Divorce – O Calamity

ノッティンガム出身のカルテット、Divorceが、3月にリリースされたデビューアルバム「Drive to Goldenhammer」以来となる新曲「O Calamity」を公開しました。

このトラックは、Dork誌の表紙も飾った彼らの多忙な時期に続いています。バンドは最近、ロンドンのKOKOでの最大規模のヘッドラインショーを含む、ソールドアウトのUKツアーを成功させました。また、グラストンベリー・フェスティバルにも初出演し、GreenpeaceとBBC Introducingの両ステージでパフォーマンスを披露しました。

共同ボーカリスト兼ギタリストのTiger Cohen-Towellは、「O Calamity」について次のように説明しています。「この曲は6年前に書かれました。最初のヴァースとコーラスのボーカルは、当時働いていたバーでのシフト中に頭に浮かんだのを覚えています。今でも私にとって、作曲が始まる時のごく一般的な方法です。」

「当時、Felixと私は別の名義で活動していたので、一緒に完成させてアレンジしました。私たちはいつも美しい曲だと思っていて、持ちネタの山にしまっていましたが、書かれてからかなり時間が経っていたという理由だけで、アルバムには収録しませんでした。今こそ公開する良いタイミングだと感じたので、ここにあります。私たち二人が、まだティーンエイジャーに毛が生えた程度の頃に書いた、過去の一瞬を切り取ったものです。まるで別世界にいるような感覚ですが、良い曲は決して古くなりません。」

Divorceのキャリアにおける「スナップショット」とも言える「O Calamity」。ぜひ聴いてみてください。

My Generation – Want It

ロサンゼルスを拠点とするバンド、My Generationが新たなサウンドを披露します。メンバーは、N.A.S.(P22、Purityで知られる)、Sara Mayako(Mayako XO、Behavior Mayako XO)、そしてSophie Weil(Syko Friend、Pink Trash Can)の3名です。

この女性トリオによる初のシングル「Want it」は、彼らの音楽性の片鱗を伺わせる一曲。簡素でありながらもほのかに光る、ゆったりとしたジャムとして描かれており、各メンバーのこれまでの芸術的な経験が興味深い形で融合していることが期待されます。

Layday – favorite girl

Laydayは、晴れやかなリフ、ヴィンテージ感のあるグルーヴ、そしてゆったりとしたメロディに、 紛れもない西海岸のそよ風を融合させたモダン・サーフポップバンドです。

60年代のロマンティシズムと、初期カリフォルニアのサーフシーンの精神からインスピレーションを得ており、ローファイなエレガンスと自発的なエネルギーに満ちた音楽を届けます。彼らの音楽は、温かい砂、黄金色の午後、そしてどこへ行くともなく長く車を走らせるような感覚を与えます。粗削りでありながらリラックスしたLaydayのサウンドは、急ぐことなく過ぎ去る日々の甘いノスタルジーを捉えています。

Giant Day – Devil Dog

Elephant 6 Recording Companyから、注目の新しいポストパンク・アートロック・デュオGiant Dayが、ニューシングル「Devil Dog」をリリースしました。この魅力的なプロジェクトは、Derek AlmsteadとEmily Growdenという才能あるミュージシャンをフィーチャーしています。

Derek Almsteadは、The Olivia Tremor Control、Elf Power、The Glands、of Montrealといった影響力のあるバンドでの活動を通じて豊富な経験を積んでいます。彼に加わるのは、Faster CircuitsとMarshmallow Coastでの活躍で知られるEmily Growdenです。

Fcukers – Play Me

Shanny WiseとJackson Walker Lewisからなるバンド、Fcukersが最新シングル「Play Me」をリリースしました。この楽曲は、Kenneth Blume(FKA Kenny Beats)が共同で作曲・プロデュースを手がけています。

このトラックは、Shannyが撮影したミュージックビデオと共に公開されました。

Bright Eyes – 1st World Blues

Bright Eyesが、数年前に話題となったマクドナルドの「ska is back」の看板画像をInstagramに投稿し、「Coming soon…」とキャプションを付けた理由が明らかになりました。なんと、Bright Eyesが本格的なスカ・ソング「1st World Blues」をリリースしたのです。

