ロサンゼルス出身のシンガーソングライター、Gal Musette が、ニューアルバム『Our Day in the Sun』からの最新シングル「Don’t Even Miss That Place」とそのミュージックビデオを公開しました。繊細で内省的なサウンドで知られる彼女ですが、今回のサードアルバムは、穏やかな反抗と自己の確立をテーマとしています。
この新作において、Gal Musette は喪失、終わり、そして古い構造の崩壊への賛歌を通して、新たな力を手にしています。彼女は、ありのままの、フィルターを通さない声を包み込むことで、脆弱性を強みへと変えています。
Jens Kuross は、長らくLAのセッションミュージシャンやソングライターとして活動するも挫折し、その後アイダホ州で家具職人として働いていたという異色のキャリアを持つアーティストです。彼のデビューアルバム『Crooked Songs』は、Woodsist から現在リリースされており、そのリリースに合わせて公式ミュージックビデオも公開されました。
このアルバムは、ミステリアスで温かく、心を揺さぶるサウンドが特徴です。音楽はボーカルとエレクトリックピアノのみというミニマルな編成で、アンビエントなシンセサイザーによって繊細に包まれています。Jens Kuross の楽曲制作の根幹を失うことなくミニマルにまとめられた『Crooked Songs』は、この世ならぬ自然主義を示唆しており、時間を超えて生と光の移ろいを観察するために地上に戻った幽霊のような、深い内省的な世界観を描き出しています。
2023年のアルバム『The Land Is Inhospitable and So Are We』を引っ提げた Mitski の目覚ましいライブショーを体験できなかったファンに向けて、彼女は二つの代替手段を提供します。先月、期間限定のコンサートフィルム『The Land』が発表されましたが（10月22日水曜日にプレミア公開）、これに続いて同名のライブアルバム『The Land: The Live Album』のリリースが決定しました。
『The Land: The Live Album』には、コンサートフィルムと同じ音源が収録されており、2024年にアトランタの Fox Theatre で行われた3夜の公演で録音されました。レコーディングは Patrick Scott、マスタリングは Ryan Smith が担当し、Mitski の長年のプロデューサーである Patrick Hyland がミキシングを手掛けています。デジタル版には、過去約10年にわたる Mitski のキャリアを網羅する21曲が収録されていますが、ヴァイナル版は12曲のハイライトに絞られています。
このライブアルバム『The Land: The Live Album』は、Bandcamp限定のリリースとなっており、今度の日曜日の深夜（東部時間）まで「Name Your Price」（価格を自分で決める）形式で提供されます。このリリースの収益の一部は、人道支援を行う非営利団体 Direct Relief に寄付される予定です。
シンガーソングライターのKishi Bashi（こと Kaoru Ishibashi）は、2016年の高く評価されたアルバム『Sonderlust』のリリース10周年を記念し、同アルバムからのB面曲「Comin’ To You」を新たに公開しました。これは、彼の独創的な精神を体現する、ミニマルでありながらも活気に満ちた楽曲です。さらに、彼はこの記念を祝して2026年にヘッドライナー・ツアーを開催することを発表しました。このツアーでは、『Sonderlust』全編が演奏され、3月下旬のTreefortやBig Earsフェスティバルでの公演を皮切りに、シカゴのThalia HallやニューヨークのIrving Plazaを含む全米各地を巡り、アトランタで締めくくられます。
『Sonderlust』は、Kishi Bashiの遊び心のあるアレンジ、気まぐれなプロダクション、そして独自のポップ感覚が際立つ、最も個人的かつ芸術的に冒険的な作品の一つです。「Comin’ To You」は、シンセ、サンプリング、リサンプリングの実験から生まれ、熱狂的なループと高揚感のあるボーカルを中心に構築されています。常に進化するサウンドを持つKishi Bashiは、クラシックとポップの影響を融合させ、豊かな感情と想像力に満ちた音楽を生み出し続けており、彼の最新作『Kantos』や、日系アメリカ人のアイデンティティを探求した『Omoiyari』など、その創作活動は多岐にわたります。今後も『Sonderlust』の10周年に関するさらなるニュースが予定されています。
シンガーソングライターのHaley HeynderickxとMax García Conoverは、セカンド・コラボレーション・アルバム『What of Our Nature』をリリースすると発表し、同時に新シングル「Fluorescent Light」と「Boars」を公開しました。この発表に際し、HeynderickxはFat Possum Recordsとの契約も結びました。本作は、二人がソングライティングの役割を共有することで完成したコレクションです。
アルバム『What of Our Nature』は、約1年をかけて制作されました。制作期間中、二人はアメリカ国内から互いに楽曲を交換し合いながら、フォークの巨匠Woody Guthrie（ウディ・ガスリー）の作品を読んでいました。アルバムはSahil Ansariによってプロデュースされ、バーモント州の納屋で5日間かけてテープに録音されました。これは、2023年にリリースした前作『Among Horses III (Fifth Edition)』に続くコラボ作品となります。
公開された新シングルのうち、「Fluorescent Light」では、Heynderickxが商業主義への批判を展開しています。一方、「Boars」では、García Conoverが二人の最初の出会いを記録しています。これらの楽曲は、アルバムが内包する内省的でパーソナルなテーマを反映しており、二人のアーティストのソングライティングの才能と、フォーク音楽への深い敬意を示しています。
