ニュージーランド出身のインディーポップバンドYumi Zoumaが、待望のニューアルバム『No Love Lost To Kindness』から、新曲「95」をリリースしました。この楽曲のタイトルは、フロリダ州マイアミからメイン州まで東海岸を縦断する高速道路「Interstate 95」に由来しています。柔らかなクラッシュギターに乗せて、ボーカルのChristie Simpsonは「Driving down the 95 with a Bible by my side/ I shouldn’t drink when I drive, I shouldn’t call you when I cry」と歌い上げます。
この曲は、欲しいものを全て手に入れたにもかかわらず、実際はそれを望んでいなかったと気付くこと、世界中で音楽活動をしている中でどうしようもなくホームシックになる感情について歌っています。アルバムは来月ついにリリースされる予定で、「95」は既に数ヶ月にわたり公開されてきた先行シングル群の6曲目にあたります（前作は「Phoebe’s Song」）。
中国のアンダーグラウンドシーンでセンセーションを巻き起こしているアーティスト、jackzebraが、最新シングル「New Age」をSurf Gang Recordsからリリースしました。この楽曲は、彼が他のアーティストとは一線を画す独自の道を歩んでいることを示しており、「New Age」によって、彼はこの世代のラップに隣接するアーティストの中でも、最も優れた声を持つ一人としての地位を確固たるものにしています。
このシングルは、jackzebraの際立った個性と、彼を取り巻く大きな期待に応える作品となっています。具体的なサウンドに関しては、「music mimics gate shot hpsb jackzebra edit jackzebra」という言及が、彼の音楽が持つ独自のスタイルや編集技術を示唆しており、彼が自身でサウンドデザインやエディットに深く関与していることを物語っています。
NYXY NYXは本日、セルフタイトルのレコードをリリースしました。これは、過去作『Cult Classics Vol. 1 (Julia’s War Recordings)』に続く作品であり、今後の『Cult Classics Vol. 2』への前奏曲となる位置づけです。このレコードは、A面とB面で構成される全6トラックで、バンド内では「プラスチック・パレス // スパイダー・ハウス・デモ」として親しまれています。
この楽曲群は、バンド史上最もアクセスしやすいハイファイなレコーディングであり、「不満、疎外、変容、そして贖罪」という順序でテーマが展開されています。これらの曲は「時代のもの」とも「時を超越したもの」とも言え、あるいは時間を超えた表現であるとも評されています。本作品は本日、超限定版の33 RPM 8インチ・ラテカット・レコードとしてリリースされました。
Darstarは、ローエンドのディストーション、異世界のようなシンセエフェクト、そしてハードヒットなドラムを組み合わせ、消化しやすいパンク・エレクトロ・グランジサウンドを生み出しています。しかし、ボーカルのLisa Hardawayの甘い響きの声が、この重いノイズと衝突することで、音楽的な要素の不協和音（カコフォニー）を生み出し、その最終的な成果は一種の変則的なダークポップ・ロックというべきものになっています。
この楽曲は、フォートワースにあるOrange Otter StudioでClint Niosiによってレコーディングされ、ニューヨーク州ニューウィンザーにあるWest West Side Music studioでAlan Douchesによってマスタリングされました。
若きミュージシャンでシンガーソングライターのMelina Noraは、スイスで旋風を巻き起こしており、彼女の最新曲「Cigarette」は、主人公によって創り出され、保持される、外界から隔絶された夢のような空間へとリスナーを誘います。この空間は、主人公自身のため、そしてもう一人のための場所であり、終わりまで、そしてもう少し長く、すべての瞬間を味わい、留まることを促します。そこは裏切られることなく自分自身をさらけ出すことができ、二人が同じ毛布の下で一緒に身を隠せる場所です。
故郷を離れながらも、Melina Noraは自身のヴァレー州のルーツを否定しておらず、そのヘリテージが彼女の心臓の鼓動とともに鳴り響いています。彼女の楽曲の中で、Melina Noraはそっと「ノイズ」について語りかけ、悲しみの時には慰めを与え、人生の慌ただしいペースを穏やかに物語ります。彼女の音楽は、夢を見るすべての人、何かを探し求めるすべての人、そして切望するすべての人に向けられています。
Panda Luxは、2026年1月31日にリリースされるアルバム『HERZ』からの最後の先行シングル「Wir Zwei」（私たち二人）を公開しました。この曲は、崩壊しつつある関係を終わらせることも続けることもできないという、感情的な葛藤を描いています。シンガーのSilvan Kuntzは、終わりのないループに囚われている状況を歌い、「心が壊れる時は、もっと痛むから」というフレーズがその感情的な核心を捉えています。煌めくシンセとほろ苦いメロディで構成され、別れが迫る痛みを軽やかに表現しています。
楽曲の最後には「You hurt me, it hurts so much – it’ll pass – it’s ok.」というカタルシス的な静けさが訪れます。これは、痛み、手放すこと、そして癒しが同じサイクルの一部であるという気づきを表しています。「Wir Zwei」は、2026年1月のアルバム『HERZ』という新しい章が始まる前の、バンドによる最後の先行公開作品となっています。
