バンクーバー島を拠点とするMOURN RECIFが、初の作品をリリースしました。このプロジェクトは、2023年末にCanaDaveが地元のスクリーモバンドを始めるべくギターを手に取ったことから始まりました。
この4人組が公開した最初の3曲には、彼らの一番グルーヴィーな曲（「Deers…」）、プログレッシブな曲（「Harmonics…」）、そしてバンドが初めて一緒に書いた曲（「Slow Reign」）が含まれています。メロディ、怒り、そして誠実さが融合し、ドリーミーなエモ／スクリーモにシャープでアグレッシブな要素とトリプルボーカルが加わった、興味深くユニークな音楽を生み出しています。アートワークはRon Bass、ロゴはYuri Arakakiが手掛けています。
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フェニックスを拠点に活動するポップパンクのシンガーソングライター、Sydney Spragueがニューアルバム『Peak Experience』を9月に自主リリースすることを発表しました。このニュースは、リードシングル「Flat Circle」とそのミュージックビデオの公開と同時に届けられました。
「Flat Circle」は、カフェインを注入したかのようなギターが全編に炸裂する楽曲です。Spragueはコードの合間に多くの問いかけを投げかけます。「もし何も、あるべき姿にならなかったとしたら／それは僕が間違った場所にいたからか、それともちょうど良い時にいたからなのか？」
プレスリリースで彼女はさらに説明しています。「『Flat Circle』は『もし〜だったら』という疑問と、もし人生を巻き戻して別の選択をしたら何かが変わるのか、という問いについて歌っています。今よりも良くなるのか、悪くなるのか？ 私のパラレルワールドのバージョンは存在し、彼らはもっと幸せなのか？ 彼らはより良い生き方をしたのか？ それは問題なのか？ 自分の現実を創造することは可能なのか、それとも私は制御不能な因果の無限のサイクルに囚われているのか？ この曲はすべてが問いかけで、答えはありません！」
「Flat Circle」のビデオはSpragueがSébastien Deramatと共同監督を務めています。
Animal Collectiveが本日、Dominoよりニューシングル「Love On the Big Screen」をリリースしました。B面には「Buddies On the Blackboard」を収録した限定版7インチシングルが8月1日に発売されます。
両トラックはAvey TareとAdam McDanielがプロデュースを手がけ、ノースカロライナ州アッシュビルにあるMcDanielのDrop of Sun Studiosでエンジニアリングとミキシングが行われ、Dave Cooleyがマスタリングを担当しました。本日デジタルリリースされた「Love On the Big Screen」には、Danny Perezによるビジュアライザーも公開されています。
Fineはコペンハーゲンを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサーで、その楽曲は感情的で儚い夢のような雰囲気を持ちます。ニューシングル「Run」は、Fineの独創的な音楽スタイルを体現しており、静かなエレクトロニクスと伝統的な楽器の調和が特徴です。彼女の楽曲は、フォークとカントリーミュージックからインスピレーションを得つつ、繊細でリッチなアレンジがされています。
カリフォルニア出身のシンガーソングライター、Lexi Vegaによるプロジェクト、Mini Treesのニュー・シングル「Close」がリリースされました。この楽曲は彼女の独特なオルタナティブ・ポップサウンドを特徴としており、彼女の個人的な物語や感情を織り交ぜた歌詞が印象的です。シンプルながらも洗練されたサウンドで、穏やかでありながらも心をつかむ雰囲気を感じられる一曲です。
Naimaが新曲「Rolling」をリリースしました。彼女はこのトラックについて、「『Rolling』はアルバム『Below a Massive Dark Land』には完全にフィットしなかったけれど、それ自体で意味のある瞬間になる価値があると思った曲です」と語っています。
