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Westerman – About Leaving

Westermanは、11月7日にリリースされるニューアルバム『A Jackal’s Wedding』から、先行シングル「About Leaving」を発表しました。この曲は、以前公開されたシンセ主体の「Adriactic」とは対照的に、不穏なピアノコードと極めて滑らかなボーカルで構成されています。

Westermanは、「About Leaving」の歌詞がロンドン、アメリカ、ギリシャなど様々な場所で「束の間の（fleeting）」瞬間に書かれたものであり、その流動性が曲のイメージを形作る原理となったと語っています。この「去ること」に対する感覚は、喪失、機会、興奮、そして恐怖という複数の視点から包み込むように表現されています。特に、彼は『老水夫の詩（The Rime of the Ancient Mariner）』を繰り返し読んでいたことに言及し、インスピレーションを説明しています。その詩に登場する海上の人物は、どこへ行くのか分からず、何もコントロールできない状況にありながらも、詩とは異なり「それを刺激的だと感じ、あるがままに楽しんでいる」というイメージを楽曲に込めたとのことです。

Westermanは、アルバム『A Jackal’s Wedding』のリリースを控え、新曲「About Leaving」の発表しました。このシングルには、Bráulio Amadoが監督を務めたミュージックビデオが添えられています。

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Dry Cleaning、Cate Le Bonをプロデューサーに迎えWilcoのスタジオで制作：新曲「Hit My Head All Day」で極右の誤情報利用と「精神の操作」に切り込む

ロンドンを拠点とするインディーロックバンド、Dry Cleaningがニューアルバム『Secret Love』を2026年1月9日に4ADよりリリースすると発表しました。今作は、Cate Le Bonがプロデュースを担当し、WilcoのスタジオであるシカゴのThe Loftでレコーディングされました。Le Bonは、バンドのメンバー間の「活力と生命力」が持つ非常にユニークな表現に感銘を受けたとコメントしています。

アルバムのオープニングトラックである「Hit My Head All Day」が先行シングルとして公開されました。この楽曲は、ダビーなポストパンクの骨格を持つスローな闊歩が特徴です。ボーカルのFlorence Shawは、この曲が「身体と精神の操作」について歌っていると説明しています。歌詞の初期のインスピレーションは、極右によるソーシャルメディア上での誤情報の利用から得ており、他者の意図を見抜くことや、友人に見せかけた不気味な見知らぬ人物の影響下に陥ることの難しさを表現しています。

この曲の制作には遊び心のあるアプローチが取られ、デモ段階ではボーカルの代わりにハーモニカが使われていた時期もありました。音楽的なインスピレーション源としては、Sly & The Family Stoneの1971年のアルバム『There’s a Riot Goin’ On』が挙げられています。このように、Dry Cleaningは社会的な批評性を持ちつつ、多様な音楽的要素を取り入れた作品を提示しています。

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ガレージロック・トリオ Pretty Inside、創造的苦難を乗り越え3rdアルバムへ：アップビートなリズムとザラついたギターフックが交錯する「The Person That I Hate」で復帰

フランスのボルドーを拠点とするバンド、Pretty Insideは、Flippin’ Freaks Recordsの共同設立者であるフロントマン、Alexis Deux-Seizeを中心に活動しています。2021年のデビューアルバム『Grow Up!』でガレージロックとパワーポップのサウンドで名を馳せた後、創作面および個人的な苦難による停滞を経て、待望の新作をリリースします。彼らは、間もなくリリースされるアルバム『Ever Gonna Heal』（2025年12月12日発売予定）からの先行シングルとして、「The Person That I Hate」を発表しました。

この新曲は、「時代を超えたロックンロールの火花」のような楽曲であり、唸るようなボーカル、催眠的なリズム、そしてザラついたギターフックが衝突する音のジェットコースターのように構築されています。サウンド面では、Madchesterの全盛期を彷彿とさせるアップビートなリズムが特徴的です。その雰囲気は、初期のNine Inch Nailsのガレージバージョン、あるいはThe Stone Rosesがヴィンテージのグランジを聴きながら感電したような、ユニークなハイブリッドとなっています。

歌詞のテーマは一見ダークですが、スクリーン中毒の時代のナルシシズムと深い自己嫌悪の間の紙一重の境界線を皮肉っています。このシングルには、フロントマンのAlexis Deux-Seize自身とEddie FZoneが監督を務めたビデオが添えられています。アルバム『Ever Gonna Heal』は、Flippin’ Freaksを含むフランスの複数のインディーレーベル（Howlin’ Banana Records、Les Disques du Paradis、Tête Froide Records、Outatime Records、Permanent Freak、Hell Vice I Vicious Records）からリリースされる予定です。

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Soulkeeper – “Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)”

