bob junior x Evan Klar – “Lost Without You bob junior”

ノルウェーとチリにルーツを持つアーティスト、bob juniorと、ベルリンを拠点とするオーストラリア出身のEvan Klarは、ニューシングル「Lost Without You」をリリースしました。このチルでメランコリック、そしてロマンチックなインディーポップ楽曲は、愛する人を強烈に恋しく思う気持ちが日常を狂わせてしまう様子を描いています。本楽曲は、昨年成功を収めたコラボレーション「Just Like The Last Time」に続き、10月24日リリースのコラボEP『P.S I Love You』からの第2弾シングルとなります。

この曲は両者によって作詞・プロデュースされ、Erik Thorsheim(boy pablo)がミックス、Matias Tellez(girl in red、AURORA)がマスタリングを担当し、質の高いサウンドを生み出しています。bob juniorは、兄のboy pabloへの楽曲提供や、The Walters、Dent Mayなどとのコラボレーションで知られ、Evan Klarはalt-pop、インディー、エレクトロニックなサウンドを操り、トップチャート入りやCharli XCXとの共演経験を持つなど、多様な実績を持つアーティストです。

Norma – “Train Track”

ノルウェーのハルデン出身のカントリーカルテット、Normaが新曲をリリースしました。彼らは抗いがたい魅力を持つ楽曲、非の打ちどころのないスタイル、そして寡黙な態度を武器に活動しています。この新曲は、「時々電車の中で車掌からビールを隠すすべての人、そして逃げ出すのが好きなすべての人」に捧げられています。週末の楽しみにぴったりの曲です。

この楽曲は、Simen F. Nilsenによってプロデュースおよび録音され、Die With Your Boots Onレーベルからリリースされました。Normaの音楽は、ノルウェーのカントリーシーンから生まれた、魅力的なサウンドとスタイルを兼ね備えた注目すべき作品となっています。

Lisette – “More Than Enough”

Lisetteは、Simon Van Weereldが主宰する、数年前から続いているミニマルなベッドルーム・プロジェクト(あるいはそれに類するもの)です。彼は5年前に、国内で最も美しいDIYレーベルの一つであるGazer TapesからEPをリリースしています。しかし、今回のデビューアルバムに関しては、Harry Descamps、Blue Gene、Catbugなどが所属するレーベル、On The Levelからリリースすることで、活動のレベルを一段上げています。

このデビュー作からは、すでに先行シングルとして「Lucy」が発表されており、今回公開された「More Than Enough」は、その質をさらに裏付けています。Lisetteの音楽は、聴く人を抱きしめたくなるような吟遊詩人(トラバドゥール)のスタイルを特徴としています。なお、アーティスト写真のクレジットはTina Lewis Herbotsとなっています。

Augusta – “She Begs”

フランスとイギリスをルーツに持つフォーク・アーティスト、Augustaは、間もなくリリースされるEP『Make a River of My Spine』からの最初の楽曲「She Begs」を発表しました。この曲は、憂鬱な日々の柔らかな影の中に留まり、繊細なフォークの糸を使いながら、悲嘆(grief)というゆっくりとした作業、その絡まり、映し出し、そして静かな取引のプロセスをなぞります。リスナーが自立できる準備が整うまで、そっと寄り添い支えてくれるような一曲です。

歌詞は、内的な葛藤と停滞からの脱出への抵抗を描写しています。「On bad days, she begs me to stay(悪い日には、彼女が私に留まるよう懇願する)」というフレーズは、自己の一部や悲しみが留まることを望んでいることを示唆しています。「Quit talking about the shower… quit walking me to water(シャワーのことを話すのをやめて…私を水辺に連れて行くのをやめて)」という部分は、無理やり回復を促す外部の圧力を拒否している心情を強く表しています。終盤の「I’m all out of luck ’til the guilt eats me up / And I crawl out of bed, tailed tucked(罪悪感が私を食い尽くすまで運がなく / 尻尾を巻いてベッドから這い出る)」という表現は、逃れられない感情と、ようやく行動を起こす際の屈服と受動的な姿勢を描き出しています。

Verity Den – “Vacant Lot”

ノースカロライナ州カーボロを拠点とするインディーバンド、Verity Denが、待望のセカンドアルバム『wet glass』のリリース(2025年10月24日、Amish Recordsより)に先駆け、新曲「vacant lot」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、Mike Wallace、Trevor Reece、Casey Proctor、そしてReed Benjaminによって作詞・作曲・レコーディングされました。歌詞は、「内なる空間への逃避」や「あなたが今、報いを受けなければならない全てのプライド」といったテーマを扱い、「頭をつけたまま、とっくに街を出るべきだった」という切迫したメッセージを繰り返しています。ビデオのフィルム合成は、Reed BenjaminとCasey Proctorが担当し、楽曲の持つ内省的で不穏な世界観を視覚化しています。

セルフプロデュースで制作された『wet glass』は、ノイズ、テクスチャ、アンビエンス、そしてシンプルなソングクラフトというデビュー作の基盤を共有しつつも、より広範なサウンドスケープを持つ作品となっています。アルバムは、Yo La Tengoの『Painful』時代を思わせるメロディックなドライブの「wet glass」や「green drag」、Flying Saucer Attackのようなルーピーな霞がかった「unsolved mystery」や「highway fifty four」など、多様な「ゾーン」を行き来します。メンバーのCasey Proctor、Trevor Reece、Mike Wallace、Reed Benjaminの音楽的な相性は自然であり、彼らは「現在のマインドファックな時代精神を音のスナップショットに変換するスキルを見事に習得」しています。このアルバムは、豊かで抑制されており、深く染み渡るサウンドで、リスナーに「SWEET RELIEF」をもたらす、意図せずしてシネマティックな作品となっています。

