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Charlotte Cornfield、Merge Records移籍第1弾『Hurts Like Hell』を発表。出産を経て深化した愛と再生の物語。Buck MeekやFeistら豪華客演陣と紡ぐ、キャリア最高の開放的アンサンブル。

トロントを拠点に活動するシンガーソングライター Charlotte Cornfield が、名門 Merge Records との契約を発表しました。移籍第一弾となる通算6作目のアルバム『Hurts Like Hell』は3月27日にリリースされます。あわせて公開されたタイトル曲のミュージックビデオには、Big Thief の Buck Meek がボーカルで参加しており、アルバムの幕開けを華やかに彩っています。

本作は、2023年に娘を出産してから初めてレコーディングされた作品であり、彼女の人生と芸術における大きな転換点となりました。母となった経験は彼女の視点を「自己」から「外の世界」へと広げ、歌詞のテーマも自身の内面を超えた多様な物語へと進化しています。困難や不器用さを乗り越えて続く「愛の粘り強さ」や「自己の再生」が、アルバムを貫く核心的なテーマです。

プロデューサーに Phillip Weinrobe を迎えた本作は、彼女のキャリアで最も開放的かつ力強い歌声が響く、過去最高にコラボレーティブな野心作です。Buck Meek のほか、Feist、Christian Lee Hutson、Maia Friedman といった豪華なゲスト陣がバックボーカルとして参加。脆さと野性味、そして温かな俯瞰的視点が同居するサウンドは、アーティストとしての新たなステージを象徴しています。

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ジャンルの枠を解体するカナダの才女、Ora Cogan。最新作『Hard Hearted Woman』で見せる、神秘的で宝石のような音像。カントリーの哀愁とサイケの熱が交錯する、2026年フォーク・シーンの黙示録。

カナダ・ブリティッシュコロンビア州を拠点とする Ora Cogan が、ニューアルバム『Hard Hearted Woman』を3月13日に名門 Sacred Bones からリリースします。2025年のEP『Bury Me』に続く本作は、ジャンルの境界を攪拌し、純粋な本能に突き動かされた楽曲群で構成されています。極寒の川での遊泳や、荒野へと続く孤独なドライブといった静謐な時間の中で、アルバムの構想は練り上げられました。

プロデューサーに David Parry（Loving）らを迎えた本作は、カントリーの物悲しさ、サイケ・ロックの演劇的な高揚感、そして幽玄なフォークの響きが層をなす、音楽的な黙示録とも言える仕上がりです。先行シングル「Honey」では、カントリーの旋律とインディー・ロックの躍動的なリズムが溶け合い、聴き手を深い感情の淵へと誘いながらも、その歌声で確かな安らぎを与えてくれます。

あわせて公開された「Honey」のミュージックビデオは、Paloma Ruiz-Hernandez が監督を務めました。「誰もが孤独の中に隔離されながら、同時に集団的な渇望や情熱に溺れている」という不条理な世界観が描かれており、楽曲が持つ重層的な美しさを視覚的に際立たせています。自身の経験を深く掘り下げ、新たな音楽的啓示へと昇華させた Ora Cogan の真骨頂が、本作には刻まれています。

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Anjimile が 4AD から贈る光の讃歌：豪華ゲストと紡ぐ、親密でオーガニックな最新作『You’re Free to Go』

ノースカロライナ州を拠点に活動するシンガーソングライター Anjimile が、ニューアルバム『You’re Free to Go』を2026年3月13日に 4AD からリリースすることを発表しました。あわせて公開された先行シングル「Like You Really Mean It」は、遠距離恋愛中の恋人への想いから生まれた、遊び心と親密さに溢れたラブソングです。多幸感漂うビデオと共に、本作が持つ優しさと脆さを象徴する一曲となっています。

前作『The King』（2023年）の緻密で複雑なアレンジとは対照的に、今作は Brad Cook プロデュースのもと、温かみのあるアコースティックギターや豊かなストリングス、繊細なシンセが織りなすオーガニックな進化を遂げました。Iron & Wine の Sam Beam や、Bon Iver の Matt McCaughan ら豪華ゲストが参加。ホルモン療法を経て深みと表現力を増した Anjimile の歌声が、楽曲にさらなる真実味と感情的な響きを与えています。

アルバムでは、家族との疎遠やトランスフォビアといった重い現実に向き合いつつも、最終的には光に向かうレジリエンスが描かれています。深い悲しみから、非一夫一婦制（ノン・モノガミー）の喜びまで、変化に伴う複雑な感情をありのままに肯定する内容です。過去の作品から地続きでありながら、より心を開き、自分自身の真実を自由に表現しようとする Anjimile の新たな境地が示されています。

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José González が問う人類の行方：5 年ぶり待望の新作『Against the Dying of the Light』で描く、絶滅への抗いと希望

