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Josaleigh Pollett – “Radio Player”

ソルトレイクシティを拠点とするアーティスト Josaleigh Pollett が、新シングル「Radio Player」をリリースしました。この曲は、記憶と恐怖をテーマにしており、「幼すぎる年齢で映画『ポルターガイスト』を見た経験」にゆるやかに基づいています。Pollett はこの曲を、自身が「子供時代に明かりを灯したままにした廊下を旅するようなもの」と表現し、リスナーを「ピンクの光が点滅する世界」へと誘い、5分後には「エクトプラズムまみれで変化した状態」で解放すると述べています。この楽曲は、Pollett の自宅スタジオ（ソルトレイクシティ）と、2024年に日本へ移住したコラボレーター Jordan のアパートとの間で、DIY精神に基づいてレコーディングされました。

今回の制作では、Jordan が得意とする電子音楽ベースのプロダクションを維持しつつ、より多くのコラボレーションと新しい楽器編成が取り入れられました。Nashville の Andrew Goldring がミックスとマスタリングに加え、プロダクションと一部の楽器演奏で協力しています。Pollett は、「Radio Player」が今年の Kilby Block Party でのライブバンド設定で足場を固めたことで、そのライブ感を制作にも反映させようと試みました。Pollett は、「Jordan が日本へ引っ越して以来、一緒に作った最初の曲」であり、「距離がコラボレーションを損なうのではなく、異なる一日の終わりで、海を隔てて制作する混沌と混乱」に敢えて寄り添った結果、友情と献身が新しい音楽を推進していると感じています。このトラックは、初めは不可解で雰囲気のあるサウンドクラフトで始まり、やがて輝かしいシンセのアルペジオで満たされ、最終的にはまばゆいシンセポップのメロディーの壮大なフィナーレへとリスナーを誘います。

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『Fleishman Is in Trouble』から着想：ダブリンのAlibhe ReddyがAlibhe ReddyがTaffy Brodesser-Aknerらに触発され描く、失恋後の解離感と再構築の苦闘

ダブリンを拠点とするシンガーソングライター、Alibhe Reddy（アリベ・レディ）が、3作目のアルバムとなる『Kiss Big』のリリースを発表しました。この新作は、長期的な関係の終焉後の見慣れた解離感に焦点を当て、個人が人生を再構築しようと奮闘する様子を探ります。彼女は、文学的な影響として Taffy Brodesser-Aknerの『Fleishman Is in Trouble』や Sarah Kaneの『Crave』を挙げており、このプロジェクトは、これらの小説の最も親密なテーマを、彼女が過去5年間にGlastonburyのような大規模なフェスティバルステージで磨いた感動的なコーラスに合うスケールまで拡大しています。

このレコードからのリードシングル「So Quickly, Baby」は、音楽的にも歌詞的にもこれらのアイデアを体現しています。アンビエントな楽器演奏で始まり、Reddyが落ち着いたボーカルで場面を設定した後、約1分で爆発的なコーラスに到達し、別れた相手がどうしてそんなに早く立ち直れるのかを問いかけます。Reddyはこの曲を「メルトダウンのトラック」であり、「アルバムの神経症的な鼓動。優雅さと混沌との綱引き」だと説明しています。

「バース（Aメロ）は器の大きな人間であろうとし、コーラスはその核心にある問いを明らかにする。つまり、『どうしてあなたはもう平気なの？私はいったいいつになったらそうなるの？』ということ」だとReddyは語ります。この曲は、寛大であろうとすることと叫びたい衝動との間の押し引き、そして、自分が地図もなく荒野に放り出されたように感じる一方で、相手が完全に平気に見える時の「奇妙な神経症的なむち打ち」のような感覚がテーマとなっています。『Kiss Big』はDon Giovanniを通じて1月10日にリリースされる予定で、「So Quickly, Baby」のミュージックビデオはReddyの故郷で撮影されました。

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Kurt Vileの元盟友 Matt Kivelが7年を費やし描く、ノースリッジ地震からVampire Weekendの台頭までを包含する西海岸クロニクル

Matt Kivel（Princeton、Wine Country出身）が、野心的な新作ソロアルバム『Escape From L.A.』を12月12日にScissor Tailからリリースします。Woodsistのレーベルメイトでもあった彼は、この10年以上にわたりソロ活動を続けており、最新作となる本作は、自身の西海岸での人生の全てを包括することを目指しています。家族、フラストレーション、挫折した夢、そして新たな野望といったテーマが、ロサンゼルスの丘と熱気を背景に繰り広げられます。先行シングル「Tidal Wave」は、その破滅的なタイトルにもかかわらず、ゆっくりと静かに展開し、ピアノの穏やかなリズムに乗り、家族との繋がりや張り詰めた感情を描き出します。Jana Horn、Adam Brisbin、Matt Johnson（Jeff Buckley、St Vincent）といった注目すべき友人を含む20人以上のコラボレーターを迎え、7年もの歳月をかけて執筆、削除、協力、変容を経て完成しました。

