Magdalena Bay – “Second Sleep” & “Star Eyes”
Primavera Soundの仲間でもあるMagdalena Bayが、昨年のオルタナティブ・ポップの傑作アルバム『Imaginal Disk』以来となる新曲をリリースしました。この週末にロサンゼルスのハリウッド・フォーエバー・セメタリーで行われるソールドアウト公演に間に合うタイミングでの発表となりました。彼らは今回、「Second Sleep」と「Star Eyes」という対になる2曲を公開しています。
機能的なA面曲である「Second Sleep」は、Amalia Ironsによるミュージックビデオと共に到着しました。この曲は5分間かけて静けさから混沌へとビルドアップしていく展開が特徴で、ドラムフィルとシンセの叫びが豊富に盛り込まれています。指を鳴らすブレイクダウンのパートでは、ファンキーなR&Bの要素も顔を出します。一方、もう一つの新曲「Star Eyes」も同様に演劇的な雰囲気を持っていますが、よりジャジーでドリーミーな仕上がりです。ビートが始まり、交響楽のようなストリングスが鳴り響く瞬間に、大きな感情の流れが生まれます。
バンドはこれらの新曲について、「『Imaginal Disk』の制作が終わりに近づいた頃に作った2曲であり、アルバムのムードと感情的な弧の精神的な後継作のようなものです」とコメントしています。また、彼らは「この2曲がお互いを補完し合っているのが気に入っているため、対としてリリースすることにした」と説明しています。
glaive – “We Don’t Leave the House”
glaiveのサードスタジオアルバム『Y’all』は、彼が自身の成長、喪失、そして自己理解を掘り下げ、彼を取り巻く人々について歌った内省的な作品です。2024年10月から2025年4月にかけて、アラスカ、カリフォルニア、アッシュビルで制作されました。アルバムには、「Asheville」や「Nouveau Riche」のようなアップビートでジャンルをミックスしたトラックで彼の成功を表現する一方で、「9」や「Polo Ponies」ではスローなギターと内省的な歌詞で、ロマンス、不安、家族といった個人的なテーマに深く踏み込んでいます。このアルバムは、先行シングル「Asheville」と「Appalachia」を経て、2025年9月26日に正式にリリースされました。
アルバム収録曲であり、2024年12月のライブで初めて披露されたクラブ風のトラック「We Don’t Leave The House」は、アルバムリリースと同時に公式ミュージックビデオが公開されました。この曲は、glaiveがツアー中にプレビューしたオルタナティブ・エクスペリメンタル・エレクトロニックな要素を持つ新曲の一つとして、以前からファンの間で注目されていました。アルバムの発売日である2025年9月26日にミュージックビデオが公開されたことで、ファンはアルバムをより深く体験できるようになりました。
Bermuda Search Party – BETTER LoVE
2018年にボストンで結成されたBermuda Search Party（旧名 The Q-Tip Bandits）は、エネルギッシュで活気に満ちたアクトとしてシーンに登場しました。彼らの音楽は、明白なグルーヴに、スムーズでソウルにインスパイアされたリフ、アンセミックなホーン、そして意味深い歌詞がコーティングされています。バンドは、困難の先に見いだされる自由と喜びを捉え、幸福とは闇がない光ではなく、二つのバランスにあることを示すことを目指しています。
新シングル「BETTER LoVE」は、過去の鮮烈な愛の記憶と、そこからの切ない諦めを歌っています。歌詞は、「Our love lucid and lime green / Burning bright just like a chemical fire（私たちの愛は澄みきったライムグリーン / 化学火災のように明るく燃えていた）」と、強烈で危険な関係を鮮やかなイメージで表現しています。歌い手は、失われた愛を「犯罪現場（crime scene）」と呼びつつ、なおも夢想の中で相手のそばにいる自分を捉えています。サビの「If you find a better love / I hope that you are better off / Then he better love you（もし君がより良い愛を見つけるなら / 君がより幸せであることを願う / ならば、彼は君をもっと愛さなければならない）」というフレーズは、相手の幸福を願う献身的な気持ちと、自分以上に愛してほしいという切実な願いが込められた、この楽曲の核心的なメッセージとなっています。
Caroline Kingsbury – “Meteorite”
ロサンゼルスを拠点とするフロリダ出身のCaroline Kingsburyが、エレクトリックで大胆なニューEP『Shock Treatment』をMusic Is Funからリリースしました。このEPは、カルトミュージカルコメディ映画『Shock Treatment』（『The Rocky Horror Picture Show』の続編）からインスピレーションを得ており、社会的な圧力や現実と幻想の境界線といった映画のテーマを掘り下げています。Kingsburyは、クィアネスが称賛され、異性愛が疎外されるという逆転のコンバージョン・セラピーの世界を想像することで、既成概念を覆し、示唆に富んだ感情的に響く作品に仕上げています。このEPからのフォーカストラック「Meteorite」は、80年代風のディーヴァの芸術性を象徴するような、ノスタルジーを感じさせるメロドラマティックでシネマティックなバラードです。
