Lindsey Jordanによるプロジェクト Snail Mail が、ニューアルバム『Ricochet』のリリースを今週金曜日に控え、新曲「Tractor Beam」を公開しました。米人気番組『ザ・トゥナイト・ショー』でのパフォーマンスに続いて発表された本楽曲は、アルバムの幕開けを飾るナンバー。ジョーダンは今作について、重いテーマを扱いながらもどこか希望を感じさせるものにしたかったと語っており、アルバム全体のトーンを決定づける重要な一曲となっています。
「Tractor Beam」の制作において、彼女はグレッグ・アラキ監督の映画『ミステリアス・スキン』から強いインスピレーションを受けています。劇中で描かれる「エイリアンによる誘拐」を、解離性障害による「失われた時間」のメタファーとして捉え、楽曲へと昇華させました。ニュージャージー州の羊牧場で撮影されたミュージックビデオと共に、2026年のインディー・ロックシーンを象徴する、内省的でいて壮大なスケールのサウンドが展開されています。
ドイツのエレクトロニック・ユニットMouse on Mars（Jan St. WernerとAndi Toma）が、2021年に他界したレゲエ界の伝説Lee “Scratch” Perryとの未発表コラボレーション・アルバム『Spatial, No Problem』を2026年6月5日にDominoからリリースすることを発表しました。本作は2019年12月から始まったセッションを基にしており、Jan St. Wernerは当時の様子について「言葉を交わすまでもなく作業が始まり、魚のスープやパパイヤを食べながら、とにかく笑いの絶えない時間だった」と振り返っています。
リリースに先駆け、アルバムの幕開けを飾るシングル「Rockcurry」のミュージックビデオが公開されました。Studio Sparksが監督を務めたこのビデオには、当時のレコーディングセッションの貴重な写真が収められています。アルバム全体として、Perryが生前こだわっていた「単なるレゲエに留まらないサウンド」を体現しており、ダブ、ジャズ、クラウトロックからアンビエントまでを自在に横断する、彼のキャリアを締めくくるにふさわしい野心的な遺作となっています。
また、アルバムの発売に合わせて、ロンドンのバービカン・センターで開催される展覧会「Project a Black Planet」にて、本作をテーマにしたインスタレーションが6月5日から13日まで展示されます。この展示では、専用の音響システム「D&B Soundscape」を用いたスペーシャル・オーディオ（空間オーディオ）でアルバムを体験できるほか、黒人意識や文化的抵抗、アフリカの伝統の継承を音楽を通じて探求するイベントも予定されており、多角的な視点から彼らの遺したビジョンに触れることができます。
モントリオールを拠点に活動するElephant Stoneが、通算10作目となるスタジオ・アルバム『ASHA』を2026年8月28日にElephants On ParadeおよびLittle Cloud Recordsからリリースすることを発表しました。発表に合わせて公開されたリードシングル「Everything Evil」は、現在すべてのストリーミングプラットフォームで配信されており、ミュージックビデオも同時公開されています。
アルバムタイトルの『ASHA』は、サンスクリット語で「希望」を意味すると同時に、今年初めに他界したフロントマン Rishi Dhir の亡き母の名でもあります。本作は彼にとって人生で最も困難な時期に執筆・録音されており、深い悲しみと、その対極にある希望との間で生じる葛藤や摩擦を深く掘り下げた、瞑想的な作品に仕上がっています。
先行シングル「Everything Evil」は、2分足らずで駆け抜ける強烈なプロト・サイケ・パンクで、バンド史上最もダイレクトかつ攻撃的なナンバーです。Rishi Dhirはこの曲について「今の世界に蔓延する悪意への直接的な回答」と語っており、生々しいフックと怒りを凝縮した、息をつく暇もないほどの勢いが特徴です。20周年の節目にふさわしい、彼らの新たな一面を突きつける一曲となっています。
Miki Berenyi（元Lush）率いるMB3の新曲「Island of One」は、彼女が昨年Nilüfer Yanyaの楽曲「Just A Western」のラテン調のビートに魅了されたことから誕生しました。当初のインスピレーションから変化を遂げ、MB3のメンバー全員が装飾を加えることで、60年代風の軽快さと疾走感のあるギターが特徴的な、ライブセットに映えるキャッチーでエネルギッシュな楽曲へと進化しています。
レコーディングとプロデュースは各メンバーのホームスタジオで行われ、ミックスはBella UnionのレーベルメイトであるPaul Gregoryが担当しました。制作の過程で初期の構想から「程よい距離感」まで変化したという本作は、彼女たちの今のバンドアンサンブルの勢いを感じさせる仕上がりとなっています。
ロサンゼルスを拠点とする3人組、Cheekfaceが7月にニューアルバム『Podium』をリリースすることを発表しました。かつて「インディー・ロック界で最も苛立たしいバンド」と評されたことを逆手に取るかのように、彼ら特有のシニカルなエネルギーを爆発させています。先行シングル「Hostile Street」では、跳ねるようなベースラインとシンセの質感が、彼ららしい「饒舌で神経質なパーティー・ロック」を最新の形へとアップデートしています。
新たに公開された「Black Site」は、カウベルの響きとサーフ調のギター、そして焦燥感のあるニュー・ウェイヴ風のベースが絡み合う、中毒性の高い一曲です。フロントマンのグレッグ・カッツは、過去の名曲のフレーズをユーモラスに引用しながら、現代社会の混沌を軽快なリズムに乗せて描き出しています。DIY精神に裏打ちされたウィットと、どこか楽観的な終末観が同居する、彼らの新境地を示す仕上がりとなっています。
