MGNA Crrrta が、ニューシングル「BFF」（Best Friends Forever）をリリースしました。歌詞は、親友との深く親密で、共有された経験を表現しており、「Trashed 2 AM pics written on your SIM card」（午前2時の酔った写真がSIMカードに書き込まれている）といった具体的なフレーズで、若々しい自由な時間と強い絆を描き出しています。
楽曲の中心にあるのは、「We’re twin sisters for real / In my Sims 4 world / We the best / BFF」（私たちは本物の双子の姉妹／私のシムズ4の世界では／私たちは最高／BFF）というフレーズです。これは、現実とデジタル空間（Sims 4 の世界）の両方で友情が理想化され、二人の関係が最も優れていると宣言されています。「Wherever ya are」という繰り返しは、場所や状況を超えて友情が続くことへの肯定を示しており、親友への強い愛情をポップに表現したトラックとなっています。
Sebadoh は、2013年のアルバム『Defend Yourself』に収録されている楽曲「Love You Here」のミュージックビデオを本日公開しました。この映像は、Ricardo Spencer と André Peniche が監督を務めていますが、その制作には10年以上の歳月が費やされました。ベースの Lou Barlow によると、このビデオは2014年のブラジルツアー中、サンパウロの象徴的なコパン・ビルディング（Copan Building）の最上階（30階）で、わずか数時間で撮影されました。当時はドローン技術がまだ初期段階にあり、バッテリーの問題などで必要な素材を十分に確保できなかったため、映像は完成に至らず、長期間にわたって未発表の状態でした。
しかし、2022年に Barlow がフィンランドで André Peniche と再会した際にこのビデオの話が再燃。Peniche が Spencer と協力して最大限の映像素材を回収し、2025年初頭についに素材が全て揃いました。使用可能な映像が少なかったにもかかわらず、監督たちは編集を成し遂げ、結果としてこの「お蔵入りになっていたプロジェクト」が日の目を見ることになりました。Barlow は、この映像がようやく公開されたことを喜びを込めて伝えています。
ドイツ・ライプツィヒを拠点とする6人組バンド Flying Moon In Space は、ニューアルバム『immer für immer』（ドイツ語で「永遠に、そして常に」の意）から先行シングル「we come in peace」をリリースしました。このアルバムは、2026年2月27日に Fuzz Club から発売されます。このレコードは、永遠のものと刹那的なものの間の緊張を探求しており、進歩と疲弊、共同体と孤立といった現代生活の矛盾を反映しています。バンドは『immer für immer』を「失われた感覚に対する儀式」と表現し、現代の苦闘の瞬間を内包しています。
音響的に、アルバムはモーターリック・リズム、実験的な本能、ポップな感性が絡み合う世界を提示しています。クラウトロック、ポストパンク、シューゲイザー、アンビエント、エレクトロニカの要素が融合し、容易に分類できない彼ら独自のサウンドをさらに洗練させています。バンド（Atom Parks、Valentin Bringmann、Henrik Rohde、Sebastian Derksen、Sascha Neubert、Timo Lexau）は、音楽を「カオスの中の安定を見出すため」に制作しており、その創造的なプロセスは、直感的かつ非階層的なライブ即興に基づいています。この手法は、過去のアルバムでも適用されてきました。
新作の制作のため、バンドはクーゼルの元映画館であった Kinett に10日間滞在しました。この場所は、先進的な音楽のための国際的なホットスポットへと発展しており、その雰囲気、歴史、そして反響する音響がアルバムのサウンド形成に決定的な役割を果たしました。Flying Moon In Space は、この特異な空間で、永遠と刹那が出会う理想的な環境を見出し、彼らの音響的な宇宙を拡張しました。
アーティスト a.gris が、2026年初頭に Géographie からリリースされるデビューEP『Gris EP』からの先行シングル「oblivion 2025」を発表しました。この楽曲は、「I need some rest / So hide me underground」（休養が必要だ／だから地下に隠してくれ）というフレーズで始まるように、疲弊と隠蔽の感覚を提示しています。
歌詞は、「My fictive slang is hypersecurised」（私の架空のスラングは超安全化されている）や「I am sectional, a parallel fighter」（私は断片化された、並行して闘うファイターだ）といった表現を通じて、デジタル時代におけるアイデンティティと内的な矛盾を探求しています。「Oblivion, reflecting the past, and / Covering up all scars still left on me」（忘却が、過去を映し出し、私に残されたすべての傷を覆い隠す）というコーラスは、忘却が過去を反映しつつも傷を隠蔽するという複雑な心理と闘いを描いています。
アーティスト elsas は、ニューEP『APORIAMOR』からの先行シングル「IN MY WOMB」をリリースしました。『APORIAMOR』というタイトルは「愛の矛盾の死」を意味し、論理的な矛盾を指すギリシャ語の aporia-、愛を意味するラテン語の -amor、そして死を意味する -mor からなる造語です。このEPは、女性の視点から都市生活における愛と欲望のプロセスを探求し、様々な形の失恋を通して強くなる個人的な癒やしのプロセスを表現しています。前作からさらに成熟し洗練されたアーティストとしての自己の誕生を告げる作品です。
EPの核となるテーマは、失恋を経験しながらも、心を閉ざすのではなく、遊び心がありながらも深遠な自己理解と自尊心の学習を通じて癒やしを構築することです。『APORIAMOR』は、オープンな心で生きる「恋する女の子」の複雑さを受け入れ、感情処理から生まれる明晰さ、甘い後知恵、そして分離を称賛する、肯定と解放の両方を含んでいます。彼女のサウンドは、地中海のルーツとUKオルタナティブミュージックという、彼女の経験に不可欠な要素を参照しつつ、Sampha との継続的な協働や、Florence + the Machine、Little Simz、Jordan Rakei らとのコラボレーションを通じて、その芸術的深みを増しています。
