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Haylie Davis – “Country Boy”

ロサンゼルスを拠点とする新星 Haylie Davis が、前作の豊かで憂鬱なポップシングル「Golden Age」に続き、心からのバラード「Country Boy」を本日リリースしました。この曲は、大都会に直面した失われたアウトサイダーたちへの痛切な嘆きであり、ある意味で Journey の「Don’t Stop Believing」へのアンサーソングとして機能し、Linda Rondstadt の名盤『Silk Purse』からのアウトテイクのように響き、悲痛なスティールギターが特徴です。

Haylieは、この曲を、自身が住むエンゼルスの街カリフォルニアへ、それまでの生活を捨ててやってきた中西部や南部州出身の「カントリーボーイズ」全員に捧げています。この曲はライブで一発録りされており、Haylieの美しいボーカルレンジと緻密なストーリーテリングを完璧に際立たせています。彼女のデビューアルバム（2026年リリース予定、Fire Recordsより）からの2番目の先行曲であり、Judy Collins、Carole King、Emmylou Harrisを彷彿とさせる、Gen Z以降の世代に向けた至福の歌声を持っています。

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In Memoirs – “I Cannot Make You Mine”

シンガーソングライターのMorten Fillipsenが、In Memoirs名義でシングル「I Cannot Make You Mine」をリリースしました。この曲は、二人の間に愛が静かに消え去り、互いに終わりを悟りながらも言葉にしない、その瞬間を力強く感情的に描いています。それは、しがみつくことが不可能になった時に、手放さなければならないというテーマの楽曲です。

この曲は元々、韓国のポップ歌手のために書かれたものでしたが、Fillipsenは返答を受け取らなかったため、自らレコーディングすることにしました。この「解決していない物語」が、楽曲の魂の不可欠な一部となったと言えます。「I Cannot Make You Mine」は、TV-2などの活動で知られるMads Bjørnによってプロデュースされ、親密さと壮大さが交差する雰囲気のあるサウンドスケープを生み出しています。豊かなシンセレイヤーとドリーミーな音色が、Fillipsenの独特のボーカルと曲の脆弱なテーマを際立たせています。彼はソロプロジェクトIn Memoirsのほか、バンドThe Grenadinesのメンバーとしてもデンマークの音楽シーンで知られています。

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Klô Pelgag – “Marie-Noël”

フレンチ・カナディアンのシンガーソングライター、Klô Pelgag（本名 Chloé Pelletier-Gagnon）が、Robert CharleboisとClaude Gauthierによる名曲「Marie-Noël」の非常にソフトなカバーバージョンを全プラットフォームでリリースしました。この35歳のアーティストは、この時代を超越したホリデーシーズンのクラシック曲を、ピアノとボーカルのみという構成で優しく歌い上げています。

彼女は先日のADISQガラ（Gala de l’ADISQ）で、アルバム『Abracadabra』で最優秀オルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを、また楽曲「Le goût des mangues」のミュージックビデオ（Laurence Baz Morais監督）で最優秀ビデオ・オブ・ザ・イヤーの2部門でフェリックス賞（Félix）を受賞したばかりです。この最新リリースは、彼女の受賞後の活動として注目されます。

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「天国のような愛」と「絶望的な愚かさ」の葛藤：Leah Blevins、Dan Auerbachプロデュースのタイトル曲「All Dressed Up」でカントリーのルーツに根差した魂の清算を歌う

ケンタッキー州サンディフック出身のシンガーソングライター、Leah Blevinsが、Dan Auerbachプロデュースによるニューアルバムの発表と同時に、タイトル曲「All Dressed Up」をリリースしました。Blevinsの甘い歌声は、置き去りにされた時の純粋な期待感と生々しい失望の両方を伝えています。この曲は、絶妙なエレクトリックギターで縫い合わされたスロー・シャッフルを伴うソウル・サーチングなバラードであり、受け入れたくない現実を探求する「禁欲主義者の清算」であり、遠い昔のクラシックな居酒屋風カントリーの泣き歌を想起させます。

プロデューサーのDan Auerbachは、アコースティックギターのストロークが広がる余地を十分に作り出し、ドラムとベースは、楽曲を威厳をもって前進させるエレガントなスイープを提供しています。Blevinsは、この曲について「この世にはあらゆる種類の感情があり、最高の曲とは時に相反する感情のもつれです」と語っています。「『All Dressed Up』は、完全に恋に落ちている時の希望に満ちた素晴らしい感情と、その現実からどれほどかけ離れているかに気づいた時の、いかに破壊的な感情を描いています。自分が愚か者だと気づいたとき、それがまさにコーラスの全てなのです」と述べ、愛と失望の複雑な感情を表現しています。

