Haylie Davis – Golden Age

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Haylie Davisが、デビューアルバムの先行シングル「Golden Age」を Fire Recordsから9月24日にリリースしました。2026年に発表予定のアルバムに先駆けて届けられたこの曲は、豪華で憂鬱な雰囲気をまとった美しい一曲です。彼女のサウンドは、サイケデリック・フォーク・ポップや70年代の「コズミック・アメリカーナ」といった過去の影響を受けつつも、フックの効いた現代的なポップミュージックへと昇華されており、その多幸感に満ちた歌声は、Joan Baez、Carole King、Emmylou Harrisといったアーティストを彷彿とさせます。

Haylie Davisは、Alex Amen、Drugdealer、Sylvie、Sam Burtonなど、伝説的なローレル・キャニオン・サウンドを現代に蘇らせるLAの魅力的なシーンの一員です。彼女の歌声は、Sam Burtonの「Dear Departed」や Drugdealerの「Hiding in Plain Sight」など、このシーンの様々なプロジェクトで聞くことができます。デビューアルバムでは、これまでのフォークやカントリーといった影響に加え、ロックンロールやポップの要素も取り入れており、新世代の Carly Simonとも言える、幅広い音楽性を示しています。

Icarus Phoenix – See or Care

ミュージシャンの Telos Tapesが、別居中の息子への想いを綴ったメッセージを公開しました。彼は離婚後の辛い時期を、息子の愛と支えによって乗り越えたと語っています。離れて暮らすことになったものの、息子は彼の音楽への情熱を理解してくれたと言い、「息子は私にとって生きる目的そのものだった」と、その深い絆を明かしました。このメッセージは、息子に捧げる新曲の発表とともに届けられました。

Telos Tapesは、自身が音楽を作る唯一の理由は、精神的な健康と正気を保つためだと気づいたと言います。しかし、その音楽を他者と共有することこそが重要であり、世界とつながり、与えることによって「このこと全体に意味が生まれる」と述べました。たとえ離れていても、彼が生きる理由、すなわち音楽への情熱を息子に見せることが、彼にとって全てであり、「私から始めなければならない」と決意を語っています。そして、「あなたに見えていますか?私がどれだけ想っているか知っていますか?」という、息子への切ない問いかけで締めくくられています。

Pansy – Mercy, Kill Me

シアトルを拠点に活動するバンド Pansyが、11月7日に Earth LibrariesからリリースされるEP『Skin Graft』より、新曲「Mercy, Kill Me」を公開しました。もともとシカゴでソングライターの Vivian McCallによる宅録プロジェクトとして始まった Pansyは、McCallがシアトルに移住した後、ギタリストの Liz Perlman、ドラマーの MJ Harbarger、ベーシストの Syd Brownstoneと出会い、バンドとして本格的な活動をスタートさせました。このEPは、2024年にワシントン州アナコーテスにある the Unknownスタジオでレコーディングされました。

「Mercy, Kill Me」の歌詞は、終わってしまった恋愛関係と、それに伴う心の痛みを赤裸々に描いています。愛が突然消え去り、「どう考えても私たちに相応しいとは思えなかった」と歌い、関係の終焉によって得られた解放感と喪失感を表現しています。所有物を売り払い、髪を切り、遠くまで車を走らせるといった行動は、過去を断ち切ろうとする決意を表しているようです。また、楽曲のレコーディングは Nich Wilburが担当し、ミックスとマスタリングは Greg ObisがChicago Mastering Serviceで行いました。Vivian McCallのヴォーカルとギターに加え、Liz Perlmanのギター、MJ Harbargerのドラム、Syd Brownstoneのベースが、この感情的な物語を力強く支えています。

Tōth – Spiraling

マルチインストゥルメンタリストであり、ソングライター、プロデューサーでもあるブルックリンのミュージシャン Alex Tothによるソロプロジェクト、Tōthが、ニューアルバムからの先行シングル「Spiraling」をリリースしました。この曲は、彼の最も繊細で内省的な側面を表現しており、トランペットとギターを取り入れた独自のサウンドが特徴です。これまでに Kimbra、Rubblebucket、Caroline Roseらとのコラボレーションでも知られるTothですが、Tōth名義では、より個人的な感情を深く掘り下げています。

