OSEES、クラシックサウンド回帰の新作アルバム『Abomination Revealed at Last』を発表


## OSEES、新作アルバム『Abomination Revealed at Last』を発表、先行シングル「Flight Simulator」公開

OSEESが、フロントマンJohn DwyerのレーベルDeathgod Records(旧Castle Face)より、新アルバム『Abomination Revealed at Last』を8月8日にリリースします。Dwyerは本作について、「このアルバムは、現在地球を渦巻くおぞましい出来事の霧の中からチャネリングされたものだ」と語っています。続けて、「AI共感、大量虐殺、ソーシャルメディアのデータ収集と依存、テクノロジー億万長者とファシストの支配者たち、そして彼らの犬の艦隊との連携、ブーツを舐めるようなごろつきによる市民の誘拐、適正手続きの死…挙げればきりがない。今年はもうすでに長い一年だった」と、作品に込められた強いメッセージを明かしています。

数枚のシンセを実験的に取り入れたアルバムを経て、『Abomination Revealed at Last』は、よりクラシックなOSEESのアルバムサウンドに回帰しています。特に2015年の『Mutilator Defeated at Last』(Oh Seesのベストアルバムリストにも選出)との明確な類似点が見られます。これは、先行シングルとして公開された「Flight Simulator」を聴けば間違いなく感じられるでしょう。

Cameron Smith and the Slings – Not in Our Stars (the Fine Game of Nil)

来たるアルバム『Gold & Rust』からのセカンドシングルが公開されました。

この曲は、「人生の意味」を混沌とさせ、虚無という精巧なゲーム、そして運命が迫りくる感覚を描いています。

たそがれ時、夜の闇が昼の光と手を取り合うように、ジョン・オドナヒューが書いたように、「私たちは闇と光の息子であり娘である」というテーマが込められています。

この曲は、ブラックストーンでのセッションが始まる1、2週間前に書かれました。『Gold & Rust』の物語の中の特定の瞬間に合わせて作られたものです。それは、時の中で迷子になった子供の目を通して、地平線に固定された物語であり、その頭上には太陽、月、星々が運命を投げかけ、その光が彼の目の前に降り注いでいます。

この瞬間、私たちはたそがれの中を車で走っています。ラジオから流れる歌は、まるで神の声のようです。そして、追跡する巨大なコロンブス像が狭い世界をまたいでいます。

「人はある時、自らの運命の主人となる」。私たちはゴリアテのような暴君の影の下を走り去りますが、過ちは星にあるのではなく、私たちを物語のために苦しめるこの脳にあるのです。

Laurel Canyon – Stranger

Liverpoolから早朝のドライブを経てロンドンで、初めてのヨーロッパツアー中にライブレコーディングされた楽曲が「Stranger」です。この曲は、Mercury Prize受賞プロデューサーの Shuta Shinoda と共にわずか数テイクで録音されました。

聴こえてくるのは、ヨーロッパ中の16の熱気に満ちたクラブに響き渡った、まさにその生々しくフィルターのかかっていないサウンドです。「Stranger」は、爆発的なファズギター、打ち鳴らされるドラム、催眠的なベースライン、そして澄み切ったボーカルハーモニーによって、アイデンティティと変容というテーマを深く掘り下げています。

Wednesdayが語る最新作『Bleeds』:サザンロックの新たな地平を拓く。先行シングル「Wound Up Here (By Holdin On)」も解禁

North Carolinaを拠点に活動するバンド、Wednesdayが、待望のニューアルバム『Bleeds』を9月19日にDead Oceansからリリースすると発表しました。これは、2023年の名作『Rat Saw God』に続く作品となります。バンドリーダーのKarly Hartzmanは、『Bleeds』を「『Rat Saw God』の精神的後継であり、まさに『Wednesday Creek Rock』の典型的なアルバム」と評し、「これこそがWednesdayの曲がそうあるべき姿だと。私たちは、これを解明するために人生の多くを捧げてきました。そして、それを成し遂げたように感じています」と語っています。このアルバムはエコミックス・ヴァイナルでPre-order可能です。

