フランスのシンガーでありプロデューサーのClara Kimeraが、ニューシングル「god complex」をリリースしました。2018年にエレクトロポップ・デュオAgar Agarのメンバーとしてパリのシーンに登場した彼女は、2025年にソロ活動を開始。人気漫画『HUNTER×HUNTER』に登場する殺傷能力の高い昆虫種にちなんだ名を冠し、単なるミュージシャンの枠を超えた「オーテュール（表現者）」としての歩みを強めています。
LUCASVとSchumiをプロデューサーに迎えた本作は、中毒性のある歌詞と独創的な世界観が交錯する一曲です。「すべての悪魔は友達」「神の意図のままにサイコになる」といった刺激的なフレーズが並び、執着や破綻、そして再生を繰り返す人間関係の深淵を描き出しています。ベッドでフルーツを食べるような日常的な情景と、スクリーンショットされた視線やシュレッダーにかけられた感情といった鋭利なイメージが同居する、彼女ならではのエレクトロニック・サウンドが展開されています。
イギリスのアンビエント／ポストロック／シューゲイザーの重鎮 Seefeel が、2026年5月1日に古巣の Warp レーベルから、15年ぶりとなるフルアルバム『Sol.Hz』をリリースします。かつて「Warpで初めてギターを使用したアーティスト」として名を馳せた彼らは、2024年のミニアルバム『Squared Roots』で再始動を果たしており、本作はその進化をさらに深めた待望の長編作となります。
中心人物の Mark Clifford が主導し、Sarah Peacock がボーカルとギターで参加した本作は、彼ら流の「ダブ」アルバムとも評されます。一見すると雲のように形のないアンビエントな質感ですが、適切な音響システムで再生すれば、洞窟のように深い低音と巧みなエフェクトが聴き手の時間感覚を狂わせます。先行曲「Ever No Way」では、エーテルを漂うような浮遊感と重厚なサブベース、そして優しく渦巻くボーカルが完璧に調和した、まさに Seefeel らしい音像を体現しています。
タイトルの『Sol.Hz』は「太陽と電気」を意味し、固体が空間へと溶け出していくような「至福の音響体験」を提示しています。素材を顕微鏡レベルで解体・再構築する緻密なアプローチをとりつつも、加工されたボーカルが血の通った人間味を添え、冷徹な実験主義に陥らない独自のバランスを保っています。春にはヨーロッパツアーも予定されており、15年の沈黙を経て、再びギターとエレクトロニクスの境界を無化する彼らの挑戦が始まります。
パンク・ロックの荒々しさと危険な衝動を体現する The Bobby Lees が、2026年6月12日に名門 Epitaph Records から移籍後初となる4枚目のアルバム『New Self』をリリースします。2023年に発表された無期限の活動休止を経て、本作はバンドにとって待望の復活作となります。自費での活動に限界を感じていた彼らを再燃させたのは、ファンの熱い声と、制作費の支援を申し出た俳優 Jason Momoa の存在でした。
先行公開されたタイトル曲「New Self」は、90年代後半のヒップホップやニューメタルの質感を目指し、プロデューサーに Dave Sardy を迎えて制作されました。ボーカルの Sam Quartin が「まるで日記を他人に読ませるような感覚」と語るほど内省的な本作には、PJ Harvey の「50ft Queenie」の奔放なカバーも収録。かつてないほど自信に満ち、強固な絆で結ばれたバンドの新たなフェーズを象徴するサウンドに仕上がっています。
Iggy Pop や Debbie Harry らレジェンドたちを虜にしてきた爆発的なエネルギーは健在で、本作ではよりルーズでありながら圧倒的な存在感を放つ進化を遂げています。不安定な時期を乗り越え、自分たちのスタイルを確信した彼らは、1970年代のパンク精神を継承しつつ、現代のロックシーンに新たな火を灯します。活動休止という「終わりの予感」から、最も力強い姿で帰還した彼らのスリリングな新章が幕を開けます。
オースティンの超個性的バンド Portrayal of Guilt（以下POG）が、2026年4月24日に Run for Cover から4枚目のフルアルバム『…Beginning of the End』をリリースします。2023年のコンセプト作『Devil Music』を経て、結成から10年足らずで独自の音楽エコシステムを築き上げた彼ら。本作でも既存のラベルを拒絶し、ヘヴィ・ミュージックのあらゆる境界を侵食する、恐れを知らぬ実験精神を貫いています。