Joe Sutkowskiによるプロジェクト、Dirt Buyerが、2月リリースの3作目となるアルバム『Dirt Buyer III』から、先行シングル「Get To Choose」に続く楽曲「Baseball」を公開しました。このトラックはアルバムのオープニングを飾ります。Sutkowskiはプレスリリースで「Baseball」について、「特定の期待の中で育ち、言われた通りにするという理由だけでそれに固執すること」から、最終的に「自律性と独立性を獲得する」過程を描いた楽曲だと説明しています。
この楽曲は、アメリカの国民的娯楽である野球を、同調性（conformity）あるいは同調するか否かを決めるプロセスのメタファーとして使用しています。Sutkowskiは、「Baseball is somethin’ I’ll never get/ But I sleep on it, wake up, and try again」（野球は私には決して理解できないもの/ でも一晩寝て、起きて、また挑戦する）と、スラッカー・ロックの推進力に乗せて歌っています。この「Baseball」のミュージックビデオはTrevor Adam Clarksonが監督を務めており、その撮影場所と小道具の選択は、聴く者に驚きを与えるかもしれません。
Pullmanの最新シングル「Kabul」は、リスナーを一瞬で静寂と安らぎの状態に引き込み、「息を止めていたことに気づき、ようやく手放すことができる」と感じさせる力を持っています。シカゴのポストロック・スーパーグループであるPullmanは、Ken “Bundy K.” Brown（Tortoise/Directions In Music）、Curtis Harvey（Rex）、Chris Brokaw（Come）、Doug McCombs（Tortoise/Eleventh Dream Day）、そしてドラマーのTim Barnesで構成されています。
この「Kabul」は、来年1月にWestern Vinylからリリースされる彼らの最新アルバム『III』からの2曲目の先行公開トラックです。メンバーのChris Brokawは、新曲について「Kabul。深く掘り下げる。東洋へのバンジョーのうなずき。それをメールで送り、Bundyのミキサーへ。再びバンドメンバーの元へ、そしてエーテルの中へ。雑草を煮てスープにするなんて、生き方じゃない」とコメントを寄せています。
ノルウェーのアーティスト、Sassy 009は、現代のポップミュージックによく見られる、過度に加工され拡散されたハイパーポップの領域で活動しながらも、聴く者を至福の呪文にかけるという驚くべき妙技を成し遂げています。オートチューンが幾重にもかけられたボーカルや、PS5コントローラーの振動音のようなビートが特徴の現代ポップは興味深いものの魂に響くことは稀ですが、彼女の音楽は未来的なダメージを受けながらも、リスナーの心に触れる力を保持しています。
来月、Sassy 009は公式デビューLP『Dreamer+』をリリースする予定です。このアルバムからは既に、先行シングル「Butterflies」「Enemy」、そしてBlood Orangeとのコラボ曲「Tell Me」が公開されています。そして今回、彼女はエレクトロニック・エクスプローラーであり、2023年のStereogum「Artist To Watch」にも選ばれたyunè pinkuとの新たなコラボレーション曲「Mirrors」を発表しました。このMikaela Kautzkyがディレクションしたミュージックビデオは、ジャスティン・ティンバーレイクのカバーではなく、Sassy 009とyunè pinkuの極度にフィルターがかかった声が、駆け抜けるドラムスキッターの上でメロディを新しい形にねじ曲げる、ぼやけて美しいグリッチ・ランドスケープとなっています。
Hit Like A Girlが最新作『Burning At Both Ends』からリリースしたファーストシングル「Keepsake Theory」は、Nicolle Maroulisの非の打ちどころのないボーカルが怒りと切望を伝える、雷鳴のようなオープニングで始まります。歌詞の「You’re right, there’s no photos of us」というフレーズは恋人の譲歩とも解釈されがちですが、この曲ではそうではありません。ミッドウェストエモ、ハードコア、ポップパンクからインスピレーションを得たこの曲は、燃えるようなシンセとドラムラインを、逃したロマンチックな繋がりから来る苛立ちと憧憬と巧みに融合させています。
Nicolle Maroulis率いるHit Like A Girlは、2021年の前作『Heart Racer』に続くアルバムとして『Burning At Both Ends』を発表し、そのリードシングルとして「Keepsake Theory」を共有しました。この新作では、Matt Schimelfenigがプロデュースを担当し、Maroulisに加えMol WhiteとMike Davisが参加しています。Maroulisは「現在のライブメンバーと一緒に曲を書くことができたのは、このアルバムが初めて」だと説明しています。この情熱的な「Keepsake Theory」には、Jacob Blizardによるギターもフィーチャーされています。
