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Night Swimming – “Submarine”

バースを拠点とするドリームポップバンド Night Swimming が、Venn Records との契約を発表し、ニューシングル「Submarine」を公開しました。このトラックは、Peter Miles（TORRES, Orla Gartland）がプロデュース、そしてSlowdiveのSimon Scottがマスタリングを担当しており、シューゲイズ界の実力者が制作に携わっています。ヴォーカルの Meg Jones は、この曲を「喪失を海の底に沈んでいる感覚になぞらえている」と説明し、予期せぬ瞬間に感情の波が押し寄せる様子を表現しています。

「Submarine」は、多層的なギターと催眠的なリズム、そして Meg Jones の幽玄なヴォーカルが、現実と水没した悲しみの間を航行する、映画的なダイブのように展開します。2024年のデビューEP『No Place To Land』以来、彼らはCLASHやDIYといった主要メディアからの称賛を受け、BBC 6 MusicやRadio Xでのオンエアも獲得しており、UKで最も注目すべきドリームポップおよびシューゲイズアクトとしての地位を確立しています。彼らは今月、UKヘッドラインツアーを行い、その後Lushの Miki Berenyi のサポートアクトを務める予定です。

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Frau Lehmann – “Die Alte Leier”

FRAU LEHMANN のニューシングル「Die Alte Leier」（古い常套句）は、文字通りバンドのファンにとってはよく知られた、何度も演奏されてきた楽曲です。ヴォーカリスト兼作詞家の Fiona Lehmann が、17歳の時にバーデン＝ヴュルテンベルク州の「亡命地」にある自室で書いたもので、彼女曰く「このような曲を書くことが可能な唯一の年齢」で生まれたものです。発表までに10年の歳月と多数のライブバージョンを経て、ついにこの曲はリリースに最適なアレンジと形を見つけ、セカンドシングルとして特別に世に出されました。

このカルテットは、先にリリースされたシングル「DLF Kultur will dass wir brennen」の音楽的路線を継承していますが、「Die Alte Leier」では反抗、パンク、切迫感といった要素が歌詞により強く現れています。一方で、穏やかなギター、正確に配置された木琴（Xylofon）、そしてハーモニカが、歌詞の持つメランコリーに加えて慰めを与える、ほとんど陽気な空間を切り開いています。これにより、楽曲は内包するパンク的な精神と、聴き手を包み込むような温かいサウンドのコントラストを生み出しています。

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オーストラリア・サーフコースト発のガレージロック Sargent Baker：多作な活動を経て新作LP『Loose Ends』からの先行シングル「Gotta Be The One」を公開

オーストラリア、ビクトリア州のサーフコーストを拠点とするガレージ/ロックバンド、Sargent Bakerは、次期LP『Loose Ends』（2026年1月16日リリース予定）からの先行シングルとして「Gotta Be The One」をリリースしました。この楽曲のビデオはIndiana Flexmanが撮影・編集を担当しています。バンドは、Rob Voss、Zach Brady、Lachie Thomas、Yuji Fergussonという4人の親友で構成されており、2022年の結成以来、地元シーンで急速に地位を確立してきました。

Sargent Bakerは結成からわずか数年ながら、既に2枚のフルアルバムと多数のシングルをリリースしており、その多作ぶりが際立っています。彼らは絶え間ないサウンドの変化と実験を続けており、特に直近のLP『Full Fist of Living』（2025年1月リリース）は、バンドが結成以来追い求めてきたサウンドだと表明しています。この積極的な創作活動と進化への意欲が、彼らの音楽の魅力の一つとなっています。

彼らは自身のヘッドラインショーを行う一方で、オーストラリアのトップクラスのバンドとの共演も多数経験しています。Spiderbait、The Southern River Band、CIVIC、The Pretty Littlesなど、国内有数のバンドのサポートアクトを務めてきたことは、ライブバンドとしての高い実力と、オーストラリアのロックシーンにおける確固たる存在感を証明しています。

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友情が生んだ音楽の奇跡：Euphoria AgainとDogwood Talesがエゴを手放し、8人編成のライブレコーディングで制作したコラボ・アルバム『Destination Heaven』

Euphoria AgainとDogwood Talesは、コラボレーション・アルバム『Destination Heaven』を2026年1月7日にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。これに先行して、ファーストシングル「Destination Heaven」が公開されています。ハリスンバーグとフィラデルフィアという異なる環境を拠点とする両バンドですが、音楽を通じて深い理解とアイデンティティを共有していることが、このプロジェクトの核となっています。