長年のコラボレーターであるAlex FarrarがアッシュビルのスタジオDrop of Sunでプロデュースを手がけた今作は、Karly、Xandy Chelmis(ラップスティール、ペダルスティール)、Alan Miller(ドラム)、Ethan Baechtold(ベース、ピアノ)、そしてJake “MJ” Lenderman(ギター)のラインナップで制作されました。なお、MJ Lendermanは現在グループのツアーには参加していません。

先日リリースされ、ColbertでのTVデビューでも披露されたカントリー調のシングル「Elderberry Wine」に続き、アルバム発表に合わせてセカンドシングル「Wound Up Here (By Holdin On)」も公開されました。こちらは、バンドのグランジでシューゲイザーなギターの壁に後押しされた、より明確なインディーロックソングとなっています。

Karlyはこの曲について、「友人がウエストバージニアの小川から遺体を引き揚げなければならなかった時の話にインスパイアされました」と語っています。「誰かが溺死したのですが、水流のせいで数日間浮上しなかったんです。『I wound up here by holdin on(しがみついていたらここにたどり着いた)』は、友人のEvan Grayの詩集『Thickets Swamped in a Fence-Coated Briars』からの一節です。彼が私とJakeにツアー中に読むようにコピーをくれたのですが、その一節が純粋な天才だと思えて、それを拝借して残りの歌詞を自分の言葉で書き上げました」。Joriel Curaが監督したミュージックビデオも公開されています。Kamila Mlynarczykが手掛けたアルバムアートとシングルアート、そしてトラックリストも公開中です。

White Denim – Time The Avenger / Tattooed Love Boys

3月にBella Unionの盟友であるWhite DenimとPlantoidがUKを共同ツアーし、ツアー中はお互いのセットにゲスト参加するなど、大いに盛り上がりました。両バンドは昨年12月、ブライトンのChalkでPlantoidがWhite Denimのサポートを務めた際に初めて出会いました。その後、White DenimのフロントマンJames Petralliは、3月のUKツアーでもPlantoidをサポートに招きました。

ツアーに先立ち、Petralliは何か一緒に面白いことをしようと考え、The Pretendersのファンであったことから、彼らの曲を互いにカバーすることを提案しました。White Denimは「Time The Avenger」を、Plantoidは「Tattooed Love Boy」を選曲し、それぞれのバンドのシンガーが相手の曲にゲスト参加しました。

ファーストシングル「Sorrows」も公開! Los Palms、最新作でガレージ、スパゲッティ・ウェスタン、サイケデリックを融合

オーストラリアのアデレードを拠点とするバンド、Los Palmsがセルフタイトルのセカンドアルバムのリリースを発表しました。

薄暗いダイブバーから荒涼とした砂漠のハイウェイまで、Los Palmsはヴィンテージファズにまみれたサウンドトラックを届けます。2025年8月29日にリリースされるこの作品は、2022年のデビューアルバム『Skeleton Ranch』に続くもので、60年代ガレージ、スパゲッティ・ウェスタン、モダンサイケデリックからの影響を取り入れ、彼らの代名詞である「デザート・ジャングル」サウンドをさらに深化させています。豊かなで奥行きのあるプロダクションによって、すべてのトレモロがかったギターとリバーブの効いたボーカルが輝きを放ちます。

本日、ファーストシングル「Sorrows」もミュージックビデオと共に公開されました。この曲は、リバーブとシネマティックなトゥワングにまみれたムーディーでメロディックなスワッグで展開します。

Cool Whip、パンデミックを経て誕生した渾身のデビュー作『Flame in My Heart』

Cool Whip のデビューLP『Flame in My Heart』が、9月5日にリリースされることが決定しました!