Kingsburyは、「Meteorite」について、「誰かと新しく恋に落ちる時の、不確実な切望を音と歌詞で捉えようとした」と語り、「愛は、まるで別の世界から火を付けて私たちに衝突する訪問者のように、とても異質に感じられることがある」と、その感情を表現しています。彼女は、ヴォーカル、感情、そして政治的な面で限界を押し広げ続けており、3月のPom Pom Squadとのツアーではステージでトランスジェンダー・プライド・フラッグを掲げ、「クィアの喜びを体験するために、今こそ私たちが団結することがこれまで以上に重要だ」と観客に訴えました。この精神は『Shock Treatment』にも脈打っており、彼女はLollapaloozaやCapitol Hill Block Partyなど、全米各地でメッセージを届けています。彼女は他にもMARISとの共作「Give Me A Sign」が100万回以上ストリーミング再生されるなど、注目を集めています。
Miles Kane – “Without You”
イギリスのロックミュージシャン、Miles Kaneが、6枚目のスタジオアルバム『Sunlight In The Shadows』からの4番目の先行シングル「Without You」を公開しました。この曲についてKaneは「ロックンロールのクリーパー（忍び寄るような曲）で、アルバムの中のアンダードッグ」と説明しており、「70年代のダークな雰囲気」を持つ、プロデューサーのDan Auerbachと最初に共作した楽曲の一つだと述べています。The Black KeysのフロントマンでもあるAuerbachは、このフルアルバム全体のプロデュースを担当し、以前に公開されたシングル「Love Is Cruel」「Electric Flower」「I Pray」を含む全曲で共作、バッキングボーカル、演奏にも参加しています。
『Sunlight In The Shadows』は、10月17日にリリース予定で、Kaneは「これに夢中になっている」と語っています。アルバムは、T-Rexのようなグラムロックの要素を持つアップテンポな曲と、Burt BacharachやThe Last Shadow Puppetsを思わせる「Always In Over My Head」や「Walk On The Ocean」といったスローでクルーナー風の瞬間が混在しています。Kaneは、この新作が「20年にわたる音楽制作の中で示してきたすべての要素が一つに統合された」と感じており、Dan Auerbachとの制作では「本当に特別な繋がり」を感じたため、最高の相性で制作が進められたことを明かしています。
number one babe – Maybellene
この楽曲は、ミュージシャンであるZachary Alexander Cholewaのもとに、2023年4月のある夜に非常に突発的に降りてきたインスピレーションを基に制作されました。彼はその夜「何かを捉えた」と感じ、午前3時か4時まで起きて作業を完了させたと語っています。タイトルの「Maybellene」は、主にChuck Berryの同名の楽曲に由来しており、当時彼がよく聴いていたことと、思いつく唯一の三音節の名前だったことから選ばれました。
「Maybellene」は、Funnybone Recordsから2025年9月26日にリリースされました。作詞と作曲はすべてZachary Alexander Cholewa自身が手がけています。彼は、ボーカル、ピアノ、ベースギター、アコースティックギター、エレキギターといった主要なパートを担当しています。プロデュースはNumber One Babeが担当し、ノース・スミスフィールド（ロードアイランド州）のDistorted Forest Studioで録音されました。レコーディング、ミキシング、マスタリングはMichael Bullisterが行い、他にもThomas Bora（エレキギター）、Caleb Marsh（ドラム）、Emma Rome Corbin（ベースギター）が演奏に参加しています。
John Maus – “Disappears”
アメリカのミュージシャン、作曲家、そして学者であるJohn Mausは、キャリア20周年を迎えるにあたり、これまでで最もパワフルな作品となるニューアルバム『Later Than You Think』をYoungレーベルから2025年9月26日にリリースしました。このアルバムは、正義、告白、再生、変容、そして精神的な戦いをテーマに探求しており、アウトサイダーアートがアートポップ、生々しい感情、そして知的な深みと衝突する、彼の独特な音楽世界をさらに拡大させています。カリフォルニア芸術大学で実験音楽、ハワイ大学で政治学の博士号を持つMausは、その学術的な厳密さとローファイなシンセポップの美学を融合させる手法から、「哲学者ポップスター」や「ノスタルジックな未来主義者」と呼ばれ、SkeptaやPanda Bear、nettspendといった多様なアーティストに影響を与え、神話的な評価を確立しています。
そして、アルバムリリース日である9月26日には、Blake James Reidと共に「Disappears」のビデオプレミアが開催されました。この「Disappears」のビデオプレミアは、ファンにとって新しいヴィジュアル作品を体験する機会となりました。『Later Than You Think』の中心にあるのは切迫した再生の感覚であり、豊かでありながら抑制され、神聖でありながら不遜なこのアルバムは、音楽界で最も謎めいた才能の一人による、抜本的な再覚醒を告げる作品となるでしょう。
crushed – “exo”