Kurt Vileが心の中にフリーウェイを思い描いたように、Kivelもまた文字通り「フリーウェイの精神」を持っています。サンタモニカで育った彼は、地元の人が定冠詞を付けて呼ぶ10号線、101号線、PCHなどのフリーウェイを行き来する生活を送っていました。音楽キャリアは、イーグル・ロックを拠点とするインディーバンドPrincetonから始まり、ツアーで燃え尽きた後、荒涼としつつも心に残る簡素なソロアルバムで批評的な成功を収めながら再浮上しました。その後、彼はBonnie “Prince” Billy、Robin Pecknold（Fleet Foxes）、Satomimagaeなど、世界中の多様なミュージシャンと密接にコラボレーション。オースティンとニューヨークでの生活を経てオースティンに定住し、2017年に8作目となるこの自伝的な作品の制作を始めました。

『Escape from L.A.』は、Kivelのロサンゼルスでの最初の33年間を記録した楽曲集であり、LA、NY、オースティン間で何度も手直しされました。Kivel自身が「海賊版のような『Blood on the Tracks』」と謙遜するこの作品は、ストリングス・セクションやペダル・スティール・ギターが導入され、歌詞とボーカルがより明瞭になったことで、ナラティブな小話が鮮やかに展開されます。彼は、フリーウェイでの玉突き事故やノースリッジ地震、ハリウッドの有名人のきらめきといったLAの出来事と、浜辺でのロマンス、最初のバンドの失敗、そして、父親がロバート・レッドフォードとの野球映画『ナチュラル』にキャスティングされたことがきっかけで1988年にLAへ移住した家族の物語といった、自身の日常的な詳細を対比させて歌い上げます。この美しく地に足のついた作品は、Kivelの最高傑作の一つとされています。彼は、アルバムのリリースに合わせて、Bonnie “Prince” Billyら友人と共に秋から冬にかけてツアーを行う予定です。

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jasmine.4.t – “Find Ur Ppl” (feat. Jacob Alon)

チャリティ・コンピレーションアルバム『All Things Go’s 10 Years』（収益は The Ally Coalition に寄付）からの最新シングルとして、jasmine.4.t の「Find Ur Ppl」が、Jacob Alon をフィーチャーしてリリースされました。jasmine.4.t はこの曲について、数年前にマンチェスターに移住し、トランスジェンダーとしての移行を始めた初期に、コミュニティを見つけたときのことを歌ったものだと説明しています。

この曲は、親友である Yulia Trot こと YBT の支援を受け、彼女のソファに泊まりながら初めて女性として振る舞うことができたという経験に深く根ざしています。Yulia は現在、イギリスにあるイスラエルの兵器工場を破壊したとされる「Filton 24」の一員として、政治犯として裁判なしで拘留されているとのことです。オリジナルは Yulia に捧げられたデビュー作のデラックス版に収録されていましたが、今回 Jacob Alon（直近のマーキュリー賞ノミネートアーティスト）をフィーチャーした新バージョンとして発表されました。jasmine.4.t は、Jacob Alon がこの曲を書いたときに見つけたいと願っていた「人々」の一人であり、彼らの美しい声とコラボレーションできたことは「夢が叶った」ことだと語っています。

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Patterson Hood – “Scott’s Sister”

Drive-By Truckers の Patterson Hood が、Craig Finn との公演を控えてニューシングル「Scott’s Sister」を公開しました。彼はこの曲を、後にアルバム『Exploding Trees & Airplane Screams』となる作品のために最初に書いた楽曲だと述べています。

Hood は、この曲について、長年にわたり時には議論の的となってきた「母親と叔父との関係」を題材にしているにもかかわらず、「実際、これまで書いた中で最も甘い曲の一つ」だと考えています。彼はオレゴン州ポートランドの The Panthera で基本トラックを一人で録音し、その後 Nate Query (The Decemberists) がアップライトベースを一発録りで追加。さらに、Kyleen King がヴィオラ、ヴァイオリン、バッキング・ボーカルを加え、アルバムのセッションから生まれたお気に入りのトラックとして、ついに日の目を見たことに感激していると語っています。

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Andrina Bollinger – “Let me Sing”

Andrina Bollinger が、2026年春にリリース予定のアルバム『Island of Way Back』からのセカンドシングル「Let me Sing」を公開しました。この楽曲は、彼女の自己への回帰の旅を映し出しており、「痛みを合理化することが、実はそれに固執することになる」という、一見逆説的な気づきへと到達します。彼女にとって、痛みを全身で感じることを許すことが、それを手放す始まり、癒やしへの第一歩となります。アルバムの第二幕「Listening Inward」からの一曲であるこの曲は、循環するギターのアルペジオを基盤に、グルーヴィーなドラムとベースラインが彩る、なだめるような点描的な音響キャンバスとして展開します。アレンジは徐々に渦巻く万華鏡のような力へと高まり、ボーカルを上へと押し上げるように響きます。