2020年12月の最も暗い日々、パンデミックによってニューヨークがその姿を失いつつあった頃、Joe Denardo(Growing, Ornament)はDan Wise(Honey, Psychic Ills, Kill Me Tomorrow)に、Wiseが温めていたいくつかの曲をジャムるよう勧めました。そこにドラムのBrendan AllenとキーボードのDave Kaddenが加わり、バンドのサウンドは結晶化し、アルバム『Flame in My Heart』が誕生しました。

ストレートなロックナンバー(「Trapt」、「Oblivion」、「Believer」)から、サイケデリックなスローバーナー(「Hurricane」)、ニューヨークへのオマージュであるタイトル曲でありデビューシングルでもある「Flame in My Heart」、そしてJohn Caleのカバー曲「Emily」まで、まさにロックンロールのレコードです。

Greg Ashley – Jailbirds And Vagabonds

Greg Ashleyの「Jailbirds And Vagabonds」は、本日Almost Ready Recordsからリリースされたシングルです。この曲は、ヴィンテージ感と心に染みる歌詞が特徴的で、リスナーを異世界のような音楽の旅に連れて行きます。さらに、このリリースは限定300枚の7インチアナログ盤も含まれており、コレクターにとっても魅力的です。Ashleyの深みのある音楽スタイルが存分に詰まった、聴き逃せない一曲です!

Gruff Rhys、9thソロアルバム『Dim Probs』を9月12日にリリース決定!Mogwaiのレーベルから初の全ウェールズ語作品。

Super Furry AnimalsのGruff Rhysが、9枚目のソロアルバム『Dim Probs』をMogwaiのRock Actionレーベルからリリースすることを発表しました。Rough Tradeからの4枚のアルバムを経て、彼にとってこのレーベルからの初のリリースとなります。アルバムは9月12日に発売され、全曲ウェールズ語で歌われています。

Gruffは『Dim Probs』について、「この数年間、80年代の自主制作ウェールズ語エレクトロニックミュージックカセットのコンピレーションアルバムを友人と準備してきた結果です。コンピレーション自体はリリースされないかもしれませんが、その機械的なテクスチャーのいくつかは、このレコードに刻み込まれています…それを補完するように、メインの楽器として私の安価なスウェーデン製カタログアコースティックギターですべてを書きました」と語っています。

このアルバムは、プロデューサーのAli Chantのスタジオで制作され、彼のツアーバンド(Kliph Scurlock、Osian Gwynedd、Huw V Williams、そしてGavin Fitzjohn)に加え、Cate Le BonとH. Hawklineが参加しています。カバーアートは、Super Furry Animalsのほとんどのデザインワーク(そして彼自身のソロ作品の一部)を長年手掛けてきたPete Fowlerによるものです。

楽曲はウェールズ語ですが、Gruffのメロディは翻訳を必要としません。Le BonとHawklineをフィーチャーしたファーストシングル「Chwyn Chwyldroadol!」がそれを明確に示しています。「『Chwyn Chwyldroadol!』は、実存主義と家庭菜園の雑草の美しさについての瞑想であり、1970年代のウェールズ語フォークバンドやハードロックバンドであるAc EraillやShwnと比較しています」とGruffは述べています。

この曲のビデオについてGruffは、「隣人のRyan Eddlestonが、2008年のRobert De NiroとAl Pacino主演のアメリカの探偵スリラー映画『Righteous Kill』で余った35mmフィルムの数百フィートが入ったキャニスターを見つけました。この映画の一部は近くのニューポートで撮影されたようです。彼はそのフィルムで、フランスのヌーヴェルヴァーグやコッポラに愛用された1960年代のポータブルなArriflexカメラ(別の隣人であるSamが貸してくれたもので、SamはかつてThe Poppiesで歌っていました)を使って、庭で雑草を摘む私を撮影しました。Samは彼の風呂場でフレームごとに現像し、Dylan Gochはキッチンの片隅でノートパソコンを使って編集しました。彼らが作ったビデオは大好きです。唯一の心配は、いつかRobertとAlが彼らのフィルムストックを探しに来るかもしれないことです。彼らはジャケット写真でとても強面に見えるからね」と話しています。

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