このアルバム制作は、当初、スプリットの収録と、いくつかのコラボレーション・ヴォーカルやギターソロを計画する程度でした。しかし、熱い8月の週末にシェナンドー渓谷で合流すると、それはすぐに8人編成のライブバンドへと発展しました。彼らは事前の準備がほとんどない状態で、メロディやアレンジをその場で学び、形作り、そして即座に一斉に録音するという、本能的なプロセスを経て全曲を完成させました。

このレコードは、友情と人々を結びつける楽曲を祝福するためのものです。制作に携わったバンドメンバーは、「心から信頼し、深く尊敬する人々」であり、彼らとの特別なプロセスを通じて、エゴを十分に手放すことで初めて全体像（big picture）が本当に浮かび上がってくることを実感したと述べています。このアルバムは、彼らが音楽と人生において共有する、かけがえのない関係性の証となっています。

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人生の変化と自然との和解：Natalie Jane Hillがニューアルバム『Hopeful Woman』で描く、人間のスケールで築かれた賢明で人道的な希望

テキサス出身でノースカロライナ州在住のシンガーソングライター、Natalie Jane Hillは、ニューアルバム『Hopeful Woman』を3月6日にDear Life Recordsからリリースします。このアルバムは、人間が自然の荒野と都市、部屋の模様替えと窓を開ける行為、そして自然災害といった等身大の出来事と和解しようと試みる、細やかで人生のスケールに合わせた楽曲群で構成されています。「Into the current of life I will fly, / Changing and loving and growing and trying」と歌われるように、嵐が通り過ぎる間も、静かな観察と内省を通じて、成長と適応が体内で代謝されていく様子が描かれています。

アルバムは、故郷テキサス州ロックハートと現在の居住地であるノースカロライナ州西部で、ライブ形式で二部構成で録音されました。Hillは、Edith Frostの録音を思わせるニュアンスと繊細さに満ちた、小規模ながら集中的なアンサンブルを起用しています。特に、マルチインストゥルメンタリストのパートナーであるMat Davidson（マンドリン、ペダルスチール、フルート、フィドルなど）の貢献は際立っており、先行シングル「Never Left Me」では痛切なペダルスチールが響き渡ります。Hillのヴォーカルは、Hope SandovalやKaren Daltonを連想させつつも、より人間的で丈夫で、大地に近い力を持っています。

「Never Left Me」を含むこの作品全体は、希望が無謀な豊饒さではなく、嵐が去るのを待ちながら一歩ずつ測られたステップの中で根付き、成長するという思想を表現しています。「And I know through time we’ll give and we’ll let go, / And I know this time I’ll give and I’ll let go」と歌うHillのメッセージは、時間の経過と共に与え、手放すことへの受容を示しています。このアルバムが描くのは、人間のスケールに合わせて精巧に築かれた、賢明で人道的な希望です。

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Romy – “Love Who You Love”

The xxのメンバーであるRomyは、2023年のデビュー・ソロアルバム『Mid Air』を締めくくる「象徴的な最終章」として、ニューシングル「Love Who You Love」をリリースしました。このトラックは、2020年から手がけられていたもので、BloodPopとバンドメイトのJamie xxがプロデュースを担当しています。楽曲には、Jamie xxの影響が感じられるテクスチャ豊かなハウスビートが特徴的に鳴り響いています。Romyは、これを「誇り高きクィア・ラブソング」だと述べています。

Romyは、LGBTQ+コミュニティにとって愛を公然と示すことが依然として困難な課題である世界において、この曲が愛を祝福し、変化を求めることが重要だと感じています。彼女は、クラブカルチャーを通じて出会った友人やロールモデルから勇気を得てきた経験を明かし、「誰もあなたから愛を奪うことはできない。それはあなたのものだ」というメッセージを込めています。この楽曲は、コミュニティが信じられないほどの挑戦に直面しても団結し、立ち直ってきた歴史に敬意を表する、可視性とプライドのラブレターとなっています。

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Snocaps – “Cherry Hard Candy”