アーティストのSoulkeeperが、ニューEP『Join Us In Creating Excellence』より、Bejalvinをフィーチャーした楽曲「Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)」のミュージックビデオを公開しました。このビデオはAdam Halpernが監督と編集を務め、Bejalvinも出演しています。歌詞は、「Wake me up / When we get back to the badlands（荒地に帰ったら起こして）」というフレーズから始まり、疎外感、破壊的な自己認識、そして過去の清算への渇望といった、痛切なテーマを探求しています。

「Reality Bytes」の歌詞は、自己破壊的で破滅的な感情に満ちています。ソングライターは「I can rewind but I can’t restart / I can’t take back what I’ve done for art（巻き戻すことはできても、やり直すことはできない／芸術のためにしたことは取り消せない）」と歌い、「作品への執着とメンテナンスの無視」というテーマを表現しています。また、「Don’t come close I’m something noxious / Narcissistic, fatal, toxic / I’d take you down with me（近づかないで、僕は有害なものだから／ナルシストで、致命的で、有毒だ／君を道連れにしてしまう）」というフレーズは、強い自己否定と他者への警告を示しており、「Forget my name / Bury me in a nameless grave（僕の名前を忘れて／名前のない墓に埋めてくれ）」という願望で締めくくられています。この曲は、「Bittersweet / Nauseates me（ほろ苦さが／吐き気を催させる）」という感情を内面に押し隠そうとする、深い内面の葛藤を映し出しています。

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Magdalena Bay – “Second Sleep” & “Star Eyes”

Primavera Soundの仲間でもあるMagdalena Bayが、昨年のオルタナティブ・ポップの傑作アルバム『Imaginal Disk』以来となる新曲をリリースしました。この週末にロサンゼルスのハリウッド・フォーエバー・セメタリーで行われるソールドアウト公演に間に合うタイミングでの発表となりました。彼らは今回、「Second Sleep」と「Star Eyes」という対になる2曲を公開しています。

機能的なA面曲である「Second Sleep」は、Amalia Ironsによるミュージックビデオと共に到着しました。この曲は5分間かけて静けさから混沌へとビルドアップしていく展開が特徴で、ドラムフィルとシンセの叫びが豊富に盛り込まれています。指を鳴らすブレイクダウンのパートでは、ファンキーなR&Bの要素も顔を出します。一方、もう一つの新曲「Star Eyes」も同様に演劇的な雰囲気を持っていますが、よりジャジーでドリーミーな仕上がりです。ビートが始まり、交響楽のようなストリングスが鳴り響く瞬間に、大きな感情の流れが生まれます。

バンドはこれらの新曲について、「『Imaginal Disk』の制作が終わりに近づいた頃に作った2曲であり、アルバムのムードと感情的な弧の精神的な後継作のようなものです」とコメントしています。また、彼らは「この2曲がお互いを補完し合っているのが気に入っているため、対としてリリースすることにした」と説明しています。

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glaive – “We Don’t Leave the House”

glaiveのサードスタジオアルバム『Y’all』は、彼が自身の成長、喪失、そして自己理解を掘り下げ、彼を取り巻く人々について歌った内省的な作品です。2024年10月から2025年4月にかけて、アラスカ、カリフォルニア、アッシュビルで制作されました。アルバムには、「Asheville」や「Nouveau Riche」のようなアップビートでジャンルをミックスしたトラックで彼の成功を表現する一方で、「9」や「Polo Ponies」ではスローなギターと内省的な歌詞で、ロマンス、不安、家族といった個人的なテーマに深く踏み込んでいます。このアルバムは、先行シングル「Asheville」と「Appalachia」を経て、2025年9月26日に正式にリリースされました。

アルバム収録曲であり、2024年12月のライブで初めて披露されたクラブ風のトラック「We Don’t Leave The House」は、アルバムリリースと同時に公式ミュージックビデオが公開されました。この曲は、glaiveがツアー中にプレビューしたオルタナティブ・エクスペリメンタル・エレクトロニックな要素を持つ新曲の一つとして、以前からファンの間で注目されていました。アルバムの発売日である2025年9月26日にミュージックビデオが公開されたことで、ファンはアルバムをより深く体験できるようになりました。

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Bermuda Search Party – BETTER LoVE

2018年にボストンで結成されたBermuda Search Party（旧名 The Q-Tip Bandits）は、エネルギッシュで活気に満ちたアクトとしてシーンに登場しました。彼らの音楽は、明白なグルーヴに、スムーズでソウルにインスパイアされたリフ、アンセミックなホーン、そして意味深い歌詞がコーティングされています。バンドは、困難の先に見いだされる自由と喜びを捉え、幸福とは闇がない光ではなく、二つのバランスにあることを示すことを目指しています。

新シングル「BETTER LoVE」は、過去の鮮烈な愛の記憶と、そこからの切ない諦めを歌っています。歌詞は、「Our love lucid and lime green / Burning bright just like a chemical fire（私たちの愛は澄みきったライムグリーン / 化学火災のように明るく燃えていた）」と、強烈で危険な関係を鮮やかなイメージで表現しています。歌い手は、失われた愛を「犯罪現場（crime scene）」と呼びつつ、なおも夢想の中で相手のそばにいる自分を捉えています。サビの「If you find a better love / I hope that you are better off / Then he better love you（もし君がより良い愛を見つけるなら / 君がより幸せであることを願う / ならば、彼は君をもっと愛さなければならない）」というフレーズは、相手の幸福を願う献身的な気持ちと、自分以上に愛してほしいという切実な願いが込められた、この楽曲の核心的なメッセージとなっています。

