Fai Laciは、歴史的に豊かなボストンの音楽シーンから現れた、オルタナティブ・ロック界で最も魅力的な新声の一つとして注目されています。このバンドは、ルーク・ファイラチ（Luke Faillaci）、マイケル・ゴールドブラット（Michael Goldblatt）、ザック・パトナム（Zach Putnam）、カル・ハマンディ（Cal Hamandi）、アンソニー・セルヴォーネ（Anthony Cervone）の5人で構成されています。
彼らは、ソーシャルメディアを通じて、また北東部各地での際立ったライブ・パフォーマンスによって急速に支持を集めてきました。今回、そのFai Laciが新シングル「Angels And The Others」をリリースしました。
「Gulukara (Songstress)」は、性労働と女性の芸術性の歴史的な融合に光を当てる夜の讃歌です。都市の暗部で交わされる、二人の歌姫による下品でありながらも賢明な対話を描いています。
彼女たちの歌の才能は、尊ばれると同時に汚され、鈴は曇り、ハーモニーには煙たい疲労が混じっています。この曲は、クリスマスキャロルと挽歌の合間を漂うように、幽玄なほどに希薄で、剥き出しの脆い独創性をもって展開されます。この壊れやすい足場に対して、Sheherazaadの歌声は、単なる装飾としてではなく、亡霊のように現れます。それは、幽霊のようで、傷つきながらも、不屈の精神を宿しています。
Rough Trade Recordsは、Lankumによる新単独シングル「Ghost Town」を発表しました。この曲は、The Specialsが1981年に全英1位を獲得した曲の、壊滅的にパワフルで異世界的な解釈です。元々、今年の初めにSadler’s Wellで上演されたOona Dohertyのダンスショー『Specky Clark』のために制作されました。Lankumは当初、スカ・チューンのカヴァーというアイデアに少し躊躇したものの、最終的に挑戦することを決め、「シンセサイザーやドラムマシンを嬉々としていじり、トラックのアウトロ・セクションのために90年代の最も熱いテクノ・サウンドを考え出す」という非常に楽しい制作の旅に乗り出したと説明しています。この楽曲は、アイルランドのウィックロー県で撮影された8分間の見事な映像と共に公開されており、監督はLeonn Ward、撮影監督はRobbie Ryanが務めています。
この「Ghost Town」の制作は、Oona DohertyがLankumをコンフォートゾーンから抜け出させる挑戦を与えてくれたことにバンドは興奮しています。彼らは「この象徴的な曲のバージョンをリリースできることは光栄であり、都市の荒廃、経済的困難、労働者階級の不満といったテーマを再び参照することは、不気味なほど時代に合っていると感じる」と述べています。このシングルは、2026年1月にB面に精巧なエッチングが施された12インチ・ヴァイナルでリリースされる予定です。また、Rough Trade Recordsは、Lankumが今後複数のアルバムとリリースについてレーベルとの契約を延長したという嬉しいニュースも発表しました。
サウス・イースト・ロンドンを拠点に活動するパンクバンド、Your Heterosexual Violenceが、待望のデビュー・ロングプレイヤー『Some People Have Too Much To Say』を発表します。このアルバムからの楽曲「I Could Be With You」が公開されました。彼らは、その挑発的なバンド名とストレートなパンクサウンドで、ロンドンのシーンにおいて注目を集めています。
公開された「I Could Be With You」は、彼らのデビュー作『Some People Have Too Much To Say』に収録されています。このタイトル自体が示唆するように、彼らの音楽は、社会や個人的な感情に対して率直かつ激しいメッセージを投げかけるパンクの精神を体現しています。このフル・アルバムのリリースは、彼らの長年の活動の集大成となります。