スウェーデン出身のシンガーソングライター Dottie Andersson が、ニューシングル「Wind that makes the subway sound」をリリースしました。本作は、日常の何気ない風景や音を独自の感性で切り取る彼女らしい、繊細かつエモーショナルなインディー・ポップに仕上がっています。
地下鉄の風の音をメタファーに、都会の孤独や心の機微を描き出したリリックが、透明感のある歌声と共に響きます。北欧らしい冷ややかさと温かみが同居するプロダクションは、彼女のキャリアにおいてさらなる深化を感じさせる一曲であり、次なるプロジェクトへの期待を高める重要なマイルストーンとなっています。
フランスのインディー・ロック・バンド The Big Idea が、最新シングル「Wilder Oysters」をリリースしました。本作は、レーベル Howlin’ Banana Records と Exag’ Records から発表された彼らのプロジェクト『Half A Dozen』に付随するボーナストラック・シリーズからの一曲です。
彼ららしい遊び心と実験精神が詰まったこの楽曲は、ガレージ・ロックの衝動とサイケデリックな浮遊感が混ざり合う、エネルギッシュな仕上がりとなっています。アルバム本編の枠を超えて拡張し続ける『Half A Dozen』の世界観を補完する重要なピースであり、バンドの多作で自由奔放なクリエイティビティを改めて証明するリリースと言えるでしょう。
メルボルンからロサンゼルスへと拠点を移したオーストラリアのインディー・ロック・ヒーロー、Courtney Barnettが、移籍後初となるニューアルバム『Creature Of Habit』を今週金曜日にリリースします。これまでに「Stay In Your Lane」や Waxahatchee との共作「Site Unseen」などの先行トラックが話題を呼んできましたが、アルバム発売直前の最終シングルとして「One Thing At A Time」が新たに公開されました。
新曲「One Thing At A Time」は、絶望的なほどに圧倒される感情をテーマにしており、心地よくゆったりとしたグルーヴから、極めて満足度の高いクレッシェンドへと展開していく楽曲です。ベースに Flea（Red Hot Chili Peppers）を迎えたこの曲のミュージックビデオは、巨匠 Lance Bangs が監督を担当。ハリウッドヒルズにトラックを走らせ、ロサンゼルスの街並みに夕日が沈む中、まるで Slash を彷彿とさせる堂々たるギターソロを披露する彼女の姿が、カオスな周囲の状況とは対照的に鮮烈に描き出されています。v
Cave InやMutoid ManのStephen Brodskyと、Wild ArrowsのMike LawによるユニットNew Idea Societyが、名門Relapse Recordsより通算4作目となるニューアルバム『Fire On The Hill』を2026年5月15日にリリースします。先行シングル「Dancing Horse」は、2007年のブダペストで生まれたデモの断片が、2024年のマサチューセッツでのセッションを経て、シューゲイザーの霧を抜けた鮮烈な楽曲へと再構築されたものです。
本作の制作において、二人は「顕微鏡レベル」と称するほど緻密で対等な共同作業を行いました。Stereolabの『Emperor Tomato Ketchup』やPJ Harvey（本作のアートワークは彼女のバンドメンバーであるJames F Johnstonが担当）といったアーティストのミニマリズムに触発され、あえて削ぎ落とされた空間的なアプローチを採用。早朝と夜間のシフト制で数ヶ月にわたりデモを研磨し、コード進行の洗練や歌詞の全面的な書き換えを繰り返すことで、過去最高に一貫性のある作品を完成させました。
アルバムの核心にあるのは、あらゆる形の「愛」を巡る物語です。人間関係における美しさ、痛み、喪失、希望を、ノスタルジーに寄りかかることのない切実な憧憬と共に描き出しています。高校時代からの絆を持つ二人が、原点であるマサチューセッツの地で実験精神を再燃させ、長年のキャリアで培った豊かな表現力を注ぎ込んだ本作は、まさにNew Idea Societyが全盛期の勢いで羽ばたく姿を象徴する一作となっています。
シカゴを拠点に活動するプロデューサー Angel Marcloid によるプロジェクト Fire-Toolz が、名門 Warp Records との契約を発表し、移籍第1弾アルバム『Lavender Networks』を2026年5月8日にリリースします。スクリーモ、メタルコア、IDM、グリッチ、エモといった多彩なジャンルを縦横無尽に行き来し、情報過多な現代を鮮やかな色彩の交響曲へと変貌させる彼女の独創的なスタイルは、Aphex Twin や Squarepusher を擁する同レーベルにとってまさに理想的な新戦力と言えます。
全10曲を収録する本作には、多彩なゲスト陣が名を連ねています。Zola Jesus や Naliah Hunter、Brothertiger、さらにパートナーである Liverfire や実妹の Sling Beam に加え、カントリー歌手の Jennifer Holm が参加。「ナッシュビルの母親であり教会で歌う彼女が、シカゴのアナーキストによるノイジーな電子音楽アルバムで歌う姿を想像してみて」と Marcloid が語るように、既存の枠組みを打ち破る実験精神に満ちたコラボレーションが展開されています。
先行シングル「Balam =^..^= Says IPv09082024 Strawberry Head」は、西暦2389年から転送されてきたかのような、ダンス・ポップの熱量とカオスが同居する驚異的なオープニング・トラックです。Meredith Guerrero が手掛けたサイケデリックなアートワークや、cestainsi.funfactory による強烈なミュージックビデオと共に、Fire-Toolz は Warp という新たなプラットフォームから、エレクトロニック・ミュージックの限界をさらに押し広げようとしています。
