インディーバンドTwenが、ニューアルバム『Fate Euphoric』のリリースに向けて、新たなシングル「Tumbleweed」を公開しました。先行シングル「Godlike」や「Allnighter」も好評でしたが、この新曲はベース主導の感染力の高い勢いと、ギターやボーカルのフックが豊富に詰まっており、さらに際立っています。
「Tumbleweed」は、その魅力的な音楽性に加え、計り知れないほどの個性が光る楽曲です。この個性の要素は、フロントパーソンであるJane Fitzsimmonsが監督したミュージックビデオによって最大限に引き出されています。ビデオは、オフィスビルのような場所でTwenが演奏し、熱狂的なファンに囲まれて楽しむ様子を描いています。「コンセプトなし、スタイル全振り」のアプローチが見事に機能しており、 Fitzsimmonsの桁外れのカリスマ性が存分に発揮されています。この映像は、激しいロックンロール・パーティーのエネルギーをこれほど効果的に捉えたクリップは稀であると評価されています。
ロンドンのミュージシャン、Lauren Auderが、アルバム1枚、いくつかのEP、そしてCaroline Polachekとのコラボレーションを経て、新曲「Yes」をリリースしました。今年初めには、Red Hotの豪華なコンピレーション・アルバム『TRAИƧA』にも楽曲を提供しており、今回の新曲は彼女にとって新たな音楽的探求を示しています。
Auderは「Yes」について、自分にとって新境地を開拓するものであり、「ハウスに影響を受けたピアノ、マンチェスター風のグルーヴ、そして凝縮された歌詞のデリバリー」を取り入れながら、これまで以上にポップとダンスミュージックに深く踏み込んでいると説明しています。この楽曲の動きは、恋に落ちる際に感じる「アドレナリンの奔流、時間の加速感、そして絶え間ない転がり落ちるような感覚」といった感情の高まりを表現しているとのことです。
インディーズデュオSoftcultが、待望のデビューアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』から新たなシングル「She Said, He Said」を公開しました。この曲は、先行シングルの「Pill To Swallow」「Naive」「16/25」に続くもので、性加害を告発した被害者が直面する困難と、社会的な不信感に焦点を当てています。
リードボーカルのMercedes Arn-Hornは、この楽曲が性暴力の被害者が告発をためらう原因となる「嘘をついているという非難への恐れ」や「状況を招いたとして責められる」といった、あまりにも頻繁に起こる現実を反映していると説明しています。彼女は、被害者の証言を却下しようとする神話や誤った主張が不信感を生み出し、生存者を沈黙させ、加害者が責任を逃れるのを可能にしていると強調しています。この曲は、同意を求める代わりに被害者を強制し、圧力をかける「いい人」を装った加害者の、普遍的で痛ましい物語を語っています。
付随するミュージックビデオについて、Arn-Hornは「尋問室」の設定を選んだのは、被害者が「自分たちの真実を聞いてもらい、信じてもらうために『事件を起こしている』」感覚を捉えるためだと述べています。ビデオには、過去のシングル「Naive」や「16/25」のビデオに登場した匿名の男性キャラクターたち（家父長制的な抑圧と虐待の共通テーマを表す）を指し示すイースターエッグが証拠として配置されています。しかし、探偵は家父長制的な偏見によってその関連性を見抜けず、証拠を無視して、古典的な被害者非難を行います。
ロンドンを拠点に活動するDIYインディーロックバンド Middleman が、デビューアルバム『Following the Ghost』を2月13日にリリースすることを発表しました。バンドにとって待望のフルアルバムとなります。彼らのDIY精神とインディーロックのスタイルが詰まった作品への期待が高まる中、アルバムのサウンドとテーマに光を当てるファーストシングルも同時に公開されています。
バンドの Noah Alves は、このファーストシングルについて、制作のきっかけとなったユニークなエピソードを明かしています。彼は、イギリスの定番キャンディ「Love Hearts」のパッケージに書かれたメッセージを読み、「My all true love blue eyes don’t cry（僕の真実の愛、青い瞳は泣かない）」というフレーズが「素敵なリズムを持っていて、クールなパワーポップ・ラブソングのように聞こえた」と感じたそうです。しかし、最終的に歌詞は変わり、「I can fall enough to lose sight of the sky（空が見えなくなるほど落ちることができる）」という、より内省的で詩的なフレーズに落ち着いたとのことです。
シドニーを拠点とするデュオ、Party Dozen（サックス奏者の Kirsty Tickle とパーカッショニストの Jonathan Boulet）が、最新アルバム『Crime In Australia』のリリースから約1年を経て、新曲をリリースしました。来月リリースされる7インチ・シングルでは、新曲「Mad Rooter」がA面を飾り、B面には Suicide の「Ghost Rider」のカバーが収録されます。