Rats On Raftsは、アルバム『Tape Hiss』（約2015年）の10周年を記念して、当時のシングル「Powder Monkey」のB面として録音され、10年間埋もれていた楽曲「Painting Roses」を新シングルとして再浮上させました。この曲は、バンドのダブへの愛と新しいサウンドの探求から生まれましたが、アルバムには異質すぎると判断されていました。メンバーのデヴィッド・フェイガンによると、テープデッキの速度を極限まで落とすことで「まったく異なる感情を帯びた、別のキー」になったといいます。この曲は、『Tape Hiss』の怒りと最新アルバム『Deep Below』の痛烈な活気の間の「ミッシングリンク」として機能しており、ライブで演奏した際にも観客から「何の曲か」と尋ねられ、両アルバムを繋ぐ究極の架け橋となっています。
2025年版の「Painting Roses」は、さらに先鋭化され、巨大なガレージで録音されたかのような雰囲気をまとう、サイケデリック・ソウルのオデッセイとなっています。The Velvetsの「Temptation Inside Your Heart」とThe Cureの「A Forest」が衝突したようなサウンドを4分未満に凝縮しています。このシングルには、アルバムとは異なる「Zebradelic」のフレッシュなミックスも収録されており、The Fallを思わせるコーラスで、「Painting Roses」のバロック的な壮大さを増幅させています。また、『Tape Hiss』10周年を記念し、オリジナルのアナログマスターからカッティングされた限定75本のナンバリング入りカセットテープも発売されます。
スコットランドを拠点とするシンガーソングライターのAdam Rossが、同じくスコットランドのアーティストであるC Duncanをフィーチャーした新シングル「Drink The First Light」をリリースしました。この曲は、アダムのキャリアの中で最もポップで洗練された楽曲の部類に入ります。彼は、普段の「物語主導で言葉数の多い曲」とは異なり、この曲は「より歌詞が抽象的で、メロディとプロダクションに牽引されている」と述べています。元々は自宅での実験的なレコーディングとして始まりましたが、最終的にはキャッチーなポップシングルになる可能性を感じたと言います。
この曲の歌詞は、季節の変化からインスピレーションを得ており、「暗く寒い秋の日に向かうにつれて、私にとって日光がいかに重要かを痛感する」ことから着想を得ました。アダムは、自身を「日光に対する飽くなき渇望を持つ逆吸血鬼のような視点」から曲を書き、より広いテーマとしては楽観主義と今を生きること（seizing the day）を表現しています。C Duncanは、水星賞にノミネートされた才能あるミュージシャンであり、当初はミキシング・エンジニアとして参加しましたが、ボーナスとして美しい楽器演奏とボーカル・ハーモニーも追加しました。アダムは、このコラボレーションについて「新しい人たちを迎え入れ、新しい手法を学ぶのは素晴らしいこと」だと述べ、前作の批評家から絶賛された2024年のアルバム『Littoral Zone』から次作のフルアルバムまでのつなぎとして、このシングルが新たなコラボレーションの喜びを示しているとしています。
L.A. Moodは、メルボルンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサー、デイヴ・ムーディのソロプロジェクトです。彼は元々コートニー・バーネットの専属ドラマーであり、その他にも40以上のバンドで演奏してきました。自身の楽曲制作・録音と並行して、ジェス・リベイロのアルバムやJade Imagineのデビューシングルなどでドラムを担当し、The Lemonheadsのエヴァン・ダンドなど多くのアーティストのリリースに参加しています。
この度、L.A. Moodのセカンド・アルバムからの最初のシングル「Casa Diablo」がリリースされました。メキシコでの休暇中に書かれ、オレゴン州ポートランドで録音されたこの曲は、キャッチーなサイケロックと手拍子が入るポップな熱狂を融合させ、ミステリー、変容、そして未知の魅力を探求しています。この曲には、ボブ・ハロー（Super American Eagle）がボーカルで参加し、コリン・ヘグナ（The Brian Jonestown Massacre）がミックスを担当しています。ムーディは「この曲は、現実と幻想が曖昧になる、シュールで夢のような世界への旅を表しています」と語り、「天国と地獄の間に存在する場所」というアイデアにインスパイアされたと述べています。また、楽曲のサイケデリックな雰囲気を反映した素晴らしいビデオは、アート集団Little Richard’s Almanacによって制作されました。