Juana Molina – “Siestas ahí”

アルゼンチンのアーティスト、Juana Molinaが、前作から8年ぶりとなる通算8作目のアルバム『DOGA』を11月5日にSonamosからリリースすると発表しました。今作は、JuanaとEmilio Haroが共同プロデュースし、Mario Agustin de Jesus Gonzalezが追加プロダクションを担当しています。

『DOGA』は、Juanaが2022年に行った「improviset(即興演奏)」ライブから生まれましたが、中には2019年まで遡るアイデアも含まれています。彼女は「自宅にいるかのように、つまり即興で演奏することが目的でした」と語っています。ライブやリハーサルは主にアナログシンセサイザーとシーケンサーを使ったデュオで行われ、再現不可能だったため、すべてが録音されました。プロデューサーのEmilio Haroについては、「彼は録音テイクを持ち帰り、独自にプログラミングしました。彼の全体的なソングセンスと、ミックスの美学が気に入っています。私はエフェクトをあまり使わないストレートなタイプですが、彼は音の周りに空間を作る素晴らしい能力を持っている」と述べています。アルバムからの先行シングルとして、グリッチーなトロピカリアの美しい楽曲「Siestas ahi」が公開されています。

Sofia Isella – “Out in the Garden”

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Sofia Isellaが、不気味な雰囲気を持つ新曲をリリースしました。このシングルは、Mr. Hudsonと共同で作曲およびプロデュースを手掛けており、彼の洗練されたプロダクションとIsellaのユニークな世界観が融合した楽曲となっています。

彼女はこの新曲について、「初めて悪魔的(demonic)と呼ばれた」と語っており、「私はこれを、悪魔的な童貞(demonic virginity)を失ったと呼んでいるわ。女性たち、これは私たち全員に起こることよ」とコメントしています。この発言は、楽曲が持つ暗く挑発的なテーマ、そして女性が持つ力とタブーを恐れることなく表現する姿勢を示唆しています。

Salarymen – “If You Want Me”

オーストラリアのインディーデュオ、Salarymenが、デビューアルバム『Take It Or Leave It』(10月31日リリース)から新シングル「If You Want Me」を公開しました。この楽曲は、Renee de la MotteとThomas Eagletonによるデュエットで、失われた愛の生々しい痛みを映画のような美しさで捉えた、長年のファンがリリースを熱望していた一曲です。Beach House、Mac DeMarco、Arcade Fireなどの影響を感じさせる、ヴィンテージ感あふれるサイケデリック・ポップ・バラードであり、男女のハーモニーを中心とすることで、Stephen Sanchezの「Until I Found You」に通じるノスタルジックなロマンチシズムを表現しています。

Salarymenは今年、極めて成功した活動を展開しており、Royel Otis、Ball Park Music、San Ciscoといったオーストラリアのトップインディーロックバンドのサポートを務めました。また、初のUKツアーをソールドアウトさせ、The Great Escape、SXSW(オースティンとシドニー)、Lost Paradiseなどの主要なフェスティバルやショーケースに出演しています。さらに、国内のtriple jでのローテーションに加え、海外のBBC6、Radio X、KEXPといった影響力のある放送局でも楽曲が取り上げられ、ClashやNMEといった音楽メディアからも高い評価を得ています。

GiGi Girls – “Küsse in der Sonne”

GiGi Girlsは、ニューシングル「Küsse in der Sonne」(太陽の中のキス)をリリースしました。この楽曲は、Janosch PugnaghiとLaura Manciniが共同で作曲し、Laura Manciniが作詞を担当しています。プロデュースはJanosch Pugnaghiが手掛け、ミックスはSanjin Borogovac、マスタリングはSteddyが行うという、プロフェッショナルな制作陣によって作り上げられています。

このシングルのミュージックビデオも、楽曲のプロデューサーでもあるJanosch Pugnaghiが担当しました。さらに、レコーディングにはIlaria Triscianiが追加のボーカルとして参加しており、楽曲にさらなる深みと彩りを加えています。「Küsse in der Sonne」は、そのタイトルが示す通り、明るくポジティブなムードを持った作品であることが期待されます。

Tentendo – “Best Design” w/ Swami Sound & KHYA

「Best Design」は、プロデューサーのTentendoが、Swami SoundとKHYAをフィーチャーしてリリースしたシングルです。この楽曲は、Tentendoの持つグルーヴィーで洗練されたプロダクションスタイルに、Swami SoundのサウンドデザインとKHYAのボーカルが加わることで、独特のR&Bやエレクトロニック・ミュージックの融合を生み出しています。

このコラボレーションは、それぞれのアーティストの強みを結集し、聴覚的に豊かな作品を提供しています。Tentendoのビートメイキングの才能と、Swami Soundの音響への貢献、そしてKHYAの歌声が一体となり、楽曲名が示唆するような「最高のデザイン」を持つ、洗練されたサウンドスケープを構築しています。

1 68 69 70 71 72 204