bobbieが新作『Lessons』を発表。夢と現実が溶け合うアンビエント・ポップ、新曲「Cloud Vision」解禁
西マサチューセッツを拠点とするアーティスト bobbie が、2026年3月6日に Orindal Records からニューアルバム『Lessons』をリリースします。先行シングル「Cloud Vision」が公開された本作は、ドリーム・ポップの儚さとアンビエントの抽象性、そして親密な歌声が融合した独自のサウンドを展開。前作『Rhododendron』に続き、自らパン職人としても活動する彼ららしい、丁寧で温かみのある表現がさらに深化しています。
アルバムの核心にあるのは、歪んだオムニコードのループやドローンシンセ、深く響くギターが織りなす重層的な音の風景です。エンジニアの Felix Walworth によるドラムと bobbie のボーカルが加わることで、Enya や Cocteau Twins のようなアンビエントな質感と、Frankie Cosmos に通じるポップな詩情が共存。楽曲同士が途切れることなく流れる構成は、まるで波や呼吸のようにリスナーを包み込みます。
今作のイメージの多くは、bobbie が毎朝記録している「夢やビジョン」から着想を得ています。Arthur Russell や Alice Coltrane などの幅広い影響を背景に、「人々や物事をあるがままに愛すること、そして世界を丸ごと受け入れようとする姿勢」をテーマに掲げています。不可能なことだと知りながらも心を開き続けようとするその探求は、2025年4月にブルックリンで録音され、Josh Bonati によるマスタリングを経て、極めて純度の高い作品として結実しました。
TVAM – POWDER BLUETVAM、ニューアルバム『Ruins』から最新曲「Powder Blue」を解禁。執着と運命を描くポストパンクの鋭利な輝き。The Cureの影響も感じさせる、美しくも重厚な世界観が降臨。
TVAM（アーティスト兼プロデューサー、Joe Oxleyによるプロジェクト）が、2月27日にInvada Recordsからリリースされる待望のニューアルバム『Ruins』より、第2弾シングル「Powder Blue」を公開しました。本作は、昨年11月に発表された先行シングル「The Words」に続く、疾走感あふれるウェーヴ／ポストパンク・ナンバーに仕上がっています。
新曲「Powder Blue」についてJoe Oxleyは、執着と惹かれ合う心、そしてその先に待ち受ける感情の余波を先読みすることをテーマにしていると語ります。関係の中に閉じ込められる感覚や、逆にそれを失うことへの恐怖など、避けられない運命を受け入れつつ、頭の中でシミュレーションされる執着の顛末を描き出しています。
アルバム『Ruins』全体としては、The Sisters of MercyやThe Cureを彷彿とさせるサウンドをベースに、喪失の重みとその中に宿る奇妙な美しさを捉えています。ヒューマニズムとニヒリズム、絶望と受容といった相反する感情の共存を追求しており、「希望と絶望は打ち消し合うものではなく、同時に存在できるからこそ現実味がある」という彼の哲学が反映された一作となっています。
Káryynが新作『PULL』を5月に発売！Hudson Mohawkeら参加、中東の調べと重力的ビートが交錯する究極の電子音響
シリア・アルメニア系アメリカ人のシンガー兼プロデューサー、Káryyn（カーリン）が、2026年5月29日にMuteからニューアルバム『Physics Universal Love Language (PULL)』をリリースします。先行シングル「Collapse Phase」のMVも公開され、ベルリンやロンドンを巡るApparatのツアーへの帯同も決定。Muteからの2作目となる本作は、ホワイト・ヴァイナル、CD、デジタルの各フォーマットで発売されます。
本作は、432Hzにチューニングされた「重力的ビート」とモジュラーシンセ、そして自身のルーツであるアルメニアや中東の響きを織り交ぜたストリングスで構築されています。プロデューサー陣にはJames FordやHudson Mohawke、Jacques Greeneら豪華な顔ぶれが並び、シリア人奏者Maya Youssefによるカヌーン（伝統楽器）も参加。「崩壊、明晰、慈愛、自己決定」をテーマに、全10曲を通じて緻密な音響世界を展開しています。
リードシングル「Collapse Phase」について、彼女は「対峙と受容の音の境界線」であり、真実が存在するために古い構造が壊れる音だと語っています。Jenna Marshが監督したMVでは、著名な振付師Supple Namが19年ぶりにカメラの前でパフォーマンスを披露。ミックスをMarta Salogni、マスタリングをJokerが担当するなど、現代のエレクトロニック・ミュージックの最高峰が集結した一作となっています。
Sugar – “Long Live Love”
