Faten Kanaan – Sidequest

Faten Kanaanは3月25日にFire Recordsから催眠的な新作「Sidequest」を発表します。この作曲家は、金属的なミニマリズムの傑作を通じて、過去と未来の融合を見事に表現します。Eleni KaraindrouやPhilip Glassと比較されることもあるFaten Kanaanの神秘的な魅力は、ますます深まっています。彼女の音楽は、独自の世界観を持ち、簡単にはカテゴライズできません。

「Sidequest」はHeba Kadryによってマスタリングされており、彼女のアラブのルーツを反映しつつ、壮大な雰囲気と豊かなストリングスの層を加えた多面的な叙事詩となっています。この作品は、現代のTerry Rileyのようなマントラを生み出し、聴く者を引き込む力を持っています。

Fatenは「私はビートを使うことはあまりありませんが、勝利を告げる鎧がガチャガチャと鳴るような、(半)ダンス可能なトラックを作りたかったのです。12世紀の音楽とAdamski x Sealの「Killer」に触発されました。これは文字通りのサイドクエストであり、今後のリリースとは無関係な単発のトラックです」と語っています。

彼女の以前の2枚のアルバム「A Mythology Of Circles」(2020年)と「Afterpoem」(2023年)は、いずれも高い評価を受けています。

DJ Seinfeld – Are You In?

DJ Seinfeldが、HyundaiのInsterStudiosビデオシリーズのために、韓国のシンガーソングライターsogumm(Balming Tiger)とコラボレーションした新曲「Are You In?」をNinja Tuneからリリースしました。

このコラボレーションでは、2人のアーティストが初めて共同で作業し、Hyundaiの最新の電気自動車モデルINSTERを音楽スタジオに変えました。DJ Seinfeldは、クラブで盛り上がる要素を制作に取り入れ、sogummの落ち着いたメロディーと謎めいたボーカルが、エネルギッシュなビートのバランスを取っています。2人はまた、INSTERからインスピレーションを得て、シートベルトのバックルやダッシュボードのコントロールなど、車両のさまざまな部分からサウンドを録音しました。その結果、謎めいた雰囲気が散りばめられた、眩しく弾むダンスフロア向けの楽曲が完成しました。

コラボレーションについて、DJ Seinfeldは次のように述べています。「異なるジャンルのアーティストとコラボレーションすることは、間違いなく私の好みです。なぜなら、人々は新しいスタイルやアイデア、そしておそらく音楽だけでなく人生に対する異なる見方を持ってくるからです。あなたは、これまでやったことのないものを確実に作ることができます。私にとって、それはとてもエキサイティングでした… [sogumm]は多くのエネルギーを持っていました。そして、最もクールだったのは、ビートがまとまり始めたときでした。彼女と仕事をするのはとても楽しかったです!」sogummは、「DJ Seinfeldは、即興で作業するのが本当に得意です。その点で、彼から多くのことを学んだと思います。」と付け加えています。

sogummはさらに、「待ちに待った瞬間がようやく訪れ、時間が剥がれ落ちたように感じ、興奮と見慣れないものが混ざり合っています。この出発点で、新しい私と古い私が向かい合って立ち、お互いに見知らぬ人のように感じています。結局、私ができるのは、誠実な心で前進することだけです。この曲は、希望、真実、そしてその新しい始まりの感情的な激動を反映しています。」と語っています。

Blind Yeo – Half Light

Blind Yeoの新しいシングル「Half Light」は、Lost Map Recordsによる2025年3月リリースの楽曲です。

Will Greenhamが指揮するBlind Yeoは、Henry Greenham、Sam Pert、Anoushka Helm、Jake Sheridan、Phil Self、Phyllida Bluemel、Dan Gilbertなど、流動的なメンバーで構成されています。このプロジェクトは、ロックダウン中の静けさと孤独から生まれ、2022年に新たにオープンしたコーニッシュバンクでの創造的なレジデンスによって活気を取り戻しました。コーニッシュバンクはファルマスの中心に位置する活気ある非営利のコミュニティアートスペースであり、Blind Yeoはコーニッシュのアンダーグラウンドシーンの重要な一翼を担っています。バンドはその後、ライブで体験するのに最適なサイケデリックなサウンドのカーニバルへと成長し、エディンバラのLost Mapのクリスマスハンバグやコーンウォールのグレートエステート、トロピカルプレッシャーなどのフェスティバルでの印象的なパフォーマンスがその証拠となっています。

Believe in Nothing – What Would You Do?

