2021)といった過去作を通じて、依存症からの克服や私生活の激変、そして逃避への衝動を、鋭いギター・ポップの感性で描き出してきました。
その後Chicagoを離れたWestは、New Mexico州Taosでの過酷な自給自足生活や、Iceland、Londonを転々としながら本作を書き上げました。現在はLos Angelesに居を構えており、こうした移動と定住の経験が「どこへ行こうと、自分は自分（wherever you go, there you are）」という本作の核となる内省的なテーマに深い影響を与えています。
ポートランド発OLD MOON、新曲「A Rest To My Name」解禁！ポスト・ブラックとオーケストラが融合した壮大な音像で、「死と忘却」を巡る深淵な受容を描き出す。メロディック・デスの新星が放つ至高の一作。
アメリカ北西部の湿った空気を纏い、ポートランドで産声を上げたOLD MOONが、5月8日発売のデビューアルバム『Home To Nowhere』から新曲「A Rest To My Name」をリリースした。本作はメロディック・デスメタルとポスト・ブラックメタルをオーケストラと融合させた壮大なサウンドを特徴とし、鬱や自己の喪失といった痛切なテーマを、心に寄り添うような緊張感ある響きで描き出している。
中心人物のMichael Priestによれば、新曲「A Rest To My Name」は「三つの死」の概念に基づいている。誰からも名前を呼ばれなくなる「最後の死」を巡り、忘れられたくないという渇望から、最終的には「名を忘れ、私を眠らせてくれ」という受容に至るまでの心の旅を表現した。先行シングル「Obsidian」の直球な攻撃性とは対照的に、より暗く、思索的で成熟したバンドのビジョンを提示している。
Gone In Aprilなどで活動したMichael Priestが設立したOLD MOONは、2024年のEPでM-Theory Audioの目に留まり、レーベル契約を勝ち取った。北西部の寒々しい情景を音に昇華した彼らの快進撃がいよいよ始まる。
Alice Costelloe – “How Can I”
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Alice Costelloe が、2026年2月6日にMoshi Moshi Recordsからリリースするデビューアルバム『Move On With The Year』より、最終プレビュー曲となる新曲「How Can I」を公開しました。Mike Lindsay がプロデュースを手掛けた本作は、心地よいハーモニーとタンバリンの響きが特徴的なアート・ポップで、温かみのあるメロディの中に、複雑で繊細な感情の機微を映し出しています。
歌詞の背景には、居眠りを繰り返したり危険な冒険に連れ出したりと、風変わりだった父親との幼少期の記憶が投影されています。彼女は Feist の「歌うことは呪文を唱えるようなもの」という言葉に影響を受け、アルバムのダークな側面に抗うために「私は大丈夫、愛に囲まれている」というポジティブな一節を加えました。悲しみの中に希望を提示する、アルバムの核心に触れる一曲となっています。
Danz CM – “Over the Ocean”
Danz CM（元Computer Magic）が、年内発売予定のニューアルバムから新曲「Over The Ocean」を自社レーベルChannel 9 Recordsより発表しました。本楽曲は、海の上を浮遊する正夢から着想を得たシンセ・バラードで、The Carsの「Drive」を彷彿とさせるサウンドに、彼女らしいSF的なエッセンスを融合。ミックスにHayden Watson、マスタリングにHeba Kadryを迎えた盤石の布陣で制作されています。
自ら監督・脚本を務めたミュージックビデオは、マリブの絶壁で撮影され、『2001年宇宙の旅』のHALを思わせるAIアシスタントを用いて夢の世界を旅する物語を描いています。『スター・トレック』のホロデッキや『エイリアン』のコールドスリープなど、数々のSF作品から影響を受けた本作は、テクノロジーの誤作動によって夢と現実の境界が曖昧になる、美しくも謎めいた結末が印象的な仕上がりです。
Ayleen Valentine – ”two shots in and sobbing”
ロサンゼルスを拠点に活動するマイアミ出身のシンガーソングライター兼プロデューサー、Ayleen Valentineが、新曲「two shots in and sobbing」をミュージックビデオと共にリリースした。彼女自らが監督・編集を手がけたこのビデオは、彼女の多才さとクリエイティブなビジョンを色濃く反映している。
Ayleen Valentineは、オルタナティブ・ポップ、シューゲイザー、ハイパーポップを融合させた独創的なサウンドで知られ、RadioheadやImogen Heapといったアーティストからの影響を独自に消化している。自らプロデュースまでこなす彼女の音楽は、剥き出しの感情や脆弱さ、失恋、アイデンティティといったテーマを深く掘り下げており、今作でもその唯一無二の世界観を提示している。
Tigers Jaw – “Ghost”
ペンシルベニア州スクラントン出身のエモ・バンドTigers Jawが、ニューアルバム『Lost On You』のリリースを発表し、先行シングル「Head Is Like A Sinking Stone」に続く新曲「Ghost」を公開した。あわせてツアー日程も解禁された本作は、バンドらしい疾走感あふれるアンセムに仕上がっている。
フロントマンのBen Walshによると、「Ghost」はかつて親しかった人物との偶然の再会から着想を得たという。時間の経過とともに疎遠になり、かつては大切だったはずの交流が今は何の意味も持たなくなった虚しさを、過去の自分を見ているような「幽霊（Ghost）」のイメージに重ねている。誰しもが経験する「人は永遠に人生にとどまるわけではない」という事実と、再会によって掘り起こされる記憶の不思議さを描いた一曲だ。
Robynが8年ぶりの新作『Sexistential』を発表。Max Martinら名匠と再タッグを組み、官能と精神性を大胆に描く。ポップの巨星が今、完全復活を遂げる。
7年ぶりの新曲発表、そして6年ぶりのフルライブ復帰を果たしたRobynが、ニューアルバム『Sexistential』を3月27日にYoungレーベルからリリースすることを正式に発表した。長年のパートナーであるKlas Ahlundとの共同プロデュースによる本作は、彼女が「人生の目的は常に官能的（horny）で、好きなものに惹かれ続けること」と語る通り、自己の官能性と創作活動が深く共鳴した作品となっている。
アルバムには、すでに話題を呼んでいる多幸感あふれるシングル「Dopamine」に加え、新たに2つの楽曲が公開された。その一つ「Talk To Me」は、Klas AhlundとOscar Holterがプロデュースを手がけ、Max Martinが共同執筆者として参加。身体的な接触が制限されていたパンデミック禍に書かれたこの曲は、会話から生まれる興奮や繋がりをテーマに据えている。
もう一つの新シングルであるタイトル曲「Sexistential」は、プレスリリースによれば「体外受精（IVF）による妊娠10週目にワンナイトスタンドを楽しむことを歌った、おそらく世界初のラップ曲」という衝撃的な内容だ。彼女は今夜、The Late Show with Stephen Colbertに出演し同曲を披露する予定で、常にポップミュージックの限界を押し広げてきたRobynらしい、大胆で自由なカムバックに世界中の注目が集まっている。