Snocapsが、アルバムからニュービデオ「Cherry Hard Candy」を公開しました。このトラックには豪華なインディーミュージシャンが参加しており、リードヴォーカルをKatie Crutchfield（Waxahatchee）、バックヴォーカルをAllison Crutchfield（Swearin’）、そしてアコースティックギター、エレキギター、エレクトリック12弦ギター、ベース、ドラムをMJ Lendermanが担当しています。ビデオにはAnna St. Louisによるビジュアライザーが添えられています。歌詞には、「もし明日ここを去るなら、私は彗星、私は天国」といった激しい自己認識と、「私たちの失敗に賭けている」という自滅的な予測が混在しています。

この楽曲は、愛、喪失、そして時の経過を探求しています。主人公は「砂時計の中の砂」として過去の夢（「it was nothing」）を否定しつつ、「私はかつて若かった」と過去に固執しています。サビでは、自身を「衝突を引き起こすかもしれない」「あなたの歯を腐らせるキューピッド」に例え、タイトルである「Cherry hard candy（チェリーの固いキャンディ）」が「あなたの床で砕ける」という甘く危険なメタファーを提示します。彼女は「友情であり失恋」であると自己を定義し、「あなたはとっくに行ってしまった」という認識の中、夜明けまでこの瞬間（「using up the break of dawn」）にしがみつく切実な感情が歌われています。

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Jordana – “Blouse”

シンガーソングライターのJordanaは、金曜日にリリースされるEP『Jordanaland』から、最後のティザー曲となるシングル「Blouse」を本日公開しました。この楽曲は、その親密さの中で輝きを放っています。

彼女はこの曲について、「表面的な理由の下にあるロマンチックな繋がりに、誰かに気づいてほしいと願う歌です」と説明しています。「一方的な情熱的な親密さを通して、虚空に向かって叫び、お互いの優しい瞬間が、単なる肉体的な関係以上の意味を持つのかどうかを問いかけています」と述べています。

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古ノルド語の詩とスラヴのメロディが交差：ポーランドのHÉRがSeason of Mistと契約、デビュー作『Monochrome』で儀式的な音響世界を解き放つ

ポーランドの北部海岸から出現したアンサンブル HÉR が、Season of Mistと契約したことを発表しました。HÉR（アイスランド語で「ここに」の意）は、スラヴのメロディとスカンジナビアの雰囲気を融合させた音楽を制作する、探求者であり語り手です。彼らのアートは、生のヴォーカルの呪文、弓弾きされた弦楽器、トランスのようなパーカッションを織り交ぜ、古ノルド語の詩や古代の交わりにインスパイアされた儀式的なサウンドスケープを構築しています。バンドは、このコラボレーションが「サウンド、神話、そしてビジョンをより広い世界と共有するためのゲートウェイを開く」と述べています。

この契約を記念し、バンドはデビューアルバム『Monochrome』からのリードシングル「Needles and Bark」を公開しました。この楽曲は、『詩的エッダ（Poetic Edda）』の詩からインスピレーションを得ており、アイスランドのフィヨルドと北欧神話の精神を表現しています。歌詞には、「岩の上の松は乾き、死ぬ／針も樹皮も守らない／なぜ彼は長く生きるべきなのか？」という、腐敗と忍耐についての古代の瞑想が反映されています。

アルバム『Monochrome』の録音は、Monochrom Studioでプロデューサー兼サウンドエンジニアのIgnacy Gruszeckiのディレクションのもと行われました。この制作プロセスでは、アナログの深みと現代的な精度が融合され、HÉRの有機的な相互作用（organic interplay）が見事に捉えられています。また、アルバムのミックスとマスタリングはMarcin BorsがFonoplastykonで行っており、彼らが目指す「沈黙」と「力」の境界を探るサウンドに磨きをかけています。

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Ya Tseen – “Ixwsiteen (I See You)”

マルチメディア・アーティストのニコラス・ガラニン率いるYa Tseen（ヨット・シーン）は、2026年1月16日にSub Pop Recordsから全世界でリリースされる予定のニューアルバム『Stand On My Shoulders』から、新たなシングル「Ixwsiteen (I See You)」を本日公開しました。このアルバムは、存在の白熱した探求であり、愛と大地との繋がりを讃える作品となっています。

ガラニンによると、「Ixwsiteen (I See You)」はアーロン・ブッシュネルに捧げられた曲であり、「目撃すること、共犯関係、そして恐れるものを消し去る帝国における良心の代償についての考察」を込めているといいます。彼は、「この曲は、彼の抗議行動、無関心に対する炎のために空間を保持している。意識は儀式であり、一度開かれたものは忘却に抵抗する」と語っています。

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