この曲は、昨年の素晴らしい作品「Five Dice, All Threes」でもBright EyesをサポートしたSo So GlosのAlex Levine(Alex Orange Drink)と共同で制作されました。バンドは「スカのあらゆる波へのオマージュ」と語り、「Desmond DeckerからTim Armstrongまで、我々のトラックをこのジャンルに加えることができて嬉しい」とコメントしています。

この曲は、特に2トーン・スカの時代(あるいは2トーンに影響を受けたRancidの楽曲)を彷彿とさせ、2トーン・スカの伝統に則り、政治的・社会的な批判が込められています。「1st World Blues」の場合、それは末期資本主義に対する皮肉な批判となっています。

モノクロのミュージックビデオも2トーンの美学に忠実で、バンドは「NYCの90年代ヒップホップにインスパイアされた」とも語っています。ヒップホップもスカと同様に、「人々を団結させ、祝祭的な音楽を通して破壊的な政治的テーマを伝える長い伝統がある」とのことです。

Peach Fuzz – Fall Right Back To You

オーストラリアはナーム(メルボルン)出身のインディーロックバンド、Peach Fuzzが新シングル「Fall Right Back To You」をリリースしました!

Peach Fuzzは、キャッチーなギターリフ、高揚感あふれるツインボーカル、そしてワイルドなステージパフォーマンスで知られています。彼らの最新曲「Fall Right Back To You」で、その魅力が存分に味わえることでしょう。

Mike Adams At His Honest Weight – Slow Zoom

Honest Weightが、新シングル「Slow Zoom」をリリースしました。この楽曲は、2019年の「There Is No Feeling Better」以来、バンドのライブメンバー全員(Zac Canale, Aaron Lowell Denton, Jeff Grant, & David Woodruff)が参加し、本格的なスタジオでレコーディングされた初の作品となります。

主にインディアナ州ブルーミントンのRussian Recordingでライブレコーディングされたこのシングルには、Mike Bridavskyも参加しており、エンジニアリングはJozef Caldwellがアシストしています。Caldwellは、田舎の中西部の見せかけの安定を離れ、アメリカ西部の壮大な約束を求めて以来、Taylor Swift、Sabrina Carpenter、Durand Jones、Bleachers、Beabadoobeeといったアーティストとの仕事を手がけています。

この曲について、Mike Adamsは次のようにコメントしています。

「『Slow Zoom』は、僕が経験したことのない、そして生きたことのない時代における、ノスタルジックな体験をロマンチックに描いたものなんだ。金属探知機のない空港から、喫煙席のある飛行機に乗って飛び立ち、誤って安定していると思い込んでいた中西部の田舎の生活から離れ、アメリカ西部のより豊かな牧草地と壮大な約束へと向かう。そんなイメージなんだ。」

Caged Animals – Alligator

Caged AnimalsのVincent Cacchioneが手掛けた新曲「Alligator」は、催眠的でグルーヴ感のあるインディーソングです。この曲では、超現実的な抗議が南方ゴシック的なストーリーテリングと融合しています。

カナダのマリタイム地域でJon Mckielと共にTascam 388を使って共同プロデュースされたこの楽曲は、二つのアメリカ間の象徴的な出会いを、朦朧とした不条理な寓話へと紡ぎ出し、「Go on and lick the alligator(さあ、ワニを舐めろ)」という奇妙な警句で締めくくられています。

この曲は、まるでJJ CaleがFlannery O’Connorの朗読に音楽をつけ、さらにSteven Lambkeがメロディオンでカメオ出演しているかのようです。

Julie Doironとのツアーを終えたばかりのCacchioneは、分断、繋がり、文化的な誤解、そしてアメリカの奇妙な人生の詩について、暗く詩的な瞑想を届けます。

COLD GAWD – Golden Postcard

南カリフォルニアのシューゲイズバンド、COLD GAWDが、新曲「Golden Postcard」をリリースしました。彼らは昨年8月にDais Recordsから、強烈なダウナーブリスのセカンドアルバム「I’ll Drown On This Earth」をリリースしており、それはディストーションとドリームポップ、そして甘美なノイズの壁に包まれた失恋ソングの完璧な嵐として評されました。

ベーシスト兼ボーカリストのCameron “Duck” Burrisは、「Golden Postcard」について次のように語っています。「これは新しい恋人たちのための曲です。芽生え始めた関係の衝動を呼び起こすようなもの。欲望に満ち、希望に満ち、そして心を奪われる。そうした感情は理想化されているかもしれませんが、それでも確かに感じられるものです。」