イーストボーンを拠点に活動するスラッジ/ノイズバンド、Believe In Nothingが、Church Road Recordsから新曲「What Would You Do?」を発表しました。ミュージックビデオも同時に公開されています。

このバンドは2023年に結成され、メンバーはCaine Hemmingway(ボーカル/ノイズ)、Lawrence Rodriguez(ギター)、Steve Collier(ギター)、Jasper Lyons(ドラム)で構成されています。彼らは不協和音と不安定なノイズの層を巧みに重ね、恐ろしいまでの荒々しいボーカルを加えることで、レコーディングやライブパフォーマンスにおいて独特の恐怖感を醸し出しています。

バンドのコメント:

「『What Would You Do?』は、私たちが描く絶望的で暴力的な世界の最初の一歩です。公開処刑や屈辱、そしてそれを楽しむことについての考察を含んでいます。」

Believe In Nothingは、短い活動期間にもかかわらず、彼らの強烈で心に響くライブパフォーマンスで多くの注目を集めています。2025年には、間違いなく注目すべきバンドの一つとなるでしょう。

Ain’t – Pirouette

サウスロンドンのバンド、Ain’tが新曲「Pirouette」を発表しました。2025年の最初のリリースとなる「Pirouette」は、Ain’tが90年代の影響を受けたポストパンクとシューゲイズを融合させた楽曲です。Theo Verney(English Teacher、Lime Garden、Egyptian Blue)との共同制作で、楽曲のノスタルジックな雰囲気を引き立てるVHSスタイルのミュージックビデオも公開されています。

ギターとボーカルを担当するGeorge Ellerbyは、この曲について次のように語っています。「『Pirouette』は、変化の多い時期に書かれました。最近、関係が終わり、あまり興味を持たない相手とデートを重ねており、不安定なシェアハウスを転々としていました。Ain’tのメンバーが揃い始めた時期でもありました。『Pirouette』を書き始めた頃、Ain’tにはEd、Jeevan、そして私だけでしたが、練習室に着くとJoe、Hanna、Chapmanが加わっていました。これらの経験が曲の歌詞に影響を与えました。私は新しい何かの始まりにいるように感じ、過去の一部がまだ私に影響を与えていました。『Pirouette』は、別れの退屈さやデートの倦怠感を描写しつつ、希望に満ちた爽快感が戻ってくる瞬間を捉えています。」

PRESA – Cuadro

ヒホンのバンドPresaは2022年にSamuel Fonsecaの個人プロジェクトとしてスタートしましたが、現在は4人組のバンドとして新たに生まれ変わり、キュービストブルースやパンク、ノーウェーブなどの影響を受けた、心に響く鋭いロックサウンドを展開しています。この2年間、Presaは不確実性の中を果敢に突き進み、情熱と汗に満ちたロックカルテットとしての姿を確立しました。かつてはねじれたソロ実験プロジェクトだったものが、決意と現代性を兼ね備えたBad Seedsのような野心的なグループへと進化を遂げました。Samuelは、熱心で誠実な現代のクルーナーとしての地位を確立し、今ではビジョンに完全に捧げられた至福のバンドに支えられています。

Stray Fossa – Change The Film

Stray Fossaのシングル「Change The Film」は、感情の深さと懐かしさを感じさせる楽曲です。この曲は、過去の自分を振り返りつつ、変化を求める思いを表現しています。歌詞には、人生における変化や成長、そしてそれに伴う葛藤が描かれており、聴く人の共感を呼び起こします。

音楽的には、繊細なメロディと心地よいリズムが際立っており、Stray Fossaの独自の音楽スタイルが色濃く表れています。この楽曲は、Super 8フィルムで撮影されたミュージックビデオと共にリリースされており、映像と音楽が見事に融合した美しい作品となっています。

