young friend – soft light

21歳のDrew Tarvesの楽曲は、夏の最後の数日を思わせるような音で、彼の歌詞には若さの喜びと悲しみを希望と誠実さをもって描かれています。Young Friendの記憶に残るフックは、彼のベッドルームポップのプロダクションを推進し、その音に比類のない誠実さを与えています。

それは、誰かへのラブレターのようなもので、その人を特別にするすべての小さなことについて書かれています。静かで、まるで誰かの日記を読んでいるような感じです。

Exploding Flowers – Crowded Streets

Exploding Flowersの最新シングル「Crowded Streets」は、彼らの特徴的なサウンドと新たな視点が融合した一曲です。この曲は、エネルギッシュで希望に満ちたサウンドが特徴で、リスナーを一瞬で引き込む力を持っています。

「Crowded Streets」は、Exploding Flowersの新しいアルバム「Watermelon/Peacock」からの先行シングルであり、彼らの音楽の新たな一面を感じさせる作品です。

girlpuppy – Windows

ノスタルジーと希望が交錯する季節。Becca Harveyによるgirlpuppyは、新年を迎えるにあたり、より内省的な視点で新たなアプローチを取ります。まるで筋肉の記憶で元恋人の家を車で通り過ぎ、暗闇の中に光を求めるような感覚です。

Fleetwood Macのクラシックを引用しながら、彼女は歌のクライマックスで「あなたは私のシルバースプリング 何をしても、あなたはいつも私の歌声を聞くでしょう」と優しく歌います。その歌声はギターの波に乗り、軽やかに空中を漂います。過去の記憶の深みに潜り込むようなその旅は、時が手首の拘束を緩めてくれるような解放感をもたらします。

Me and My Kites – Skicka vidare n​å​t fint

なぜデュエットをするのですか?

Me and My Kiteの新曲は、ささやき声であり、チェーン・レターであり、音楽的な折り畳み人形。パッチワークのキルトは、冬の暗闇の中で多彩で暖かな毛布となり、それぞれのパッチに声が添えられています。バンドの36人の友人たちは、それぞれの表現で、一文か二文でお互いをフォローしなければなりませんでした。

元ジャーナリズムの学生であり、郵便配達員でもあったDavid Svedmyrにとって、このコンセプトは、2012年のMe and My Kitesの立ち上げ以来、とても身近に感じられるものでした。 それは、愛する人たちとの内なるホームアウェイ的な取材旅行のようなもので、プログラムをまとめなければならず、また、大好きなアーティストたちに彼らのマジックで参加してもらう機会でもありました。

「Skicka vidare n​å​t fint」では、36人の歌声が花火のような流れの中で出会い、歌い手が隣の歌手の歌声を聴き、それを自分なりのメロディー、フレーズ、ムードでフォローするのを聴くことができます。

私たちは何か美しいものを受け継ぎ、集団的なボヘミアン・ラプソディのような暖かさを次の年に伝え、戦争や立ちはだかる不安に対する小さなジェスチャーをします。しかし、ほとんどの場合、それは魅力的な冬のフレアであり、あらゆる方向に広がることを許され、何かが一緒に行われた場合にのみ生じる直感的な方法で赤い糸に戻る方法を見つけることができます。

その中心にあるのはシンプルな歌で、こだわるべき共通のハーモニーを持つためにメロディで装飾されています。そして、素晴らしくユニークな表現を分かち合ってくれた人たちのおかげで、曲は花開き、新たな方向性を持つことができました。

AIの作品だったかもしれません。一聴すると、誰かが「この40人のインディーズ・アーティストに、「Pass on something nice」というテーマで、Neil YoungかBob Dylanの曲の一節を歌わせる」とインプットしたのかと思うかもしれません。でも、そうすると、みんながメモを取ったり、聴いたり、フォローしたりするライブのような感じになるんです。別々に録音されたものですが、それでも会話になり、エキサイティングな冒険が続きます。

即興のミニ・ミュージカルのように、みんなのパートが織り成すもの。Me and My Kitesには、ディスクでもステージでも、多くのゲストが参加することが多かったので、これは「私と私の凧」というコンセプトの自然な拡大でした。デビッドからのアイデアやプランが投げかけられ、自由に飛ぶことを許され、風にキャッチされ、パズルが組み合わさるようにロープで少し引っ張られるかもしれません。しかし、全体としては共同制作。