先行公開された2曲は、バンドの予測不能な進化を象徴しています。「Ecstasy」では、耳をかきむしるような金属的なギターと過酷なボーカルに、トリップ・ホップのブレイクビートを融合。一方「Human Terror」では、意外にもニューメタルのグルーヴを大胆に取り入れ、従来の激しさに新たな中毒性を加えています。これらの楽曲は、Deftones や Massive Attack のような偉大な先人たちの影響を、POG独自の禍々しい力へと昇華させたものです。
今作を携え、同じくオースティンの異才 Street Sects や、再結成したスクリーモの伝説 pageninetynine らと共に北米ツアーを行うことも発表されました。録音は Phillip Odom、マスタリングは Will Yip が担当し、約32分間に11曲の衝撃が凝縮されています。スクリーモやブラックメタルを出発点に、インダストリアルからダーク・アンビエントまでを横断してきた彼らの、10年間の革新の集大成と言える一作です。
The Besnard LakesやElephant Stone、Anemoneといった実力派バンドの元メンバー（Paige Barlow、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert）が集結した新進気鋭のトリオ、Hush。彼らがSimone Recordsからのデビューアルバムに先駆け、新曲「Phasing」をリリースしました。本作は、90年代のハウスやトリップ・ホップの質感を取り入れつつも、テープの回転速度を操るヴァリスピード技法を駆使することで、あえて焦跡をぼかしたような「ヒプナゴジック（入眠時心像的）」なポップサウンドを構築。従来の楽曲構造をあえて解体し、聴き手に心地よい眩暈（めまい）を誘うような独特の音響体験を提示しています。
楽曲の核となるのは、Paige Barlowによる透明感溢れるボーカルです。「愛しているなんて、ただの一時的なフェーズ（段階）に過ぎない」と、執着を感じさせない超然とした歌声で綴られる歌詞は、人間関係の脆さや不確実性を浮き彫りにします。現実の繋がりと自分自身の内なる物語の境界を問い直すようなその内容は、BarlowとAabid Youssefが手掛けた、視覚的なブレが印象的なミュージックビデオとも深く共鳴。安定を拒み、常に揺れ動く感情の機微を鮮やかに描き出しています。
イギリスのフォーク・トリオ Fink が、通算9枚目となるニューアルバム『The City Is Coming to Erase It All』の詳細を発表し、リードシングル「Memorise Your Senses」を公開しました。2024年の前作『Beauty In Your Wake』に続く本作は、フロントマンの Fin Greenall が拠点とするコーンウォールの風景から深い着想を得ています。7分間に及ぶ先行曲「Memorise Your Senses」は、都会の喧騒へ戻る前に心象風景を焼き付ける瞬間や、社会生活で被る「仮面」、そしてキャリアという果てなき欲望への葛藤を内省的に描いています。
本作は、1970年の Michael Chapman によるカルト的名盤『Fully Qualified Survivor』を指針に制作されました。アルバムの幕開けを飾る「Wishing For Blue Sky」は、ブリストルの郊外で世界へ飛び出す日を待ちわびていた若き日の渇望から生まれた楽曲です。かつてバックパッカーや路上演奏でヨーロッパを渡り歩いたメンバーたちの実体験が、オープンチューニングのアコースティックギターが奏でる瑞々しいサウンドの基盤となっています。
アルバム全体を通じて表現されているのは、単なるノスタルジーではなく、成熟した大人となった今も消えない「終わることのない放浪癖（ワンダーラスト）」です。彼らは、1974年当時の名盤のような「一つの物語としてのアルバム形式」を追求しており、冒頭の挨拶からインストゥルメンタルの終幕まで、好奇心を持ち続けるリスナーを旅へと誘います。家庭という安らぎの中にありながら、なお未知の世界を再発見しようとする、止まない情熱と飢えが凝縮された一作です。
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Zzzahara が、2026年6月5日に Lex Records からリリースされる4枚目のアルバム『Distant Lands』より、Winter をフィーチャーした第1弾シングル「I Can Be Yours」を解禁しました。本作は、2025年初頭の David Lynch の他界をきっかけに、彼らが再び「夢」を見ることを試みたことから始まったプロジェクトです。亡き兄と宇宙で対話する奇妙で重苦しい夢が、アルバム制作の大きな原動力となりました。
