自然の残響をそのまま音楽に。Isabel Pine、新曲「Wolves」と共に新作アルバムを発表。野外録音が生み出す、生命力溢れるアンサンブル
カナダのミュージシャン Isabel Pine が、シカゴの名門インディーレーベル kranky からニューアルバム『Fables』をリリースすることを発表し、先行シングル「Wolves」と「A Flickering Light」を公開しました。Bandcampでのセルフリリースを経て、今回ついに世界的な評価を受ける kranky を拠点に、彼女の新たな物語が動き出します。
本作『Fables』は2024年の秋、ブリティッシュコロンビア州の豊かな自然の中で制作されました。チェロ、ヴィオラ、バイオリン、コントラバスという弦楽器群に加え、現地のフィールドレコーディング音を融合。人里離れた小屋や屋外での録音を繰り返し、環境そのものを楽器の一部として捉える独自の制作スタイルを追求しています。
彼女は「木の葉の擦れる音やワタリガラスの羽ばたきは、演奏された音と同じくらい音楽にとって不可欠な要素」と語ります。自然の残響をそのまま封じ込めたサウンドは、聴き手を静謐な瞑想の世界へと誘います。クラシックの素養と野生の美しさが共鳴する本作は、現代のアンビエント・フォークシーンに新たな息吹を吹き込む一作となるでしょう。
Fabris、最新作『DISPLACES』より先行シングルを解禁。アイスランド伝統楽器とフィールド録音が織りなす、高次元な音の地図作成
アーティスト Fabris が、2月27日に Bedroom Community からリリースされるニューアルバム『DISPLACES』より、先行シングル「Barricading the Ice Sheets」を公開しました。本作は「ハイパーオブジェクト（巨大な対象）」や地図作成の概念にインスパイアされており、具象的な素材とデジタルの原型が絶えず変位し続ける、高次元な時空を音で彫り上げた野心作です。
音の生態系は、量子のミクロな世界からダークマターのマクロな力、さらには水中から陸上まで、あらゆる場所をナビゲートするイメージで構成されています。アイスランド唯一の伝統楽器「langspil」の広範な加工音に、アイスランドやヴェネツィアで録音された生物音や地質音のフィールドレコーディングを融合。馴染みのある音を未知の領域へと再配置する瞑想的なプロセスを通じて、自然と人間の断片化や絡み合いを表現しています。
聴き手を当惑させるような身体的なサウンドスケープは、日常の時空を逸脱した「幽霊のようなスペクトル」を彷彿とさせ、窒息と解放が交互に訪れるような没入感をもたらします。自己反省の変容する力を反映したこのアルバムは、迷宮のように重なり合う音の層を通じて、生と死、歴史と記憶が交差する壮大なパリンプセスト（重ね書きされた羊皮紙）を提示しています。
元 Porridge Radio の Georgie 率いる SUEP、DIY 精神が結晶化した 1st アルバムをリリース。失敗したデートから生まれた「Highway II」の輝き
サウス・ロンドンを拠点に活動し、そのDIYな精神でカルト的な人気を誇るSUEPが、待望のデビューアルバム『Forever』を3月27日にMemorials of Distinctionからリリースします。先行シングル「Highway II」は、きらめくシンセポップとジャングリーなギターが融合した、彼らの真骨頂とも言える楽曲。元Porridge RadioのGeorgie Stottによるキャッチーながらもどこか奇妙なストーリーテリングが光る一曲です。
本作の背景には、DIYシーンを象徴するユニークな歩みがあります。Georgie StottとJoshua Harveyを中心に結成された彼らは、かつての更生施設や元ユースセンターでの共同生活を通じて楽曲を磨き上げてきました。「Highway II」も失敗に終わったバレンタイン・デートでの実体験から生まれたもので、失望や孤独といった感情を、遊び心あふれるアート・ポップへと昇華させています。
アルバム『Forever』は、カントリー、ガレージロック、ポストパンクなど多様なジャンルを縦横無尽に駆け巡りながらも、一貫して耳に残るフックと率直な歌詞を失わないインディー・ソングクラフトの傑作です。現在のラインナップにはThe TubsやThe Goon Saxのメンバーも名を連ね、トレンドに左右されない「生きる喜び」に満ちた独自のサウンドを確立しています。
記憶は美しく、脆く、変容する。Das bisschen Totschlag の新アルバム『0dB Headroom』、Discman を手に村を歩くアドベンチャーゲームと共に登場
Das bisschen Totschlagが、3月6日にNew Basementからリリースされるニューアルバム『0dB Headroom』より、先行シングルを解禁しました。本作は、喪失や戯れ、そして押し寄せるあらゆる感情をさらけ出すような、カタルシスに満ちた脆さを漂わせています。加工されたサンプル音や浮遊するギター、歪んだ電子音が織りなすサウンドスケープは、固定された記録ではなく、絶えず変化し続ける「生きた記憶」そのものを描き出しています。