ヒッピー・ポップは、カイツが自らに与えたレッテルであり、この曲にもぴったり。

Fleshwater – Standalone​

ヘヴィでドリーミーなオルタナ・ロック・バンド、Fleshwaterは2020年に活動をスタートした際、マサチューセッツのハードコア・バンドVeinのサイド・プロジェクトに過ぎませんでした。しかし、彼らは特に2022年にリリースされたフルアルバム『We’re Not Here To Be Loved』を経て、急速に成長を遂げました。現在、FleshwaterはDeftonesやMars Voltaとのアリーナツアーを控えています。そして、彼らは新しいシングルを発表しました。

2023年からFleshwaterは「Standalone」をライブで演奏しており、この曲は1分強の短いもので、セットのオープニングにぴったりです。ほとんどVeinの楽曲のようでもあります。このタイトルから、Fleshwaterが「Standalone」をアルバムのイントロに使うと予想されていましたが、意外にもサプライズ・シングルとしてリリースされました。彼らの新曲としては『We’re Not Here To Be Loved』以来の作品です。

「Standalone」は単独では存在せず、Fleshwaterはデモ・トラック「What Was Really Said」のライブ録音バージョン「What The F#%! Was Said」と共にこの曲を発表しました。

Yellow Red – Take Me Away

Yellow Redは、シューゲイザー・ドリームポップバンドSugar for The Pillの創設メンバーであるStefanos Manousisによるシンセポップのソロプロジェクトです。

80年代のシンセポップやニューウェイブから現代のシンセポップバンドまで、幅広い音楽への情熱を原動力とするYellow Redは、ノスタルジックでありながら先進的なサウンドを生み出しています。アナログの懐かしさと新鮮なデジタルのひねりを融合させたキャッチーなメロディ、そして現代生活の光と影を探求し、愛、人間関係、自己発見について掘り下げたリフレクティブな歌詞が特徴です。

Yellow Redはリスナーをダンスや夢見心地に誘い、オレンジ色の音の旅に身をゆだねるよう誘います。

Blood Lemon – High Tide

オルタナロック・トリオのBlood Lemonは、アイダホ州ボイシでBuilt to Spillの影響を受けて結成されました。ベーシストで共同ヴォーカルのMelanie Radfordは、現在Doug Martschのスラッカー・ジャム・アンサンブルにも参加しています。2021年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムでは、Blood Lemonの90年代風のオルタナロックがBreedersのポップ・グランジに似ていることが証明され、RadfordとLisa Simpsonsの重なり合うヴォーカルはSleater-Kinneyを彷彿とさせます。1月には、オリジナル曲4曲とJessica Prattの「Mountain’r Lower」のカバーを収めた新EP『Petite Deaths』が登場予定です。シングル「Perfect Too」はすでにリリースされており、今日はオープニングトラック「High Tide」を楽しむことができます。

この曲は、スカスカのギターリフ、シャープなパーカッション、サビでのシンクロした情熱的なヴォーカルが特徴で、歌詞はシンプソンがストリーミングで『アウトランダー』シリーズを見つけ、ファン・フィクションに興味を持つようになったことからインスパイアされています。「ここ数年の読書を通じて、多くの影響を受けた作家たちを知りました。Cherise Sinclair、Tal Bauer、Amy Daws、Victoria Avelineなど、現代ロマンスを手掛ける作家たちです。私は官能的な要素からインスピレーションを得ました。「High Tide」の始まりは、他の文化圏でオーガズムに関する表現を調査したことから生まれました。

この曲の官能的なビデオは、まるで特別に制作されたかのように見えますが、シンプソンは実際にはPexel.comから集めた既存の映像を自ら編集したと語っています。「ファウンド・フッテージを活用するというアイデアが気に入ったので、歌詞に基づいて官能的なイメージを形にしました。世の中には、無料で使える映像が驚くほど豊富に存在します。曲を映像で表現する機会を得ることは、ほとんどのソングライターにとっては珍しい経験であり、これは他にはない貴重な体験でした。」