ミュージシャンのBre MorellとShaun Durkanによるユニットcrushedが、Ghostly Internationalからデビューフルアルバム『no scope』をリリースし、その収録曲「exo」のミュージックビデオを公開しました。このデュオは、Morellがロサンゼルス、Durkanがオレゴン州ポートランドと離れた場所で活動しながら、トリップホップ、ブリットポップ、エレクトロニカ、90年代のオルタナティブ・ラジオといった共通の嗜好から、マキシマリストなドリームポップを制作しています。「no scope」というタイトルは、ビデオゲームでスコープを使わずに近距離から狙撃する行為を指し、彼らがポップな衝動に突き動かされ、正確かつ本能的に制作を行う様を表しています。このアルバムは、ブレイクビーツと音響デザインが張り巡らされた迷路の中で、メロディックでオープンなフックを、かつてないほどの即時性と明瞭さで打ち出す、彼らのキャリア最強の作品となっています。
公開された新曲「exo」のミュージックビデオはLuke Orlandoがディレクターを務めました。歌詞は、「初めてあなたを見た時から、あなたは私のものになると思った」という強い確信から始まり、「天使は私たちを救わないけれど、それはとても天国みたいだ」と、運命的な愛と陶酔感がテーマとなっています。また、「この眺めは完璧だ / とても高いところから / オパールのような瞳 / 天国的で明るい」といったフレーズからは、高揚した気分と幻想的な情景が浮かび上がります。crushedは、2023年のEP『extra life』で高い評価を得ており、PitchforkやNPRから絶賛されました。『no scope』は、そのEPの成功を受け、レーベルGhostly Internationalからリリースされ、彼らの音楽が持つ感情的な重みとポップな衝動を信頼し合う二人のアーティストの、新たなレベルへの到達を告げています。
Coral Moons – “Apartment”
Coral Moonsが、愛、死生観、そして時間について感情的に訴えかけるインディーロックの新曲「Apartment」をリリースしまし、本日ミュージックビデオも公開しました。この曲は、フロントウーマンのCarly Kraftの「Do you really think that it’s like that? / Slow dancing around my apartment / They say all the time, time is precious / Or am I just counting the seconds?」という問いかけから始まり、人間関係の脆さと、不確実性や時間に影を落とされながら生き、愛することの意味についての内省的な考察が展開されます。Kraftの生々しく痛切な歌唱と、静かなアコースティックから爆発的な轟音へと移行するバンドのサウンドが、楽曲の持つ実存的な切迫感と感情の乱気流を表現しています。「Apartment」は、7月の「Made Up My Mind」に続く2025年2作目のシングルとして9月5日にインディペンデントでリリースされ、シアトルでプロデューサーのAndy D. Parkと共にレコーディングされました。
Upstate New Yorkを拠点とするCoral Moonsは、2019年にボストンで結成され、Carly Kraft（リードボーカル、ギター）、Justin Bartlett（ハーモニー、ギター）、Miguel Cepeda（ベース）、Kevin Krewer（ドラム）の4人で構成されています。彼らの音楽は、2021年のデビューアルバム『Fieldcrest』で「グルーヴィーでキラキラとした非凡なロックレコード」と称賛され、2024年のセカンドアルバム『summer of u』でそのサウンドをさらに発展させました。「Apartment」は、その本質を維持しつつ、特定のアイデンティティに縛られることを拒むバンドの姿勢を示しています。Atwood Magazineでプレミア公開された、この楽曲の印象的なワンテイク・ミュージックビデオは、リスナーに対して人生の儚くも過ぎゆく美しさを深く感じさせる、親密でありながらも爆発的な作品となっています。
Josie -“Sweetie Pie”
コペンハーゲン出身の新しいポップグループJosieは、2023年に結成されたCharlotte、Dawn、Martin、Antonの4人組で、伝説的なK RecordsとPerennialからデビューアルバム『A Life On Sweets Alone』をリリースします。元々はトリオとして活動していましたが、Antonがドラムとして加わり現在のラインナップが固まりました。このデビュー作は、ジャングル、憂愁、そしてアティチュードが混ざり合った生々しく中毒性のあるサウンドを届けています。Josieの音楽は、ポエティックでありながら共感を呼ぶ歌詞と、ラフなエッジの効いたポップパンクの感性を融合させており、Talulah GoshやShop Assistants、Tiger Trapのファンには特におすすめです。夢見がちなメロディとジャンルギターが、パンク本来の「ファック・ユー」というエネルギーと推進力のあるリズムセクションを保ちつつ、気だるいヴォーカルと融合しています。
『A Life On Sweets Alone』は、あらゆるジャンルのトップに匹敵するソングライティング能力を持つバンドの姿を示しています。「Cupid Strikes a Blow」や、約2分間のミニ・エピックに転じる「My Boy and I」といった楽曲は、抗いがたいほどキャッチーでありながら、リスナーを飽きさせない展開を導入しています。「These Days」と「Always」はコンパクトなトゥイ・パンクの鋭い一撃であり、「If You」と「Falling Apart」は、寂しい夜に寄り添うこと間違いなしのクラシックなバラードです。結成からわずか1年あまりで、JosieはShonen KnifeやPaul Collins、Gorilla Angrebといった大御所とのステージ共演を果たしており、デビューアルバムのリリースを機に、彼らの遊び心溢れるインディーポップは本国を超えた遥か遠くのステージへと届くことが期待されています。