ロレッタ・リン、パティ・ラヴレス、ドワイト・ヨアカム、そして同じサンディフック出身のKeith Whitleyといった、ブルーグラスが染み込んだケンタッキーのハードカントリーの古典を聴いて育ったBlevins。彼女の「All Dressed Up」は、このジャンルから失われつつあったカントリーのルーツと感情の深さへの回帰を示唆しています。「私は自分が感じること、そして他の人も感じていると思うことを書きます。Danは、曲には表面以上のものがあることを理解している人物です。彼は、感情が広がり、レコーディングを本当に色づけられるように、トラックに余白を残すことを恐れません。共作者およびプロデューサーとして、彼はほとんど正直さを超えたものを作り上げてくれます。私はそれが大好きです」と、BlevinsはAuerbachとの協業を賞賛しています。

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Jana Horn、ニューアルバム『Jana Horn』を発表：心に響くリードシングル「Go On, Move Your Body」のMVで都会の「方向感覚の喪失」を映像化

テキサス出身でニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Jana Hornが、2023年の前作『The Window Is The Dream』に続くニューアルバム『Jana Horn』のリリースを発表しました。この発表と同時に、心に響くリードシングル「Go On, Move Your Body」が、非の打ちどころのないミュージックビデオと共に公開されました。

この新作に収録された楽曲のほとんどは、彼女がニューヨーク（Big Apple）に移住した最初の1年間に書かれました。彼女は当時の心境について、「卒業後にニューヨークへ引っ越したことは、まるで政略結婚のようにあまりにも正しいと感じた」ものの、「しばらくの間はかなり不幸だった」と述べています。当時の彼女の生活は、「友人がいるバージニア州や、病院を転々とした後で再び生き方を学んでいた母がいるテキサス州」に残されており、彼女自身は「昼下がり、パジャマ姿で街をさまよっていた」といいます。

Travis Kentが監督した「Go On, Move Your Body」のミュージックビデオは、ニューヨークにいるときの方向感覚の喪失を捉えており、地下鉄の乗客がどんな不条理な出来事にも動じない様子などが描かれています。作者が「本物の感涙を誘う曲」と評するこのトラックに、ビデオは高揚感を与える伴奏となっており、彼女が新天地で感じた混乱と感情の深さを表現しています。

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Marem Ladson – “Alone Forever”, “Cavity”

北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。

最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。

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Delaney Bailey – “Nightshade”

シカゴを拠点とするシンガーソングライター、Delaney Baileyが、ニューアルバム『Concave』の発表に続き、先行シングル「Far Away」に続く、雰囲気のある広大な新曲「Nightshade」を公開しました。「Nightshade」は、彼女が人生で経験してきた摂食に関する苦難を歌った曲です。彼女は、近年その問題は克服し、再び食べることに喜びを見出しましたが、今でも意識的に自分自身に言い聞かせる必要があることだと語っています。

Baileyは、摂食問題に取り組んでいた当時、自分の外見よりも「自分の個性や存在がどう認識されるか」に意識が集中していたと説明しています。何か間違ったことをしたと感じた時、緊張した時、悲しいことがあった時に「食べるのを忘れ」、あらゆる状況で完璧であろうと「精神的に（そして結果的に肉体的にも）自分自身を小さくし始めた」と言います。現在、彼女は「食べることやセルフケアは特権だ」と自身に言い聞かせ、「自分を小さくすることは臆病さだった」と断言しています。ギターがトランス状態のような響きを持つ「Nightshade」では、「Hunger’s not power（空腹は力ではない）」や「Don’t be a coward（臆病者になるな）」といった、痛烈で、かつ勇気づけられるフレーズが、彼女の優しい抑揚によって伝えられています。

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「ポケットに入れられる小さなもの」をテーマに：Will Epstein、ニューアルバム『Yeah, mostly』から先行シングル「Brideshead Revisited Revisited」をリリース、日常生活の情景を短編小説のように描く

Will Epstein (別名義High Water）は、来たるニューアルバム『Yeah, mostly』から新シングル「Brideshead Revisited Revisited」の公式音源を公開しました。このアルバムは11曲からなるコレクションで、食洗機との関係や祖父母の葬儀など、日常生活の様々な情景を短編小説のように綴っており、Nicolás JaarやDave Harrington (Darkside)とのコラボレーションでも知られるEpsteinの作品の中で、最も個人的で自信に満ちたものとなっています。映画音楽の作曲経験も反映されており、彼は「イメージに一滴の音楽を加えるだけで、感情と質感を完全に変えることができる」と語り、遊び心と個性に満ちた楽曲を構築しています。