アルバムの世界観を補完する試みとして、Misha Gurovich (M9U) が制作したウェブベースの2Dポイント＆クリック型アドベンチャーゲームが付属します。プレイヤーは、Discman（もちろん音飛び防止機能付き）を手に深夜の帰路を歩くという、バンドの若き日の形成期を追体験するインタラクティブな旅へと誘われます。音楽とゲームが連動し、奇妙な出会いや束の間の交流が待つ村を探索するユニークな体験が用意されています。
記憶の断片が鮮やかに、時には痛切にフラッシュバックする本作は、完全には捉えきることのできない「美しい混乱」のような作品です。レトロフューチャーな電子音とノスタルジックなゲーム体験が融合した『0dB Headroom』は、単なるアルバムの枠を超え、リスナーを自らの過去や記憶の深淵へと没入させる、極めてパーソナルで多層的なアートプロジェクトとなっています。
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Ben Vince、最新作『Street Druid』より先行曲を解禁。Moses Boyd を迎え、サックスのループが織りなすジャンル不能のサイケデリックな 45 分
サックス奏者でありプロデューサーの Ben Vince が、ニューアルバム『Street Druid』からの先行シングル「(Ride A) Wave」をリリースしました。本作はサックス、シンセ、歌声、ギター、リズムマシンを駆使し、生楽器と電子音を巧みに融合。マーキュリー賞ノミネート経験を持つドラマー Moses Boyd が参加しており、ジャンルの枠に収まらない、繊細かつサイケデリックで激しい約45分間の音楽体験を提示しています。
サウンドの核となるのは、ループをベースとした実験的なサックスミュージックです。暗闇の中で人々を家へと導く「ストリート・ドルイド（街のドルイド）」の姿を投影した本作は、混沌としたノイズに埋もれそうな現代において、音による身体への衝撃を通じて自己を超越し、地球（ガイア）のリズムとの再接続を試みます。先行シングル「(Ride A) Wave」は、変化の波に飲み込まれず、それを乗りこなして生き抜く意志を象徴しています。
本作は、未来に向けて平和の呪文を唱えるようなスピリチュアルな前奏曲でもあります。恐怖に屈して引きこもるのではなく、私たちが共に生きる場所で希望を守り抜き、破滅の火を止めるよう訴えかけます。Byzantia Harlow によるアートワークが彩るこの作品は、音の屈折と融合を通じて、現代社会における生の意義と神聖な本質を問い直す、切実で力強いステートメントとなっています。
ナント発 Swirls、3月発売の新作『Surge』より「Neverland」を公開。スラッカー・パンクの気だるさと成長の衝動が交錯する意欲作
フランス・ナントを拠点に活動するスラッカー・パンク4人組 Swirls が、2026年3月6日にリリースされるニューアルバム『Surge』から、新曲「Neverland」のミュージックビデオを公開しました。本作は Howlin Banana と À Tant Rêver du Roi からのリリースとなります。前作『Top of the Line』（2024年）の無邪気さと、成長への衝動の狭間で揺れる感情を描いたこの曲は、アルバム制作過程で最初に生まれた重要な一曲です。
サウンド面では、ルーズなアルペジオギターが人生の危うさを描き、ブリッジでのベースソロや落ち着きのないドラム、そして消え入りそうなボーカルが、アイデンティティの混乱や「大人になることへの拒絶」を見事に表現しています。ビデオもまた、ストーリーを語るのではなく、時間を止めたような親密な空気感を提示。オーストラリアのパンクシーンや Parquet Courts に通じるラフな美学を継承しつつ、より鋭く、自覚的な進化を遂げた彼らの現在地を映し出しています。
2022年の結成以来、「スタイルを持って、努力しすぎずに騒音を鳴らす」ことを信条としてきた彼らですが、新作『Surge』ではその即興性を失うことなく、より研ぎ澄まされたエレクトリックな響きを追求しています。性急なインパクトよりも、余韻や感覚を重視した「Neverland」は、リスナーを静かに没入させる「心の状態」そのもの。スラッカー・パンクの気だるさと、ガレージ・ロックの熱量が同居する、2026年注目のインディー・アンセムと言えるでしょう。
VOV VOV! – “hot jams need two gloves”
イタリア・フィレンツェを拠点に活動するプロジェクト VOV VOV! が、最新曲「Mr. Burns」と「Desert Land」の2曲をリリースしました。タイトルが示唆するように、いずれの楽曲もスタジオでの即興演奏（インプロビゼーション）の瞬間から誕生しており、ライブ感溢れるスリリングなサウンドが特徴です。