昨年10月に30年ぶりの再始動を果たした Bob Mould 率いるオルタナティヴ・ロック・バンド、Sugar。新曲「House Of Dead Memories」の発表とニューヨーク、ロンドンでの公演に続き、このたび新曲「Long Live Love」のリリースと、2026年のワールド・ツアー「Love You Even Still 2026 World Tour」の開催を発表しました。本楽曲は2007年に書かれたもので、Bob Mould 自身が「無人島に持っていく一枚」と公言する Garbage の作品からの影響が色濃く反映された、力強いポップ・ソングに仕上がっています。
長年の活動休止を経て寄せられた熱烈な反響に対し、Bob Mould は「自分たちの音楽がどれほど人々に愛されていたかを知り、勇気づけられた」と語っています。当時の楽曲の力強さやエネルギッシュなライブの記憶を大切にしながら、バンドは現在、世界中を巡るエキサイティングでラウドなロック・ショーに向けて全精力を注いでいます。伝説のバンドの本格的な復帰により、2026年はファンにとって忘れられない一年になりそうです。
Ayesha Eroticaらも注目！多国籍なルーツを持つPublic Appealが放つ、エレクトロ・クラッシュの最新形
モントリオールを拠点に活動する最先端のポップ・アーティスト Public Appeal が、ニューアルバム『hello my name is public appeal』から最新シングル「Rockstar」をリリースしました。香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミと世界各地を渡り歩いてきた彼女は、16歳から音楽制作を開始。多国籍なバックグラウンドとエレクトロ・クラッシュ、そして国際的なクラブカルチャーから得たインスピレーションを独自のサウンドへと昇華させています。
彼女のキャリアは急速に勢いを増しており、これまでに Babynymph や Ayesha Erotica、Diamond Doll XO といった気鋭のアーティストたちとコラボレーションを展開してきました。2023年7月にリリースされた初のEP『Mind Your Business』以来、共演者やリスナーの間で着実に支持を広げており、共同プロデューサーの Bounce2 と共にハイパーポップやエレクトロの境界線を押し広げる野心的な表現を続けています。
最新作となる本アルバムは、彼女の名刺代わりとなるタイトルの通り、自身のアイデンティティを音楽として定義する重要な一作です。先行シングル「Rockstar」でも、これまでの旅路で吸収してきた多様なリズムと、エッジの効いたポップ・センスが凝縮されており、モントリオールから世界へ向けて発信される次世代のポップ・アイコンとしての存在感を鮮烈に示しています。
Lime Gardenが新作『Maybe Not Tonight』を発表！最悪な夜の幕開けを描く新曲「23」はHappy Mondays風の快作
ブライトン出身の人気4人組バンド Lime Garden が、待望のニューアルバム『Maybe Not Tonight』を2026年4月10日に So Young Records からリリースすることを発表しました。高い評価を得た2024年のデビュー作『One More Thing』に続く本作は、先行シングル「23」と共にその全貌が明かされました。この新曲は Happy Mondays にインスパイアされたというジャム感覚の楽曲で、彼女たちらしい型破りなグルーヴと不遜なアティチュードに満ちています。
新曲「23」について、ボーカル兼ギタリストのクロエ・ハワードは「自分の過去の自分と対話し、成功していない今の自分を痛烈に批判するという夢から生まれた」と語っています。また、アルバム全体は「最悪な方向へ転がっていく夜のお出かけ」をテーマに構成されています。「23」が夜が始まる前の落ち着かない高揚感を描いているのに対し、続く楽曲群では、その後に訪れる混沌としたドラマが展開されていきます。
アルバムの物語は、夜が進むにつれて最高潮に達しますが、元恋人が新しい連帯相手と現れることで暗転します。クロエによれば、そこで帰宅するのではなく「自暴自棄のスイッチ」を押してさらに泥酔し、最終的にはメランコリーと怒り、混乱に包まれながら帰路に就くまでの過程が描かれているとのこと。一夜の狂騒とその後味の悪さを、独自のポストパンク・サウンドで鮮烈に描き出したコンセプト作となっています。
White Denimが結成20周年の新作『13』を発表。怒りと自由を爆発させた新曲「(God Created) Lock And Key」MV公開
テキサス州オースティンの至宝、White Denim が、結成20周年を飾るニューアルバム『13』を2026年4月24日に Bella Union からリリースします。バンドリーダーのジェームス・ペトラリが「自身の人生経験の反映」と語る本作は、権力や暴力、世代間の虐待といった重いテーマに向き合いながらも、家族の重要性や創造的な自由を力強く肯定する、彼らの飽くなき探求心の結晶といえる一作です。
先行シングルでありアルバムの幕開けを飾る「(God Created) Lock And Key」は、ロック、ファンク、ダブ、ソウル、そしてサンシャイン・ポップまでを飲み込んだ、White Denimらしい重厚なグルーヴが炸裂する楽曲です。「13日目に神はWhite Denimを創りたもうた」という諧謔的なフレーズで始まりますが、その実態は Captain Beefheart や Sun Ra に通じる、恐ろしくも内省的なフリーダム・ソング。市場への迎合を捨て、内なる怒りや解放を剥き出しにした「Fuck it（知るか）」という精神がサウンドに刻まれています。