スウェーデンのシンガーソングライター José González が、5作目となるスタジオアルバム『Against the Dying of the Light』を2026年3月27日に Mute/City Slang からリリースすることを発表しました。本作は、互いに相容れない物語を抱え、時には自らを絶滅へと導きかねない道具を手にした「知的で社会的な類人猿」としての人間、そして人類そのものの在り方を深く内省した楽曲集となっています。

先行公開されたタイトル曲「Against the Dying of the Light」は、2025年現在の人類を映し出した作品です。彼は、過去を受け入れた上で、人間の繁栄を妨げる不適切なインセンティブやアルゴリズム、さらには自らを時代遅れにする可能性のある高度なテクノロジーといった現代の課題に目を向けるべきだと説いています。生物学的・文化的な進化の結果として今があるとしても、私たちを縛り付ける古いナラティブや、遺伝子の利益に盲目的に従う必要はないという「反逆」の意志が込められています。

Fredrik Egerstrand が監督を務めたミュージックビデオと共に、彼は「光の消えゆく（絶滅や衰退）」ことへの抗いを呼びかけます。教条的なイデオロギーに固執し、不確かな知識を振りかざす指導者に追従するのではなく、人類の真の豊かさ（human flourishing）を目指して焦点を合わせ直すこと。哲学的な思索と彼特有の繊細なギターワークが融合した本作は、混迷を極める現代社会において、私たちがどのように未来を設計すべきかを問い直す重要な一作となります。

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ケベックの至宝Maude Audet、待望の新作『Que ta lumière』をリリース。豪華な管弦楽を経て辿り着いた、真実味溢れるモダン・フォークの新境地。ベルベットの歌声が紡ぐ、最も純粋な自己表現。

ケベックの音楽シーンで独自の実直なキャリアを築いてきたMaude Audetが、ニューアルバムのタイトル曲でもある新シングル「Que ta lumiere」をリリースしました。彼女はベルベットのような歌声と、現代的かつヴィンテージなフォークを融合させたスタイルで知られるシンガーソングライターです。2023年の野心的なオーケストラ・フォーク作『Il faut partir maintenant』や、英語での表現に挑んだ近年の活動を経て、本作では彼女の音楽的ルーツへと立ち返りながらも、より現代的で躍動感のある誠実なフォークサウンドを追求しています。

これまでの10年間で、彼女はADISQガラでのノミネートや、数々のフォーク・アルバム賞を受賞するなど、着実に評価を積み上げてきました。彼女の音楽はドラマ『Three Pines』や映画『Il pleuvait des oiseaux』などの劇中歌としても親しまれており、繊細な感性と豊かな詩的表現が多くのリスナーを魅了しています。2025年には英語のEP『Blue Tears』をリリースし、その後も創作活動を止めることなく、本作の完成に向けて心血を注いできました。

新作の先行曲「Les joues usees」などで見せた感情的な脆弱さや率直な歌詞は、彼女のキャリアの中でも最も純粋なものとして響きます。壮大なオーケストラ・サウンドを経て辿り着いた、飾り気のない繊細なメロディは、Maude Audetにとっての新時代の幕開けを象徴しています。よりモダンで、活気に満ち、そしてどこまでも誠実なフォークの世界が、この一枚に凝縮されています。

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絶え間ない移動と成長の記録：Scout Gillettが贈る、自己信頼とオルタナ・トゥワングの新境地『Tough Touch』

3月6日にSlouch Recordsからリリースされる Scout Gillett のセカンドアルバム『Tough Touch』より、先行シングル「Too Fast To Last」が発表されました。ミズーリ州の自然豊かな環境で育ち、Sharon Van Etten の勧めでニューヨークへ渡った彼女は、DIYシーンでの活動や自身のブッキング会社設立を経て着実にキャリアを築いてきました。2022年のデビュー作『no roof no floor』が Rolling Stone や The Fader など各音楽メディアで年間ベスト級の高い評価を受けた彼女が、満を持して放つ待望の新章となります。

本作は、絶え間ないツアーや失恋、そしてサバイバルな日々の中で綴られ、洗練された明晰さと自己信頼をテーマにしています。前作の幽玄なバラードからは一転し、Mazzy Star や The Cranberries、さらには初期の Alice Cooper などの影響を昇華。彼女のルーツである中西部の荒削りな感性と、ドリーミーなペダル・スティール、中毒性のあるボーカルが融合し、エッジの効いた「オルタナ・トゥワング」サウンドへと進化を遂げました。

新曲「Too Fast To Last」の歌詞では、加速しすぎる日々の中で失われていく時間や過去の面影への執着、そして孤独な旅路が内省的に描かれています。大学を中退して音楽の道を選び、「死ぬまで表現し続けたい」と語る彼女の音楽人生そのものを投影したかのような切実な響きを持っており、脆さと力強さが同居する唯一無二のポップ・ソングに仕上がっています。