Prolapse – On the Quarter Days

伝説的なバンド、Prolapseが新シングル「On The Quarter Days」を3月25日に発表しました。このタイトルは、バンドによると「古代において、無に最も近いものはペッパーコーンレント(名目上の金額)を支払うことでした。これは象徴的な行為であり、四半期日(年間4日、何も与えずに拘束力のある契約を結ぶことができる日)に支払われることが多かった」ことを示しています。

2015年に予期せぬ再結成を果たし、2022年には本格的なライブツアーを行ったバンドは、通常の仕事をしながらも不定期にライブ活動を続けています。彼らは以前から新曲のレコーディングを示唆していましたが、前作アルバム『Ghosts Of Dead Aeroplanes』から25年以上が経過し、待望のニューアルバムからの最初のシングルがついにリリースされました。このアルバムは今年の後半に登場予定です。

オリジナルメンバーである「Scottish」Mick Derrick、Linda Steelyard(ボーカル)、David Jeffreys(ギター)、Pat Marsden(ギター/キーボード)、そして強力なリズムセクションの「Geordie」Mick Harrison(ベース)と「Octopus」Tim Pattison(ドラム)に加え、7番目の仲間であるDonald Ross Skinnerも参加しています。バンドは、3月20日に6MusicのMark Riley & Gideon Coe Showで新曲を初めて披露しました。

「On The Quarter Days」は期待を裏切ることがありません。Prolapseはまるで冷凍されたかのように、若々しい自信、傲慢さ、明るさ、陽気さ、そして攻撃的な活力を保っています。曲は、Kim Wildeの「Kids In America」へのオマージュのような脈打つシンセサイザーの音色から始まり、ポストパンク、クラウトロック、ノイズロックのデュアルギターによる攻撃へと展開します。MickとLindaは、1999年から変わらぬ簡潔なコールアンドレスポンスの言葉遊びを披露し、不安定な不協和音が楽曲を脱線させようとしますが、推進力のあるベースとリズミカルなドラムのタイトさのおかげで、なんとかそれを防いでいます。

夜が昼に続くように、執拗で悩ましい循環的なリフが、典型的な熱狂的でスリリングなノイズのクライマックスへと構築されるのは確実です。それこそがProlapseの本質です。「On The Quarter Days」は、以前と変わらず、完璧に制御された美しい混沌の7分間でありながら、楽曲としての魅力も兼ね備えています。

Harmony – Where Strangers Go

Harmony Tividadは、かつてGirlpoolの一員として知られていたアーティストで、現在は単にHarmonyとして、不機嫌で挑発的なポップミュージックを創り出しています。昨年、彼女はフルレングスデビューアルバム『Gossip』を発表し、その作品はまさに「Brat」的な色合いを持っていました。しかし、今回リリースされたシングル「Where Strangers Go」は、『Gossip』以降初の作品で、これまでの彼女の音楽とは異なり、より繊細でシンプルなアプローチが特徴です。

キーボードの伴奏だけをバックに、Harmonyは愛することが全てを台無しにしてしまうのではないかと不安を抱く心情を歌っています。この曲は美しく感動的であり、Girlpoolが手掛けた可能性のあるバージョンを想像するのも容易です。プレスリリースでは、Harmonyがこの曲について「人生の無限に変化する性質と、それに和解しようとすることについて」と語っています。Manon MacasaetとSophie Dayが監督したミュージックビデオでは、Harmonyと彼女の恋人がニューヨークの街を歩き回る様子が描かれ、彼女の子供時代の映像も織り交ぜられています。

Epic & Deadly Stare – Chickpeas

都会の中心部でほとんどの人生を過ごした後、Epicはキャリアを引退し、都市の中心部から離れた場所へ引っ越しました。この変化により、自身の人生と、私たちを定義する小さな細部を振り返る予期せぬ時間が生まれました。インスピレーションは予期せぬもので、Epicはすぐにノースサイドでの生活が、衰退しつつあるエドモントンの中心部での生活と著しい対照をなしていることに気づきました。驚くべきことに、近隣の多くのバンガローを飾る輝くクリスマスライトが最も印象的でした。人生のリズムと貴重な瞬間を強調するDeadly Stare (Triune Gods, Endemik Music) のビートを伴い、「Chickpeas」は私たちをEpicの世界へ温かく誘います。