本作のミュージックビデオは、ペトラリのスタジオの隣人である撮影監督 O’Connor Hartnett が手掛けました。困難な1年を経て再建を目指すコミュニティの中で、5年間自宅スタジオに籠もり鏡を見るように音楽と向き合ってきたペトラリの日常と、家族の風景を知る隣人ならではの視点が映像に反映されています。長年のキャリアを経て、自己保存や自意識から解き放たれた彼らの音楽は、これまで以上に生々しく、聴く者の本能を揺さぶります。
Charlie Forrest – “For Now I Know”
イギリス・ハンプシャーを拠点とする Charlie Forrest が、新作EP『Golden Wisdom』から第2弾シングル「For Now I Know」を発表しました。伝統的なフォークと90年代初頭のアメリカン・ローファイを融合させた彼の独自のスタイルは、The Clash の Paul Simonon をはじめ多くの人々を魅了しています。今作は50年代のゴスペル音楽にインスパイアされており、限られた制作環境の中で幾重にも重なるコーラスやハーモニーを駆使し、アメリカ音楽特有の幸福感に満ちたビッグバンド・サウンドの再現を試みています。
ハンプシャーの田園地帯に広がる自然や寝室の窓から見える松の木など、イギリスの原風景は彼の芸術的感性に強い影響を与えています。伝統的なフォークやカントリーが持つ想像力豊かな世界観に惹かれてきた彼は、自身の音楽を「決してアップテンポではないが、ポジティブな場所から生まれている」と語り、ローファイならではの親密な制作プロセスを肯定的に捉えています。自然の静寂と多幸感ある響きが共存する本作は、彼のパーソナルな美学が色濃く反映された一作となっています。
Spencer Cullumが三部作の完結編を発表。英国フォークロアが息づく最新作と、神秘的な新曲「Rowan Tree」MV解禁
ナッシュビルを拠点に活動する英国出身のペダル・スティール奏者、Spencer Cullum が、絶賛を浴びてきた三部作の完結編となるアルバム『Spencer Cullum’s Coin Collection 3』を3月27日に Full Time Hobby からリリースします。現代社会の憎悪や軋轢から逃れるため、彼は母国イギリスの古代フォークロアやオカルト、巨石文化といった伝承の世界へと没入し、本作を創り上げました。
本日公開された第1弾シングル「Rowan Tree」は、Gaia Alari が手掛けた手描きストップモーション・アニメーションのミュージックビデオと共に発表されました。楽曲と映像は、古い民話の神秘的な空気感を再現しており、ユング心理学における「男性性」と「女性性」の衝突、あるいは人間と自然の対峙という深いテーマを、魔術的で繊細な表現で描き出しています。
アルバム制作は、ナッシュビルの庭の小屋という隔離された空間から始まりましたが、結果として世界中の才能が結集した共同制作となりました。アイルランドの Oisin Leech によるボーカルや、Allison De Groot が舞台裏でiPhone録音したバンジョー、さらに Erin Rae や Annie Williams の参加など、各地から届いた断片がカセットテープにミックスされ、温かみのある手触りの傑作へと昇華。三部作はこれで幕を閉じますが、彼はすでに2026年後半に向けた新たなプロジェクトの準備も進めています。
The Raincoatsの再来か。Season 2が放つ、退屈と焦燥を刻んだジャングリーなポストパンク・アンセムが解禁
メルボルンを拠点とする5人組ニューグループ Season 2 が、デビューアルバム『Power of Now』のリリースを発表しました。Parsnip、The Stroppies、Phil and the Tiles といったメルボルンの重要バンドのメンバーたちが2025年を費やして作り上げた本作は、ロンドンの Upset The Rhythm と地元の Spoilsport Records から国際的にリリースされます。
彼女たちのサウンドは、Delta 5 や The Raincoats といったポストパンクの先駆者たちの系譜を継ぎつつ、The Feelies や The Clean に通じる小気味よいジャングリーなギターと、小気味よいスネアのリズムが特徴です。知的で中毒性のあるメロディとドローン、そしてフックが爆発するようなその音像は、現代的なポストパンクの解釈でありながら、どこか懐かしくも新鮮な輝きを放っています。
先行公開された楽曲では「人生が通り過ぎていく／時間を無駄にしている」というリフレインを通じて、退屈や未来への不安といったテーマを鋭く描いています。ライブ出演をあえて数回に絞り、アルバム制作に没頭してきた彼女たち。徹底したビジョンと熟練の感性が融合したこのデビュー作は、メルボルンのインディー・シーンに新たな衝撃を与える一作として期待されています。