「Mr. Burns」は、力強くストレートな打撃感のあるトラックで、中盤の下降するような一時的なクライマックスを経て、再び初期のエネルギーがエンディングまで突き抜けます。一方で「Desert Land」は、これまでのジャンルの枠を超え、ファンクやアフロビートを彷彿とさせるグルーヴを取り入れた、遊び心に満ちた新境地を示す一曲となっています。
S. Fidelity、新作より Dawn Richard を迎えた先行曲「Play」を公開！恋愛を3幕構成で描く野心作『I Guess I’ll Never Learn』を発表。
ベルリンを拠点とするスイス出身のプロデューサー S. Fidelity が、名門 Jakarta Records から3枚目のソロアルバム『I Guess I’ll Never Learn』を2026年3月20日にリリースします。これに先駆け、Dawn Richard をフィーチャーした先行シングル「Play」が公開されました。本作は全13曲を通して「恋愛関係の循環性」を3幕構成の物語として描き出す、キャリア史上最も複雑で野心的なプロジェクトです。
先行曲で共演した Dawn Richard は、Flying Lotus や Kaytranada とのコラボでも知られる境界なきアーティストであり、その変幻自在な歌声がアルバムの幕開けを華やかに飾ります。他にもUKの Collard や Jerome Thomas、Raelle、Wandl など、ジャンルを超えた計7名の多彩なボーカリストが参加。S. Fidelity自身も、彼特有のマントラのような歌声を披露し、作品に多層的な深みを与えています。
プロデューサー、アニメーター、クリエイターなど多様な顔を持つ才能が集結した本作は、R&Bやエレクトロニカ、ネオソウルの枠を超えた現代の叙事詩といえます。洗練されたビートとエモーショナルな物語が融合したこのアルバムは、3月20日のリリースに向けて、現代のインディー・ソウル／ビートシーンで大きな注目を集めています。
Ulrika Spacek – “Picto”
Ulrika Spacekが、2026年2月6日にリリースされるニューアルバム『EXPO』からの最新シングル「Picto」のオフィシャル・ビデオを公開しました。メンバーが「再びコレクティブとして活動できる喜びを感じた」と語る通り、本作は個人の表現に固執するのではなく、集団での芸術制作を讃える内容となっています。レコーディングの初期段階からスタジオでの「楽しさ」に満ちていたこの曲は、バンドに新鮮な活力を与え、歌詞にある通り「新たな領域（new terrain）」を切り拓く象徴となりました。
サウンド面での大きな特徴は、アウトロにAI技術を採用している点です。フロントマンであるRhysの声をAIで女性の声へと変換させるなど、実験的な試みが取り入れられています。この楽曲制作を通じて、バンド内には今後の音楽制作に対する大きな楽観主義が生まれました。自分たちの限界を超え、テクノロジーと集団の創造性を融合させた「Picto」は、新生Ulrika Spacekの幕開けを告げる重要な一曲に仕上がっています。
演奏する喜びが爆発！schntzlが最新作で提示する「トランスの本質」。2026年、ベルギー発の不条理で美しいデジタル・ミラージュ
ベルギーを拠点に活動する Hendrik Lasure と Casper Van De Velde によるデュオ schntzl が、2026年2月13日にニューアルバム『Fata Morgana』をリリースします。それに伴い、新曲「Fanta Merino」のビデオ（Benjamin Ikoma 監督）が公開されました。前作『Holiday』の親密な温かさとは対照的に、今作では90年代ベルギーのトランス・キッチュな要素を大胆に取り込み、鋭く生々しいデジタルサウンドへと踏み出しています。
彼らの音楽においてトランスは単なる形式ではなく、一種の「状態」や「強度」として存在しています。ジャズで培った高度なスキルとダダイズム的な感性を融合させ、キッチュなループや歪み、即興演奏を駆使して、ビデオゲームのレンズを通した夢のようなレトロフューチャーな音像を構築。クラブミュージックの高揚感を保ちつつも、既存のパターンに依存しない、ベルギーらしいシュルレアリスムに満ちた独自の言語を確立しています。
サウンドの核にあるのは、互いを限界まで押し広げ、リアルタイムでアイデアを再形成していく「演奏する喜び（joie de jouer）」です。ライブでの爆発的なエネルギーと恐れを知らない即興性が各トラックに刻み込まれており、対峙と遊びが不可分に絡み合っています。蜃気楼のように現れては消える幻想的な音の風景は、聴き手を未知の探求へと誘い、デュオとしての新たな到達点を提示しています。