これまでの恋愛中心の歌詞から一転し、本作では家族の死や20代前半のオピオイド依存経験といった、より深く個人的な傷跡に向き合っています。アルバムタイトルの『Distant Lands』は、亡き兄と「異なる世界（遠い土地）」にいながらも繋がっている感覚や、薬物による意識の乖離状態を象徴しています。Zzzahara は、快楽主義的な過去を卒業し、自身の内面にある複雑な事実をありのままに語る「非伝統的な成長記録」として今作を位置づけています。
制作の背景には、Wong Kar Wai（王家衛）の映画や Milan Kundera の文学作品からの強い影響もあり、不確実性や矛盾を受け入れる健全な客観性が養われました。「悲しみに依存する」ことをやめ、人生のポジティブな面もネガティブな面もストイックに受け入れようとする姿勢が反映されています。真実を生きることに旗を立て、後悔なくエネルギーを爆発させる Zzzahara の新たな芸術的フェーズを象徴する一作です。
イタリアのマルチ奏者 Alessio Ferrari によるプロジェクト Upupayāma が、2026年5月29日に Fuzz Club より待望の4作目『Honesty Flowers』をリリースします。70分に及ぶこの壮大な2枚組アルバムは、オーガニックなサイケデリック・ロックと世界各地のグルーヴを融合させた、これまでで最もパーカッシブかつエネルギッシュな作品です。先行シングル「Mystic Chords Of Memory」は、ペルーの熱狂的な音楽とファンクを掛け合わせたような独特の熱量を放っています。
レコーディングにおいて Ferrari は、ギター、フルート、シタール、そして多彩な打楽器のすべてを自身で演奏するマルチな才能を発揮しています。パルマの山村にある納屋スタジオで制作された本作は、ミックスに Kikagaku Moyo（幾何学模様）を手掛けた Chris Smith、マスタリングに King Gizzard 等で知られる Joseph Carra を迎え、最高峰のサイケ・サウンドへと昇華されました。ライブでの即興的なバンド編成とは異なり、スタジオでは Ferrari の内なる対話が凝縮された濃密な世界が展開されています。
アルバムの核心にあるのは、アフリカ音楽や世界中のファンクを聴き込み、何時間もパーカッションを叩き続けることで到達したトランス状態です。楽曲は、Can がファンクを書いたような「Fliiim」や、日本の田舎の朝を想起させる「Mokushō」など、モンゴルの草原から深淵なアフリカまで、聴き手を未知の物語へと誘います。過去作との継続性を持ちつつも、享楽的なファンク・グルーヴから静謐なドローンまでが交錯する、まさに Upupayāma の集大成と呼べる一作です。
ノルウェー・オスロ出身の3人組バンドHammokが、名門Sargent Houseと契約し、ニューアルバム『When Does This Place Become Our Scene』を6月にリリースすることを発表しました。彼らが鳴らすのは、RefusedやBirds In Rowといった欧州のポスト・ハードコア、あるいは初期のQueens Of The Stone Ageを彷彿とさせる、爽快でエネルギッシュなサウンドです。
アルバムの幕開けを飾るリードシングル「The Scene」は、バンドの音楽性と精神性を象徴するミニ・マニフェストのような一曲です。ボーカルのTobias Oslandによると、この曲はヨーロッパ・ツアー中に書き上げられました。ツアーの成功や、各地で出会った自分たちのコミュニティや音楽を深く愛する人々への熱いリスペクトが、爆発的なロック・サウンドとしてパッケージされています。
あわせて公開されたミュージックビデオは、Christoffer Byaが監督を務め、楽曲の持つ圧倒的なエネルギーを視覚的に強調しています。自分たちが属すべき「ムーブメント」を探し求め、衝動のままに突き進むHammokの勢いを象徴する本作は、アルバムへの期待を大いに高める仕上がりとなっています。
ニューヨーク出身のTracey Nelsonが、インディーレーベルPerennial（Perennial Death）よりニューシングル「Dolly’s Coat」をリリースしました。もともとCD-Rで自主制作されていた本作は、同レーベルによって広く世に送り出されることとなりました。特筆すべきは、そのアーティスト名が彼の母親の名前であるという点です。彼は「トラブル・ソングの吟遊詩人」として、その名を背負い、飾らない言葉で現代のブルースとも呼べる物語を紡ぎ続けています。
楽曲「Dolly’s Coat」は、ストリップでの光景や失われた輝き、そして祈りの虚しさを、薄氷を踏むような危うい世界観とともに描いています。歌詞に登場する「ドリーのコートを着た自分を見ていて」という印象的なフレーズは、ある種の変身や救済、あるいは虚勢を象徴しているかのようです。氷のように冷たく、それでいて剥き出しの感情を湛えた彼の音楽は、装飾を削ぎ落としたからこそ到達できる、切実な真実を聴き手に突きつけます。