「Spiraling」の歌詞は、ある関係の終焉に向かう混乱した心の動きを描いています。「trance」「zombie walk」といった言葉で表現される、破局を予感しながらも引きずる関係の様子は、「どうすれば世界を変えられる?」「どうすれば自分と上手く付き合える?」という問いへと繋がります。ビデオは Michael Levitonが監督を務め、2025年8月25日に Owl Music Parlorでワンテイク撮影されたものです。Tōthの感情豊かなパフォーマンスと、歌詞が持つ内省的なテーマが見事に結びついています。このシングルは、Northern Spyと Egghunt Recordsから、近日中にリリース予定のアルバムに先駆けて発表されました。

Truthpaste – Bleary Eyes

「See You Around」の成功に続き、Truthpasteが新シングル「Bleary Eyes」をリリースしました。この曲は、バンドのより繊細な一面を見せており、憧れ、混乱、そして受容をテーマにした内省的な楽曲です。トレードマークであるサックスとヴァイオリンの音色に、ラップスティールが重なり、カントリーバラードのような質感を加えています。また、Helena St Johnが監督したミュージックビデオも同時に公開されました。このシングルは、彼らにとって初めてのフィジカルリリースとなり、「See You Around」をB面に収録した限定30枚の手作り7インチレコードとして発売されます。

「Bleary Eyes」は、数年かけて練り上げられた二つの異なる音楽的なアイデアが融合して生まれた楽曲です。冒頭は余白を探求するように静かに始まり、徐々に盛り上がりを見せ、最後には歌詞とサウンドの両面で幸福感に満ちた解放を迎えます。シンガー兼サックス奏者の Esme Larkは、「疑いから受容へと変化していく、成長する動きのように感じられる」とこの曲について語っています。

Kit Sebastian – Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)

ブラジル、トルコ、英国の要素が融合したユニークな音楽で知られるデュオ、Kit Sebastianが新曲「Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)」をレーベル Brainfeederからリリースしました。この曲は、言葉では説明しきれない複雑な感情をテーマに、恋愛における葛藤と心の解放を描いています。発表された歌詞からは、理性では制御できない心の高鳴りや、ありきたりな日常への疲れ、そして冷酷な世界を変えたいという切望が読み取れます。過去から解き放たれ、あらゆる境界を超えていく様子が表現されており、愛という感情を受け入れるまでの繊細な心の動きが描かれています。

この新曲は、Kit Sebastianらしいジャジーでソウルフルなサウンドと、メロウなボーカルが絶妙に調和しています。特に繰り返される「Certain things you can’t explain, I’ll just let myself go(説明できないことがある、ただ身を任せるだけ)」というフレーズは、聴く者に深い共感を呼び起こします。自らの感情に抗うことをやめ、流れに身を委ねることで得られる心の安らぎを歌い上げており、内省的でありながらも、どこか温かさを感じさせます。既存のジャンルに囚われず、常に新しい音を探求してきた彼らの創造性が、この楽曲にも凝縮されています。

YĪN YĪN – Spirit Adapter

2026年1月に4thアルバム『Yatta!』をリリース予定のオランダの4人組バンド YĪN YĪNが、先行シングル「Spirit Adapter」を発表しました。この曲は、バンドのベーシスト Remy Scherenがボーカルを担当し、ファンク、スピリチュアル、そして水の強さをテーマにした、ディスコナイトの喜びを称える楽曲です。UNCUT誌が彼らのサウンドを「宇宙的なディスコ」と評しているように、YĪN YĪNは Khruangbinと Kraftwerkの中間に位置するような、サーフミュージックや東南アジアのサイケデリアを取り入れたサウンドで、常にダンスフロアの熱気と高揚感を追求しています。