オーストラリアのインディーロックを牽引するCourtney Barnett（コートニー・バーネット）が、ニューシングル「Stay In Your Lane」をリリースしました。彼女の最新のリリースは、2023年のドキュメンタリー『Anonymous Club』のサウンドトラックであるインストゥルメンタル・アルバム『End Of The Day』でした。今回の新曲は、燃えるようなベースラインが特徴で、Pavementのドキュメンタリーで知られるAlex Ross Perryが監督した強烈なミュージックビデオと共に公開されています。
2021年の『Things Take Time, Take Time』以来となるボーカル入りのこの楽曲は、タイトルから他者への攻撃が予想されるかもしれませんが、実際には自分自身を叱責する内容となっています。Barnettは、「私が自分のレーンにとどまっていれば、こんなことは決して起こらなかったのに／同じままでいれば」と嘆き、自責の念を歌い上げています。
Ezra Furman（エズラ・ファーマン）が、今後の北米ツアーに先駆けて、新しい単独シングル「One Hand Free」をリリースしました。この楽曲は、今年初めにリリースされた彼女の10thアルバム『Goodbye Small Head』と同じスタジオ・セッションから生まれたものです。JJ Gonsonが監督したミュージックビデオには、Furmanが鳥やトカゲを含む様々な動物たちの中にいる様子が捉えられています。
Furmanは、この曲を「陽気な裏庭での別れ／鬱の歌で、あまりにも気分が落ち込んで、自分がもはやどの種族に属するのかさえ分からなくなる感覚について」だと説明しています。彼女はさらに、「あまりにも良すぎたから『Goodbye Small Head』から外したんだ」と自虐的にコメントし、「Jason Aldeanより良い。バービー映画より良い。Mike’s Hard Lemonadeより良い。片手の拍手、禅的な喝采をどうぞ」とユーモアを交えて語っています。
runo plumは、WinspearからデビューLP『patching』を11月にリリースします。このアルバムは、新しいレーベルメイトであるLutaloと共にプロデュースされました。アルバムは8月下旬に先行シングル「Sickness」と共に発表され、本日「Pond」が公開されています。
彼女は、先行シングルの制作背景について、「この曲は、ひどいスランプに陥り、不在、痛み、孤独の絶頂を感じていたところから生まれた」と語っています。この時期、彼女は「こんな風に感じない時が来るのだろうか」と疑問を抱き、「地球上にいない方が最善の選択肢だ」と囁く内なる声と戦っていたといいます。サウンドは比較的メロウであるものの、インストゥルメンタルで入るファズギターについて、「私の中で起こっていた内部の恐怖をよく表している」と説明しています。
キャバン出身のシンガーソングライター、Lisa O’Neill（リサ・オニール）が、Rough Trade Recordsより11月19日に6曲入りの新作EPをリリースすることを発表しました。本日公開された先行シングル「The Wind Doesn’t Blow This Far Right」は、「私たちが生きる不安定な時代への反応」として2017年から2025年にかけて書かれた、感動的でパワフルな楽曲です。このビデオはEllius Graceが監督を務め、Kae Tempest、Kevin Rowland、The PoguesのSpider Stacey、Feli Speaks、女優のOlwen Fouéréら多数の著名人がフィーチャーされています。
このEPは、社会的なテーマを扱った楽曲で構成されています。収録曲には、Peaky Blindersの最終話のクロージング・シーンのサウンドトラックとして使用されたBob Dylanの「All The Tired Horses」の心に残るカバー、そして今年1月にシングルとしてリリースされたPeter Dohertyをフィーチャーした「Homeless In The Thousands (Dublin in the Digital Age)」が含まれています。また、最近のライブで人気を博している、アイルランド出身の活動家Mary G. Harris Jones（メアリー・G・ハリス・ジョーンズ、別名「Mother Jones」）を歌った新曲「Mother Jones」も収録されます。EPはさらに、季節の話題に合わせた「The Bleak Midwinter」の美しいバージョンと、James Stevensの詩「Autumn 1915」の感動的な朗読で締めくくられています。
コンセプト性の高い楽曲で知られるオーストラリアのシンガーソングライター Alex Cameron が、2022年のアルバム『Oxy Music』以来となる新曲を発表しました。この新曲 「Short King」 は、彼がこの3年間で何をしてきたかを示唆していますが、その内容はなんと、背の低い男性に対する嫉妬と自己憐憫という、予想外のものです。
身長約193cm（6フィート4インチ）という長身の Cameron が、自分よりもずっと背の低い男性、いわゆる「ショート・キング」に惹かれる女性への怒りと羨望を歌っています。彼は「誰か彼女を連れてきてくれ、彼女はショート・キングに夢中だ／あの男は5フィート9インチ（約175cm）未満だ」「君は僕にチャンスすら与えない／そしてこの背の低い野郎どもは、なんてこった、ダンスが上手いんだ」といった歌詞で、タブーを破る嫉妬心を露わにしています。この曲は Cameron 自身が作詞・プロデュースを手掛けており、Lou Reed のような心地よい「チャグ（chug）」感のあるサウンドが特徴です。以下で聴くことができます。
