Dim Wizard – Stoicism (feat. Katie Dey)
David CombsがソロプロジェクトDim Wizardとして発表した新シングル「Stoicism」は、オーストラリアのミュージシャンKatie Deyとのコラボレーション作品です。この曲は、人間関係において抱く期待が裏切られたときに生じる葛藤をテーマにしています。
この曲のヴァースでは、Deyが「Do you owe me strength?」と問いかけ、他者から強さをもらおうとすることの限界に迫ります。そして最後のコーラスでは、「you don’t owe me nothing / it’s alright」というフレーズを繰り返し、最終的に期待を手放し、状況を受け入れる様子を描いています。
Combsは、以前所属していたバンドBad Movesや、Jeff Rosenstock、Ratboysらと協業したDim Wizardとしての活動を通じて、これまでもポップミュージックを制作してきました。
Just Penelope – June, July
シカゴのレーベルAngel Tapes (Fire talk Records傘下) が、インディアナ州ブルーミントンを拠点とするバンドJust Penelopeとの契約を発表しました。メンバーは、インディアナ大学ジェイコブス音楽院で出会ったElla Curiel（ボーカル/ギター）、Ethan Cantrell（ドラム/ボーカル）、Drew Goforth（ベース）の3人です。彼らはデビューシングル「June, July」をレーベルと音楽配信サービスからリリースしました。
「June, July」は、両親との口論の後、スケートボードで怪我をした経験からインスピレーションを得て書かれた曲です。新学期を迎える学生トリオの気だるい感覚と、彼らの鋭いサウンドが同居しています。Curielは、絶え間ないパーカッションと鋭いギターのリフに乗せて、「6月、7月／靴紐がほどけて／あなたが体裁を繕う間、私は膝を擦りむいた」と歌っています。
ドラムのCantrellは、この曲のレコーディングについて、「友人のNathan Michael Mossの協力を得て、マイクを少なくし、ローファイな手法で録音することにこだわりました」と語っています。彼は、この選択が「間違いを犯しても許しを求めない」という曲の意味を反映していると説明し、「混沌には、予測不能な行動の結果を忘れさせてくれる、ある種のクールさがある」と述べています。
Lal Tuna – Car Crashes
イスタンブール生まれ、フランス・ボルドーを拠点に活動するシンガーソングライターLal Tunaが、ニューシングル「Car Crashes」をNothing Is Mine Recordsからリリースしました。
昨年5月のゴシックバラード「Television Forever」に続くこの新曲は、温かみのあるアメリカーナ調のサウンドが特徴で、DIYで制作されたミュージックビデオと共に公開されました。
Lal Tunaは、曲について「アーティストとしての人生の曖昧さ」をテーマにしており、「大人になること」や「性的解放」といったテーマと絡み合っていると語っています。「私は多くのこと、特に未知のものへの恐怖を抱えて育ちましたが、成長して真実の愛を見つけたことで、その恐怖を乗り越え始め、今この瞬間を生き、本当の自分を受け入れることを学びました。この曲はそんな気持ちを歌っています」と述べています。
Sword IIの最新シングル「Even If It’s Just A Dream」：ロマンティックな美しさと、クロネンバーグ的世界観が混ざり合う悪夢的なサウンド
“Even If It’s Just A Dream”は、アトランタのトリオ Sword IIの最新シングルで、その恐ろしい内容とは裏腹に、ロマンチックな夢想のように響く曲です。夢見心地で浮遊感のあるシンセのアルペジオと物憂げなアコースティックギターのストロークに乗せて、ボーカルのMari Gonzalezが軽やかに歌い上げるのは、ゾッとするような情景です。「手術と電池／細胞核にメスの感触を／針が私たちの細胞の壁を突き刺す」といった不穏な歌詞を、彼女は「たとえそれがただの夢だとしても」と歌い、悪夢を和らげます。
この曲は、まるでBeach HouseがDavid Cronenbergとコラボレーションしたかのようです。Dakotah Malisoffが監督したミュージックビデオには、グリッターのアイシャドウと血の輸血シーンが登場します。これは、クロネンバーグ監督の映画『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』で、Kristen Stewartが「手術が新しいセックスよ」と宣言する印象的な場面を想起させます。クロネンバーグのディストピア的な世界では、身体の改造が新たな形の親密さであり、人間が快楽と痛みのレベルを極限まで押し進めた結果として進化しています。「Even If It’s Just A Dream」は、その超現実性、ホラー、そして生々しいロマンスを瞬時に思い起こさせます。
この新曲は、バンドの新作アルバム『Electric Hour』（11月14日リリース）の先行シングルであり、同作が同様の緊迫した不安感をもたらすことを示唆しています。バンドはこのアルバムについて、「私たちは監視技術の時代にいる」という考えからタイトルが着想されたと明かしています。しかし、同時に「Electric Hour」を、創造性、力、そして革命のための強力な時間、つまり「時は今だ」という状況として捉えています。彼らはこの「時間」を、バンドがステージに立つ1時間、観客に自らの主張を伝え、人類が直面する状況に意味を与えるための時間だと想像しています。抑圧や疎外感、暴力に直面する人々に共鳴する音楽を物理的な世界に持ち込む、まさに革命を起こすための「一発勝負」なのです。一度きりの人生、一度きりの「時間」だからこそ、何が重要で、何に時間を費やす価値があるのかが示されるのだと、彼らは語っています。
People Mover – James St
オーストラリア・ブリスベンを拠点とするインディーロックトリオPeople Moverが、ニューアルバム『Cane Trash』から先行シングル「James St」をリリースしました。