主にセルフプロデュースされたこのレコードは、「よく練られた生地」として、4年間をかけて制作されました。楽曲は、スペインの故郷での初期のライティングから、Sampha のツアーサポート中のアメリカのステージまで、複数の環境に触れることで進化を遂げました。このEPで elsas は、過去を虚構化する行為として視覚的な世界を創造し、楽曲を彼女の様々な経験の考古学的な人工物のように提示しています。彼女は、この作品を通じて、自己形成のアーカイブを尊重しつつ、現代の音楽シーンで際立った声として登場するレガシー・アーティストとしての自己を概念化し始めています。
デンマークのシンセパンク・トリオHIRAKIが、名門レーベルPelagic Recordsのロースターに加わり、その初リリースとしてシングル「Pale Antics」を発表しました。この楽曲は、自己に課した情緒的な苦悩、すなわち「降伏と自己破壊の瀬戸際で揺れ動く」というテーマを扱っており、バンドのノイジーでプログレッシブなスタイルを示す好例です。この曲には、Zeki Jindyl（Narcosatanicos）がゲスト参加し、彼のEWI（電子管楽器）が「内にある美しい狂気」を強調する不協和音の層を加えています。
「Pale Antics」は本日11月26日にPelagic Recordsからリリースされ、主要なストリーミングサービスを通じて利用可能です。このシングルは、2022年5月のリミックスアルバム『Alterer』以来となる新曲であり、Jon Gotlevが編集した超現実的でセルフプロデュースの視覚的な猛攻撃を伴うミュージックビデオが公開されています。
2025年を通じて注目を集めてきた新人アーティスト TTSSFU（名前はそのまま発音されます）が、ニューシングル「Upstairs」をリリースしました。彼女はウィガンの出身ですが、マンチェスターの活発な音楽シーンとも深いつながりを持っています。今作「Upstairs」は、わずかに未現像なポラロイドのように色が滲み合う、彼女の粗削りで生々しいポップミュージックの解釈を完璧に体現しており、その磁力のあるボーカルによってまとまっています。
楽曲の歌詞は、彼女自身が「楽しい種類の」と表現する「執着」をテーマにしています。TTSSFU は、「この曲は、一度だけ会った男性に完全に夢中になり、最終的に彼の写真にズームインして欠点を探さなければならないほどの状態になったことについて歌っている」と語っています。魅力と可能性に満ちた「Upstairs」は、TTSSFU の旅路における新たな指標となる一曲です。
アートロックとポストパンクバンドの TORRENT が、ニューシングル「DIG」を Paper Bag Records からリリースしました。この楽曲は、ポストパンクの絶望的なトーンを折衷的なサンプルとリズムのアシッドバスに浸すことで、デジタル時代における恐怖、不安、怒り、そしてパラドックスを捉えようとしています。作詞・演奏は、Christopher Maneewan、Darion Crossdale、Emma Timordidio、Jakob Lewis、Mathias Sawicki、Ben Marshall、James Taynen のメンバー全員が行い、プロデュース、エンジニアリング、ミキシングは Christopher Maneewan と James Taynen が担当しています。
公開された歌詞は、「You won’t go far working that slow」といった競争社会のプレッシャーや、「You are killing me man / Get off my back」という過酷な労働環境への憤りを露わにしています。「I am the Paragon / Take the master / Break the master」という反抗的なフレーズや、「The fools are the masters」という皮肉な表現が繰り返され、現代社会の支配構造に対する激しい異議を唱えています。この切迫した感情は、「Whirrs so loud / And I need silence」という、デジタルな喧騒からの逃避を求める叫びへと繋がっており、曲の中心にある「DIG」という反復が、その掘り下げられた苦悩を象徴しています。
グラスゴーを拠点とするサイケデリック・ロック・バンド Heliconと、サンフランシスコを拠点とするプロデューサー/DJのAl Loverが、コラボレーション・シングル「Backbreaker」をリリースしました。Heliconの持つ濃密なファズ・ギターとシタールを多用したドローン感のあるサイケデリック・サウンドと、Al Loverのロウでダビーなグルーヴ、そしてヒップホップ的なビートメイキングが交差することで、予想外の化学反応を生み出しています。
「Backbreaker」は、両者の特異な音楽的才能を融合させた結果、強烈なリズミカルな推進力と酩酊的な音響空間が特徴的なトラックとなっているでしょう。このコラボレーションは、現代のサイケデリアの境界をさらに押し広げ、両者のファン層に対し、クラブミュージックとノイズロック、そして東洋的なインフルエンスが混ざり合った、ダークで催眠的なサウンドスケープを提供します。
Ulrika Spacek が、2026年2月6日に Full Time Hobby からリリースされるニューアルバム『EXPO』より、セカンドシングル「Square Root of None」を公開しました。この楽曲は、Katya Ganfeld が監督し、Ulrika Spacek 自身が編集を担当したミュージックビデオと共に発表されています。
公開された歌詞は、「I’m eyes wide shut proficient」（目を開けずに熟練している）というフレーズで始まり、「Invisible lines / Square root of none」（見えない線／ゼロの平方根）や「In a strange loop of zero」（ゼロの奇妙なループの中にいる）といった、抽象的で内省的なテーマを提示しています。「A decision of mine!」（私自身の決断だ！）という叫びで締めくくられるこの曲は、自己決定、時間のズレ、そして「5の分割」という反復的なモチーフの中で、前進と後退の間で揺れ動く複雑な思考を探求しています。