『Yeah, mostly』は、2024年7月から2025年1月にかけて、Epsteinのホームスタジオで8トラックのテープマシンを使って録音され、ボーカルはライブで編集なし、オーバーダブは最小限という親密な設定で制作されました。彼は、ソングライティング技術を向上させ、より自然な自身の声を見つけることに注力し、その過程でLou Reedの『The Blue Mask』に影響を受けました。結果として、このアルバムの楽曲は「ポケットに入れられる小さなもの」のように簡潔で、2～3分を超えることは稀であり、生きていることのシンプルさや不条理さから生まれるロマンスを描く「小さな記憶のカプセル」となっています。

レコードは内省的な雰囲気を持つ一方で、コラボレーションが創造性の中心にあり続けています。Epsteinのボーカルが前面に出ているものの、彼のキャリアにおいて「コミュニティとの連携」は不可欠な要素です。アルバムはMichael Coleman（共同プロデュース）と共に制作され、Austin Vaughn、Kenny Wollesen（ドラム／パーカッション）、Kurt Kotheimer、Eli Crews（ベース）、Zosha Warpeha（ハルダンゲル・ダモーレ）など、多様なミュージシャンが参加し、その「人間的な色彩」を添えています。

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「即興性」と「間違い」を人間の強みに変える：Bill Callahan、新作『My Days of 58』でライブのエネルギーをスタジオに持ち込み、新たな境地を切り開

Bill Callahanは、2022年以来となる8枚目のアルバム『My Days of 58』から、ニューシングル「The Man I’m Supposed to Be」をリリースしました。アルバム自体は2026年2月27日にDrag Cityから発売予定です。今作でCallahanは、彼のライブパフォーマンスの持つ「生きた、呼吸するエネルギー」をスタジオ制作に持ち込み、12曲を通して、人生の一断面を描写する彼のソングライティングをこれまで以上に深く、独創的に表現しています。

このアルバムの制作の中核を担うのは、2022年の『REALITY』ツアーを共にしたギタリストのMatt Kinsey、サックス奏者のDustin Laurenzi、ドラマーのJim Whiteです。Callahanは、即興性、予測不可能性、そして「間違い」を人間の強みとして活かすことを重視し、このコアメンバーが「どんなことでも対応できる」と確信しました。制作方法もユニークで、基本トラックのほとんどをJim Whiteとのデュオで録音し、ホーンパートにはチャート（譜面）を用いつつも、その上に即興性を加える余地を残すというアプローチを採用しました。

Callahanは、このレコードを「リビングルーム・レコード」と表現し、「あまり大音量ではなく、この世のものとは思えないほどでもない、リラックスした雰囲気」を目指しました。さらに、フィドルのRichard Bowdenや、抽象的なアプローチを持つペダルスティール奏者のBill McCulloughを含む複数のゲストミュージシャンを呼び、「ホーボー・シチュー（あり合わせのものを混ぜる）」のように多様な才能を組み合わせました。彼にとって、レコーディングの目標は「エデンの園から追い出されること」であり、既成概念を破る探求の姿勢を貫いています。

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Mikaela Davis – “11:11”

ハープ奏者でありシンガーソングライターのMikaela Davisが、2023年のアルバム『And Southern Star』以来2年ぶりとなる新シングル「11:11」をKill Rock Starsからリリースしました。このトラックは、カスケードするハープ、ドロップチューニングされたギター、そしてDavisの輝くような歌声によって運ばれ、夢のようなゆったりとした優雅さで漂い込んできます。光沢のあるヴァースからコーラスでのファズトーンギターのぼやけたうねりへと移行するこの曲は、「make a wish and light the candle (願い事をして、キャンドルに火を灯して)」というフレーズを呪文のように繰り返し、神秘的で哀歌的な驚きに満ちた空間を生み出しています。

「11:11」は、部分的には幻想、記憶、神話であり、時代を超越していると同時に即時性も感じさせる、音と感情が一つに溶け合う特異で美しいミラージュとなっています。この曲はDavis自身がコラボレーターのJohn Lee Shannonと共に書き上げ、カリフォルニア州グレンデールのUHF StudioでDan Horneによってレコーディングされました。このシングルのリリースは、彼女が「11:11 again and again and…」と繰り返す歌詞のように、ハープ奏者Mikaela Davisの新たな時代の幕開けを告げており、今後もさらなる楽曲のリリースが期待されます。

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