さらに彼女は、「グラスゴーからロンドンへの電車の中で書いたので、その歌詞は誰かの心に響くと信じています。もしそうでなければ、それは良いことです。それに、もし曲全体を聴いてくれたら、素晴らしいジョーハープの演奏というご褒美がありますよ」と続けています。
カナダ・オタワ出身のインディーポップ・アーティスト、fanclubwalletがニューシングル「Cotton Mouth」をリリースしました。この楽曲は「喘息持ちのダックスフンドに見守られながら録音された」という、夢見心地のインディーポップサウンドが特徴です。
「Cotton Mouth」は、かつての関係性の終わりと、それに伴う内省的な感情の揺れ動きを繊細に描いています。歌詞の中では、別れが避けられない運命であることを示唆しつつ、過去の過ちを認め、愛への切なる願いを歌い上げています。また、常に情報に晒される現代社会の状況や、人との繋がりにおける葛藤、そして自身の居場所を模索する心理も表現されています。
この楽曲は、夢幻的なサウンドスケープと示唆に富んだ歌詞が融合し、リスナーそれぞれが自身の経験を重ね合わせ、深く共感できるような作品に仕上がっています。
Made of Shapeが新曲「The Answer」をリリースしました。「The Answer」は、喘息持ちのダックスフンドが見守る中で録音された、ドリームゲイジーなインディーポップです。この曲は、関係の終わりとそれに伴う複雑な感情を繊細に表現しています。
歌詞は、それぞれの答えを見つけた二人の別れと、その避けられない運命を描写。かつて二人を縛っていたものが解き放たれたことを示唆します。また、内面の葛藤も歌詞に反映されており、完璧な状態への願望と、始めたことを完遂したい気持ちが読み取れます。
過去の過ちを認めつつ、愛への切望を表現。最後の「Maybe it’s time / Maybe a minute / Slow down」という繰り返しは、立ち止まり、ゆっくりと物事を考えることの必要性を訴えかけます。「The Answer」は、別れがもたらす感情の機微、内面との対話、そして自己認識の深化を、夢幻的なサウンドスケープに乗せて描いた楽曲です。
メルボルンを拠点に活動するインディーポップ／ドリームポップミュージシャンのNick Sowersbyによるソロプロジェクト、Sunbeam Sound Machineが、ニューシングル「Waterfall (Strange Gravity)」をリリースしました。
この楽曲は、8月15日にDot Dash Recordsからリリースされる彼の4枚目のアルバム『Double Magic』に収録されます。Sunbeam Sound Machineは、才能あるメルボルンのマルチ楽器奏者Nick Sowersbyが、オーストラリア・コリングウッドの自宅ガレージという神聖な場所で楽曲制作とレコーディングを行っているプロジェクトです。
「Waterfall (Strange Gravity)」 は、とめどなく押し寄せる情報に溺れ、それがパニックを引き起こす様子を表現します。真偽不明な情報や無関係なゴシップが常に傍らにあり、現代人が常に情報に晒され、真の安らぎを得られない状況が示唆されています。
「孤立している？／問題ない／二度と一人になることはない」という皮肉な言葉は、物理的孤立と情報による「接続」のパラドックスを指摘。ソーシャルメディア上で反応を求められ、感情すらも他者によって規定されるかのような、消費される存在としての現代人の姿が浮かび上がります。
2024年に素晴らしいアルバム『Burnout』と、2019年のデビューLP『Grow Up』の再録版（『Grow The Fuck Up』と改題）をリリースし、充実した一年を過ごしたVIALが、新シングル「Creep Smoothie」を携えて帰ってきました。
バンドは、「この新曲は、私たちが今気に入っているよりヘヴィーなパンクやハードコアのプロジェクトに大いにインスパイアされて書いたものです。それが『Creep Smoothie』がもたらす新しいサウンド、つまりVIALの新しい時代へと私たちを導いてくれました」と語っています。この曲は間違いなくバンドのより荒々しく、ヘヴィーな側面が際立っており、まさに「リッパー（ぶっ飛ばすような曲）」です。