ニュージーランド、オークランドを拠点とするカルテット、Phoebe Ringsは、2025年に台湾、韓国、日本、オーストラリア、ニュージーランドを巡る国際ツアーを成功させ、Japanese BreakfastやThe Bethsのサポートアクトも務めました。デビューUSツアーを控える中、彼らはスタジオに戻り、Beach Houseの2008年のアルバム『Devotion』に収録されている「Astronaut」をカバーしました。デビューアルバム『Aseurai』をリリースしたCarpark Recordsの過去作品を調べていた際に、Beach Houseの初期のアルバムに遭遇。「非常に形成的なアルバム」だったとドラマーのAlex Freerは語り、この曲の宇宙的なテーマ（バンド名は土星のフィービー環に由来）が彼らのサウンド世界と一致することを見出しました。
Phoebe Ringsは、原曲のスラッシュ・コードや流れるようなメロディに、彼ら自身のドリーム／チェンバー・ポップへのアプローチとの共通点を見出しました。このカバーでは、ドラムマシンとオルガンベースをベースギターとドラムに置き換え、さらに彼らのサウンド世界に合わせたペダル・スチールときらめくオムニコードを追加しています。ヴォーカリストのCrystal Choiは、Beach HouseのVictoria Legrandとは異なる音域ながら、クライマックスで夢のような歌声を響かせます。レコーディングは、Alex FreerのホームスタジオやSimeon Kavanagh-Vincentのスタジオ、ロンドンにいるベーシストのBen Lockeのリモート録音を通じて行われ、長年のコラボレーターであるTom Healyがミックスを担当しました。
デンマークのシンガーソングライター兼プロデューサーであるAndrea NovelことYdegirlが、レーベルEschoからニューシングル「Stone femmes」をリリースしました。この楽曲は、彼女の繊細で個人的な世界観を映し出しています。歌詞は、石のように眠る最も柔らかな女性と、樹のように眠る軽やかで愛らしいもう一人の女性という、対照的なイメージで始まります。そして、「翼の間を洗って」「私の魂を抱きしめ、体の中に戻して」と歌う内省的で親密な言葉が展開されます。
この曲は、「ボックスマットレスの上で目覚めた二人の天使」の情景を中心に描かれ、親密な瞬間と身体的な脆弱さが交錯します。お互いの腕の中でシャワーを浴びる天使たちの姿は、深い絆と安らぎを暗示しています。歌詞の終盤で、「フーディの紐で遊ぶ」という些細な行為から「気分が良くなる」という感覚と、繰り返される「decending（降下）」というフレーズは、心の回復と静かな下降の感覚を伝えています。彼女の歌詞は、Andrea Novelというアーティストが持つ、内面的な感情を詩的に表現する能力を示しています。
お察しの通り、これはGUMのニュースです。GUMは、Tame Impalaのツアーメンバーであり、パースのサイケデリック・ロックバンドPONDの共同リーダーでもあるJay Watson（ジェイ・ワトソン）のソロプロジェクトです。彼は2023年に前作ソロアルバム『Saturnia』をリリースした後、King Gizzard & The Lizard WizardのAmbrose Kenny-Smithとコラボレーションアルバム『Ill Times』を発表しました。
そして今回、GUMはKing Gizzardが運営するレーベルp(doom)と契約し、ニューシングル「Expanding Blue」をリリースしました。この曲は、豪華で非常にチルなサイケ・ポップで、美しく揺らめくギターとディープでファンキーなドラムアクションが特徴です。Jay Watsonはプレスリリースで、「『Expanding Blue』は、ジャズにインスパイアされた瞑想として始まり、私にとっては失われたゴスペルソウルのレコードのような、スピリチュアルな何かへと変わっていく」とコメントしています。