Bollinger は、この曲を制作した背景として、深い危機の最中も「自分の声がそばにいてくれた」と語っています。彼女にとって歌うことは「単なる仕事ではなく、自分自身」であり、呼吸法とボーカルトレーニングによって声と再接続したことが、混乱期に安定をもたらし、満たされない魂を再び全体へと変えることを可能にしたと説明しています。そのため、コーラスの「Let me sing again」は、「嘆願、宣言、そして最終的には自分の声だけでなく、自己の感覚を取り戻すことの肯定」であると述べています。「Let me Sing」は、ベーシストの Jules Martinet がスタジオに持ち込んだ Ableton のセッションの一部から着想を得て、Bollinger 自身がプロデュースを手掛けました。演奏には、Arthur Hnatek（ドラム）、Jules Martinet（ベース、ギター、フリューゲルホルン）、そして Bollinger 自身（ピアノ、ボーカル）が参加しています。

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Georgia Parker – “Woven”

イギリスのケント州出身でロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Georgia Parker が、ニューシングル「Woven」を本日リリースしました。彼女は、2024年8月にデビューアルバム『Same Time Tomorrow』を発表し、The Nicotine Dolls や Debbii Dawson、Ken Yates などのアーティストのオープニングアクトを務めるなど、パフォーマーとしても注目を集めています。

この「Woven」は、2026年初頭にリリース予定のセカンドアルバムからの第2弾シングルです。先行してセルフプロデュースのシングル「Scrabble」を公開しており、Parker は自身の音楽キャリアを着実に固めつつある、今後要注目のアーティストです。

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NOVA ONE – “chlorine”

プロヴィデンスを拠点とするソロアーティスト、Roz Raskin のプロジェクト NOVA ONE が、ニューシングル「chlorine」をリリースしました。Raskin はこの楽曲について、「大きな感情が時々、不意を突いてやってくる」という経験を探求したと説明しています。この曲は、「自分の感情に不意打ちを食らうこと、そして時間の速い経過」というテーマを扱っています。Raskin は、「この曲は日の目を見ない危険性もあった」と明かしながらも、4つの異なるバージョンをレコーディングした末に、「これで正解にたどり着いたと思う」と、その完成度に自信を示しています。

NOVA ONE のフルレングス・デビューアルバム『lovable』（2020年4月24日、Community Recordsよりリリース）は、優美でムーディーな1960年代風のポップを通して、クィアネス、女性性、ジェンダーといったテーマを探求した傑作です。約6ヶ月かけて録音されたこのアルバムは、癒やしの遅さを尊重することの必要性や、自己受容の重要性、そして自身のセクシュアリティやジェンダー表現を理解するプロセスを掘り下げています。このアルバムは、霞がかったファズとRaskin の豊かなソプラノが特徴的で、リスナーが孤独やアイデンティティの不確実さに直面した際に、「闇の中で手を握ってくれる」ような誠実な友人として捧げられています。

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Anna Calvi – “I See A Darkness”

シンガーソングライターのAnna Calviが、Bonnie Prince Billyの楽曲「I See A Darkness」のカバーを発表し、活動の再開を告げました。この魅惑的なデュエットは、Perfume Geniusとのコラボレーションであり、彼らの声は、恋愛を超えた親密さ、つまり友情の中に見出される静かで深遠な愛を歌う曲の中で絡み合っています。Calviは、多くの曲が恋愛について歌う中で、「ヘテロ規範的な理想に縛られない、選ばれた家族のロマンス、繋がりの深さ」を強調したかったと説明しています。

Calviは、他人の曲を歌うことで「言葉にできない何かを表現できるため、自分自身に近づける気がする」と語り、このカバーが個人的な感情を表現する手段であることを示唆しています。Alexander Brownが監督を務めたミュージックビデオは、夜の外出中に交わされる二人の友人の間の親密な瞬間を何度も繰り返し描き出します。また、見知らぬ誰にも二人の絆の美しさを邪魔させない、女性二人が自由で楽しい夜を過ごすためのさりげない反抗も描かれています。

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Mini Trees – “On Repeat”

Mini Trees が、ニューアルバム『Slow It Don’t』を11月7日にセルフリリースすることを発表しました。

このアルバムからのニューシングル「On Repeat」について、彼女は「ループに囚われている感覚」を歌ったものだと説明しています。「自分にとって良くないと知りながらも惹かれてしまい、手放すことができない、希望と失望が入り混じった、静かな緊張感」を表現していると言います。この曲は、彼女が長年使用していた Logic から、新しいDAWである Ableton を初めてダウンロードした日に、偶然見つけたアルペジオ（arp）設定がきっかけとなり誕生しました。その発見が楽曲のバックボーンとなり、感情的な重みを保ちながらも、よりポップでダンス志向のサウンドへと方向転換させた、と語っています。

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