ギタリストの Erik Bandtは、『Yatta!』について「非常にエネルギッシュで踊れるパーティースターターの曲と、リスナーを旅に連れていくようなゆったりとした曲を組み合わせようとしました」と語っています。また、本作が「これまでの作品で最もオーガニック」であり、バンドとして初めてメンバー全員が一緒にライブレコーディングを行ったことで、特別なフィーリングが加わったと説明しています。ドラマーの Kees Berkersによると、アルバムタイトルの『Yatta!』は日本語の「やった!」に由来しており、バンドがプロとして成功し、夢を叶えたことを象徴しているとのことです。シングルリリースは、9月27日のテキサス州オースティンでの Levitation festivalから始まる、バンド初の北米ツアーに合わせて行われます。

Neon Ion – Laugh Now, Cry Later

受賞歴のあるノルウェー人ボーカリスト、Natalie Sandtorvのソロプロジェクト、Neon Ionが、新曲「Laugh Now, Cry Later」をリリースしました。この曲は彼女のキャリアで最も個人的な作品で、音楽をやめようとまで考えた人生の転換点となった一週間の出来事を捉えています。声帯の診断や不妊治療、妊娠中の突発性難聴など、次々と困難な状況に直面し、彼女は音楽活動からの引退を真剣に考えていました。しかし、あるプロデューサーの助言によりスタジオへ向かったことで、この生々しい感情の崩壊の中から楽曲が生まれました。

「Laugh Now, Cry Later」は、怒り、傷心、絶望といった感情だけでなく、周囲からの愛や支えも描いたカタルシスを感じさせる曲です。意図的に歪んだ音やクリップされたテイクを残すことで、レコーディングセッションの生々しいエネルギーをそのままにしています。Sandtorvが「Sadeのようなコーティングで包まれた感情の爆発が、重厚なジャズパーティーへと変化する」と表現するこの曲は、ジャズ、ソウル、サイケデリック、ポップの境界を曖昧にし、彼女の最もフィルターのない側面を明らかにしています。長年のコラボレーターである Erlend Mokkelbostがプロデュースを手がけ、ドラムの Ole Mofjellやサックスの Jonas Hamreなど、実力派ミュージシャンが参加しています。

CERES – Want/Need (Los Campesinos! Remix)

Los Campesinos!が自身の楽曲「Want/Need」のリミックスについて語ったものです。彼は、音楽を完全に変えてボーカルだけを残すというリミックス手法に魅了されました。これは、90年代によく見られた単調なリミックスとは一線を画し、ボーカルや歌詞の新たな側面を浮かび上がらせることができるからです。特に自身の曲では、原曲では埋もれてしまった要素や感情的なボーカルを強調できることに喜びを感じています。

リミックスの対象である「Want/Need」の歌詞に、彼は深く心を動かされました。多くの曲が何かを求める内容であるのに対し、この曲は「小さな家族の世界での満足と感謝」を歌っています。彼はこのメッセージを際立たせるため、ぼんやりとした音の中から徐々にクリアになり、最後にボーカルだけが残る構成にしました。このリミックスは、原曲を補完し、「小さな世界」に新しい魅力を加えることを目的としています。

dacelynn – moat

インディーポップアーティストのdacelynnが、新曲「moat」をリリースしました。この楽曲は、引き寄せと突き放しを繰り返す人間関係の中で生まれたもので、自分自身に「掘った溝」を作ることで、真に自分をさらけ出すことへの恐怖を表現しています。自己破壊的な行動を、どこか心に響く美しい音楽へと昇華させています。

「moat」は、煌めくようなメロディーとほろ苦いフックに乗せて、親密さを求めながらも、それを遠ざけてしまう矛盾した感情を歌っています。歌詞にある「あなたを守るために心の周りに堀を築いた」「誰も私を知らない、なぜなら不可能だから」という告白は、脆弱になることへの恐れと、真に理解されることを望む気持ちが複雑に絡み合った心情を鮮やかに描き出しています。

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