本日公開されたA面の「Mad Rooter」は、ブルース調のロックンロールの唸りを伴ってゴトゴトと進みますが、その途中に挟まれる断続的なカオスが特徴的です。このトラックは、彼らのトレードマークである強烈なエネルギーと予測不能なサウンドを維持しており、デュオの次の動きを期待させるものとなっています。
マルチ・インストゥルメンタリストでプロデューサーのLiam Shortallことcorto.altoが、最新シングル「APRIL」をリリースしました。この楽曲は、ロンドンを拠点とするフランス系セネガル人シンガーのanaiisとのコラボレーションです。anaiisは、ブラック・アイデンティティ、自己価値、母性といったテーマに触れる、内省的で感情豊かな歌詞で知られる注目株です。
グラスゴーで生まれ育ち、幼い頃から音楽に囲まれてきたLiam Shortallにとって、制約が創造的な力となりました。彼は当初、インストゥルメンタル音楽に傾倒し、トロンボーンを手に取り、ジャズの技術を磨きました。彼の初期の音楽的影響源は、家族が聴いていたビッグバンド、ブルース、スカといった多様なサウンドでした。これらのルーツが、現在のcorto.altoの音楽的基盤を形成しています。
昨年、爆発的なアルバム『Gossip』をリリースした後、アーティストの Harmony は、自身のプロジェクト Girlpool 時代のエモーショナルなインディーポップ路線へと回帰しています。この方向転換を示す最新の楽曲が、ニューシングル「Apple Pie」であり、その美しさが際立っています。
LAを拠点とする Harmony は、「Apple Pie」について、「境界線を持つことの代償と、自己防衛が私たちを孤独にさせる可能性について歌っている」と説明しています。特に、「She looks really pretty/ Yeah I heard she’s really nice/ I know that you’ll fuck her over your entire life.」（彼女はとても可愛く見える／ええ、彼女は本当に優しいと聞いた／知っているわ、あなたは彼女の人生すべてを台無しにするでしょう）という歌詞は、感情的な痛烈さを伴います。この曲は、華やかなシンセサイザーよりも物憂げなギターを重視した先行シングル「Where Strangers Go」と「Anything」に続くものであり、Amalia Irons が監督したミュージックビデオも公開されています。
アトランタを拠点とするバンドKid Fearsが、ニューシングル「Time In The Dark」をTiny Enginesからリリースしました。このバンドは、Rose Ewingのソロ・ソングライティング・プロジェクトから発展し、2021年にフルバンドとして活動を始めました。彼らの楽曲は、明瞭な瞬間とディストーションの層に覆われた瞬間を行き来しながら、理解の範疇の外側にある捉えがたい人間の真実にそれぞれ迫ります。
Rose Ewingは、言葉にできない悲しみから崇高なものとの静かな出会いまで、あらゆるテーマを感動的な正直さと優しさをもって綴ります。彼女の楽曲は、Emma Shaw、Michael Whelan、Ben Ewingが加わることで、豊かで広がりのあるサウンド環境の中で展開されます。彼らの音楽スタイルは、LowやMy Bloody Valentineといったスローコアとシューゲイザーの巨匠、そしてGrouper、Midwife、Gia Margaretのような現代のソングライターから影響を受けています。
アイルランドのバンド Cardinals が、デビューアルバム『Masquerade』（2月13日リリース）からニューシングル「Cork City Burning」を公開しました。
ボーカルの Euan Manning は、この曲名が「1920年12月に英国陸軍のブラック・アンド・タンズ（Black and Tan forces）がコーク市に加えたテロ行為に由来する」と説明しています。彼はこのトラックを「アルバムの中で最もヘヴィで、最も脅威的な作品」だと表現しており、その説明の通り、重く威嚇的なサウンドが特徴となっています。
モントリオールで1990年代後半に結成されたパンク・ロック・カルテット、Vulgaires Machinsは、1996年の『La Vie Est Belle』から活動を開始しました。その後、『24-40』（1998年）、『Regarde le Monde』（2000年）、『Aimer le Mal』（2002年）、スプリットEP『Crossing the Bridge/Passe le Pont』（2004年）、『Compter les Corps』（2006年）、『Requiem pour les sourds』（2010年）、そしてセルフタイトルのアコースティック・アルバム（2011年）と、コンスタントに作品をリリースし続けてきました。
このバンドの最新のステートメントは、現代社会の教育、政治、消費文化に対する痛烈な批判を投げかけています。彼らは、学校が「モデル市民の工場」となり、シニシズムを教え込むことで「現代のゲットー」の周りに巨大な消費施設（Best Buy）が築かれる構造を非難しています。さらに、富裕層を宇宙に送り出すという「不条理な幻想」のもと、大衆が「ファシストのチャンネル」や「星間の虚無」を消費する姿を描写。言語の改ざんが続く政治的な「不透明な蜃気楼」の中で、「殺人的な富」に対する羞恥心に苛まれるという、現代の疎外感と倦怠を表現しています。