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Father John Misty – “The Old Law”

2024年の傑作『Mahashmashana』に続く、Father John Misty こと Josh Tillman のニューアルバムへの期待が高まっています。本日リリースされた新曲「The Old Law」が次作への先行シングルであるかは明言されていませんが、この楽曲は2024年秋から「God’s Trash」というタイトルでライブ演奏されており、ファンの間では待望のスタジオ音源化となりました。

今作は Tillman 本人と、『Mahashmashana』でも弦楽アレンジを手がけた Drew Erickson による共同プロデュースで、盟友 Jonathan Wilson もミックスに参加しています。唸るようなサイケ・ポップに仕上がったこの曲は、皮肉めいた姿勢やメロディセンスにおいて、ライブ活動停止後の The Beatles 時代のジョン・レノンを彷彿とさせます。「人間の命は神のゴミ、古い掟以外の法などない」と歌い上げる Tillman 特有の世界観が、幾重にも重なる重厚なギターサウンドと共に響き渡ります。

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Pina Palau – “Bittersweet”

スイスのシンガーソングライター Pina Palau が、近日リリース予定のニューアルバム『You Better Get Used To It』から、5枚目のシングルとなる「Bittersweet」を公開しました。インディーロックとフォークの間を自在に行き来するこの楽曲は、温かみと切なさを帯びたエレキギターの煌めきと、控えめながらも安定したビート、そして彼女の透き通った歌声が心地よく響き渡る一曲です。

歌詞では、痛みと受容がゆっくりと溶け合っていく失恋の「甘酸っぱさ」を、「とても悲しいけれど、同時にとても心地よい」という言葉で実直に表現しています。静寂を破るように響く切ないギターソロは、楽曲を重くすることなく、メランコリーと軽やかさが共存する Pina Palau らしい剥き出しの瞬間を鮮やかに描き出しています。

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伝説的バンドIdaのDNAを受け継ぎ、幼少期からステージに立った神童。Storey Littletonが満を持して放つ、瑞々しくも洗練されたデビュー作『At A Diner』

ニューヨーク州ウッドストック出身のシンガーソングライター Storey Littleton が、来月 Don Giovanni Records からデビューアルバム『At A Diner』をリリースします。彼女は20代前半という若さですが、伝説的なインディーバンド Ida のメンバーを両親に持ち、幼少期から母 Elizabeth Mitchell の子供向けアルバムに参加したり、共にツアーを回ったりと、言葉を覚える頃から音楽と共に歩んできました。現在は再始動した Ida のメンバーとしてギターやキーボードも担当しています。

先行シングル「January」は、60年代のガールズグループを彷彿とさせるキャッチーなイントロから始まり、瑞々しく華やかなシンガーソングライター・ポップへと展開します。ゲストに Mikaela Davis のハープを迎え、かつての Natalie Prass を思わせるような、豊潤で洗練されたアレンジが特徴です。すでに数年前から Bandcamp で自作曲を公開してきた彼女にとって、満を持しての公式デビューとなります。

アルバムには、昨年公開されたタイトル曲「At A Diner」も収録。ミュージックビデオは、彼女が所属するバンド M0NOGAMY のメンバーでもある Matthew Danger Lippman が監督を務めました。「二世アーティスト」という枠を越え、幼い頃から培われた音楽的素養と独自の感性が結実した本作は、多くの音楽ファンにとって彼女自身の才能を鮮烈に印象づける一枚となるでしょう。

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学校のピアノと生活の音で編み上げた「日常と夢の境界線」――ノルウェーの森から届くJuni Habelの3rdアルバムが描き出す、孤独で美しい精神の理想郷

ノルウェーを拠点とするシンガーソングライター Juni Habel が、ニューシングル「Evergreen In Your Mind」をリリースしました。Nick Drake や Julia Jacklin を彷彿とさせる、瑞々しく透明感のある歌声が特徴的なこの楽曲は、4月10日にBasin Rockから発売される同名のサードアルバムからのタイトル曲となっています。

前作『Carvings』（2023年）以来3年ぶりとなる本作は、共同プロデューサーに Stian Skaaden を迎え、彼女の自宅や勤務先の学校のピアノ、さらには身の回りにある日用品をパーカッションとして用いて録音されました。現実の静かな片隅で紡がれた音でありながら、他者や世界との一体感を切望する「夢の中の光景」を描き出しており、相反する2つの世界が同居しています。

アルバム全11曲は、繊細さを保ちつつも、これまで以上にグルーヴや遊び心を重視した構成となっており、彼女の音楽的進化を証明しています。「過ぎ去った日々の美しさにしがみつくノスタルジー」をテーマに、忍耐強く時間をかけて磨き上げられた楽曲群は、現実と理想の狭間に漂うような、唯一無二の静謐な響きを湛えています。

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