People Moverは、Lu Sergiacomi（ボーカル、ギター）、Dan Sergiacomi（ドラム）、Billy McCulloch（ベース）から成るバンドで、新作はLittle Lunch Recordsから間もなくリリースされます。アルバムタイトル曲の「Cane Trash」は、収穫前のサトウキビの野焼きで故郷の町Bundabergの空を埋め尽くした灰の記憶を呼び起こす、ノスタルジックな一曲です。明るくアップビートなサウンドとは裏腹に、心に潜むメランコリックな感情が表現されています。
今回発表された「James St」は、アルバムのオープニングを飾る曲です。この曲もまた、明るさとメランコリーが入り混じった雰囲気を持ち、軽快なリズムに乗せて、昔の家とそこでの思い出を振り返ります。歌詞には「君がどこにいるのかもう分からない／探すこともできるけど、何のために？」といった不確かさや後悔がにじみ出ていますが、最終的には「どうでもいいさ／僕らは幸せだったんだ／永遠に続くものなんてない」という、すべてを受け入れるような感情が表現されています。
ニューアルバム『Don’t Trust Mirrors』より、身体を解き放つ先行シングル「Echo in the Field」 ピアノからダンスへ：Kelly MoranがMVで新たな表現領域に挑む
ピアニスト兼作曲家のKelly Moranが、10月1日にWarp Recordsからニューアルバム『Don’t Trust Mirrors』をリリースすると発表しました。本日、先行シングル「Echo in the Field」と、Katharine Antounが監督したミュージックビデオが公開されました。
Moranは、「ミュージックビデオで踊るという考えほど、私を怖がらせるものはほとんどない」とコメントしています。しかし、この曲は「立ち上がって踊り、ヘッドバンギングし、我を忘れたいと思わせる初めてのトラック」だったため、その恐怖に正面から向き合いたいと考えたそうです。
彼女は、振付師のJuri Onuki（Caroline PolachekやBlood Orangeとの仕事で知られる）と協力し、これまでのピアノ演奏では見せられなかった、新たな身体表現を学びました。
Barry Burns and Kathryn Joseph – Lorica Pink
“Lorica Pink”は、MogwaiのBarry Burns と Kathryn Joseph、そして革新的なウイスキー蒸留所であるフェッターケンがコラボレーションし、五感を通じてフレーバーを探求する新しいウイスキー「Vanguard Series」の発売を記念して制作されたものです。
Blue Bendy – Poke
昨年、優れたデビューアルバム『So Medieval』をリリースしたBlue Bendyは、その後メンバーチェンジを経験し、それに伴いツアーをキャンセルしました。そして本日、新体制で制作された今年初の新曲「Poke」を発表しました。
新しいシングル「Poke」では、ボーカリストのArthur Nolanが、その持ち味であるダイナミックなボーカルを披露しています。切迫した叫び声と軽蔑的なささやき声が目まぐるしく切り替わり、周囲の楽器陣もまた不安定で、一筋縄ではいかないサウンドを奏でます。重々しいギターのメロディーはよろめくように進み、その上で、落ち着きのないドラム、神経質なピアノ、そして不気味なシンセサイザーが重なります。この曲は、型にはまらない刺激的な方法で境界線を越えていきます。
歌詞もまた注目に値します。「おい、俺は6フィート2インチの痛みだ」「俺のチーズケーキを腐らせてくれ、あの愚かな赤いブドウ」といった印象的なフレーズが並びます。シングルについての声明で、Nolanは「私にとって、これは単なるノスタルジックなポップソングだ」と述べています。そして「誰が私の狂気の噂を流したんだ？そして、Facebookの『Poke』は10年経った今もまだイケてるのか？」と問いかけます。これは、この18ヶ月のバンドの状況を完璧に要約していると言えるでしょう。
ロサンゼルス発パンクトリオSuzie True、待望の新作『How I Learned To Love What’s Gone』で内面の旅へ―失われた愛と自己受容をテーマに、バンドの新たな進化を刻む
ロサンゼルスを拠点に活動するポップパンクバンド、Suzie Trueが、新作LP『How I Learned To Love What’s Gone』を来月リリースします。DIY精神に基づいた彼らの音楽は、キャッチーで親しみやすく、それでいて激しい楽しさと現実的なテーマが共存しています。2023年のアルバム『Sentimental Scum』に続き、昨年にはシングル「Angel Baby」と「LEECHES (PLAY DEAD!)」を発表し、今回待望の新作が届けられます。
このアルバムは、同じくDIYポップパンクを代表するChris Farrenがプロデュースし、過去にも彼らとコラボレーション経験のあるEve 6のJon Siebelsがレコーディングとミックスを手がけました。先行シングル「Get Prettier Overnight!!!」は、美の基準を追い求める終わりのない欲求について歌った、めまいがするようなファズ・ポップの楽曲です。「30歳の誕生日に23歳に見えれば、すべてうまくいく」という歌詞で始まるこの曲は、お金を使い、自分を苦しめても何も変わらないという、普遍的な感情を描いています。
Ella Montes Lentiniが監督したミュージックビデオでは、不気味なプラスチック製のマスクをつけた人々の前で演奏するSuzie Trueの姿が映し出され、そこから予測不可能な展開を見せます。この新曲のほか、新作LPのトラックリストと今後のツアー日程も公開されています。
Carolina Mama – Bajo El Silencio
この曲は、言葉では言い表せない暴力に対する正義を求める、爆発的な叫びです。私たちは、社会が深く永続的な変化を起こすために、あとどれだけの暴力を耐えなければならないのかと問いかけています。
これは、抵抗、革命、そしてエンパワーメントの叫びであり、世界に対して、団結し抑圧的なシステムを打ち倒すよう挑むものです。「私は降伏するために生まれたのではないし、他の誰もそうあるべきではない」という強いメッセージを込めています。
この曲は行動への呼びかけであり、女性が安全で自由な世界のための情熱的な戦いです。