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Caroline Kingsbury – “Meteorite”

ロサンゼルスを拠点とするフロリダ出身のCaroline Kingsburyが、エレクトリックで大胆なニューEP『Shock Treatment』をMusic Is Funからリリースしました。このEPは、カルトミュージカルコメディ映画『Shock Treatment』（『The Rocky Horror Picture Show』の続編）からインスピレーションを得ており、社会的な圧力や現実と幻想の境界線といった映画のテーマを掘り下げています。Kingsburyは、クィアネスが称賛され、異性愛が疎外されるという逆転のコンバージョン・セラピーの世界を想像することで、既成概念を覆し、示唆に富んだ感情的に響く作品に仕上げています。このEPからのフォーカストラック「Meteorite」は、80年代風のディーヴァの芸術性を象徴するような、ノスタルジーを感じさせるメロドラマティックでシネマティックなバラードです。

Kingsburyは、「Meteorite」について、「誰かと新しく恋に落ちる時の、不確実な切望を音と歌詞で捉えようとした」と語り、「愛は、まるで別の世界から火を付けて私たちに衝突する訪問者のように、とても異質に感じられることがある」と、その感情を表現しています。彼女は、ヴォーカル、感情、そして政治的な面で限界を押し広げ続けており、3月のPom Pom Squadとのツアーではステージでトランスジェンダー・プライド・フラッグを掲げ、「クィアの喜びを体験するために、今こそ私たちが団結することがこれまで以上に重要だ」と観客に訴えました。この精神は『Shock Treatment』にも脈打っており、彼女はLollapaloozaやCapitol Hill Block Partyなど、全米各地でメッセージを届けています。彼女は他にもMARISとの共作「Give Me A Sign」が100万回以上ストリーミング再生されるなど、注目を集めています。

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Miles Kane – “Without You”

イギリスのロックミュージシャン、Miles Kaneが、6枚目のスタジオアルバム『Sunlight In The Shadows』からの4番目の先行シングル「Without You」を公開しました。この曲についてKaneは「ロックンロールのクリーパー（忍び寄るような曲）で、アルバムの中のアンダードッグ」と説明しており、「70年代のダークな雰囲気」を持つ、プロデューサーのDan Auerbachと最初に共作した楽曲の一つだと述べています。The Black KeysのフロントマンでもあるAuerbachは、このフルアルバム全体のプロデュースを担当し、以前に公開されたシングル「Love Is Cruel」「Electric Flower」「I Pray」を含む全曲で共作、バッキングボーカル、演奏にも参加しています。

『Sunlight In The Shadows』は、10月17日にリリース予定で、Kaneは「これに夢中になっている」と語っています。アルバムは、T-Rexのようなグラムロックの要素を持つアップテンポな曲と、Burt BacharachやThe Last Shadow Puppetsを思わせる「Always In Over My Head」や「Walk On The Ocean」といったスローでクルーナー風の瞬間が混在しています。Kaneは、この新作が「20年にわたる音楽制作の中で示してきたすべての要素が一つに統合された」と感じており、Dan Auerbachとの制作では「本当に特別な繋がり」を感じたため、最高の相性で制作が進められたことを明かしています。

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John Maus – “Disappears”

アメリカのミュージシャン、作曲家、そして学者であるJohn Mausは、キャリア20周年を迎えるにあたり、これまでで最もパワフルな作品となるニューアルバム『Later Than You Think』をYoungレーベルから2025年9月26日にリリースしました。このアルバムは、正義、告白、再生、変容、そして精神的な戦いをテーマに探求しており、アウトサイダーアートがアートポップ、生々しい感情、そして知的な深みと衝突する、彼の独特な音楽世界をさらに拡大させています。カリフォルニア芸術大学で実験音楽、ハワイ大学で政治学の博士号を持つMausは、その学術的な厳密さとローファイなシンセポップの美学を融合させる手法から、「哲学者ポップスター」や「ノスタルジックな未来主義者」と呼ばれ、SkeptaやPanda Bear、nettspendといった多様なアーティストに影響を与え、神話的な評価を確立しています。

そして、アルバムリリース日である9月26日には、Blake James Reidと共に「Disappears」のビデオプレミアが開催されました。この「Disappears」のビデオプレミアは、ファンにとって新しいヴィジュアル作品を体験する機会となりました。『Later Than You Think』の中心にあるのは切迫した再生の感覚であり、豊かでありながら抑制され、神聖でありながら不遜なこのアルバムは、音楽界で最も謎めいた才能の一人による、抜本的な再覚醒を告げる作品となるでしょう。

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