ケベック州のサン＝プリム・オー・ラック＝サン＝ジャン出身で、現在は再び同地に居住しているGab Bouchardは、これまでに高い評価を得ている2枚のアルバム（Triste pareilとGrafignes）をリリースしており、3枚目のアルバムを発表しようとしています。ポップロック、カントリーフォーク、ソウルを融合させた彼の音楽は、自身の欠点、ペーソス、希望、そして他者の人生の反映を探求しています。しばしば感情に身を委ねる男であり、何よりも世界の安寧を願っています。
rock
Wargirl – Trouble
ロングビーチのWargirlのシングル「Trouble」は、力強いエネルギーと鮮烈な個性が光る楽曲です。サイケデリックロックとファンク、そしてアフロビートの要素が融合し、聴く人を引き込むようなグルーヴが魅力です。歌詞は挑戦的で内省的なテーマに触れ、リスナーに強い印象を与えます。
Mad Vantage – Pervade Your Mind
オーストラリアのインストゥルメンタルプロジェクト Mad Vantage が、コンポーザー、キーボーディスト/シンセシストの SOLUNE (ソリュン) を中心に、初のシングル「Pervade Your Mind」を発表しました。この楽曲は、彼女の待望のデビューアルバム『MINUTIAE』(2025 年 11 月に Art As Catharsis よりリリース予定) の、心を掴むオープニングトラックです。
「Pervade Your Mind」は、人工知能の忍び寄る心理的影響を具現化した、綿密に作り上げられたトラックです。奇妙な拍子の組み合わせ、減衰されたハーモニックモチーフ、そして銀河系のような音色のパレットを通して、楽曲の不安な雰囲気は作り上げられています。それらはすべて、SOLUNE の作曲の特徴となっている、踊れるような、自然と体が揺れるグルーヴによってまとめられています。
SOLUNE は次のように述べています。「このトラックには、心理的な操作の感覚が埋め込まれています。ハーモニックな緊張感、リズミカルな不快感 – それらすべてが、何か (人工知能) がゆっくりと、しかし確実に私たちの生活に侵食してきているというアイデアを表現しています。それでもなお、それに合わせて動きたい、それを受け入れたいという衝動があるのです。」
待望のアルバム『MINUTIAE』からの注目トラックである「Pervade Your Mind」は、Mad Vantage の大胆な音響的アイデンティティを体現しています。それは、プログメタル、ニュー・ジャズ、エレクトロニックの要素が混ざり合い、常にリズミカルに複雑で、グルーヴを重視しています。ジャズの即興演奏のルーツと、メタルの容赦ないフィジカルさに影響を受けたこの音楽は、心と体の両方を揺さぶります。
Mad Vantage はすでに、Animals As Leaders、Tigran Hamasyan、The Omnific、Hiromi と比較されており、バンドリーダーの SOLUNE は、APRA Professional Development Award (2025) や MIJF Take Note Leader (2025) など、数々の賞賛を受けています。
The Age、Beat Magazine、そして国内のフェスティバルからの初期サポートを得て、SOLUNE と Mad Vantage は、プログレッシブ・インストゥルメンタルシーンにおいて急速に強力な新たな声となりつつあります。
「ジャズへの境界を押し広げるアプローチで知られ、伝統的な要素とプログレッシブメタルやエレクトロニックサウンドを融合させることで評価を確立している。」- Beat Magazine
「SOLUNE はメルボルンで最も需要の高いミュージシャンの一人であり、その多才さと力強いサウンドで知られている。」- Melbourne International Jazz Festival
「彼女のインストゥルメンタルプロジェクト、Mad Vantage – プログレッシブメタル/ニュー・ジャズカルテット – は、2021 年に SOLUNE に MWIJF Recording Prize をもたらし、ヘヴィミュージックシーンにおける彼女の存在を確立した。」- Limelight Magazine
「今回の任命は、メルボルンで最も需要の高いミュージシャンの一人である SOLUNE (Selene Messinis) にとって重要なマイルストーンとなる。」- Beat Magazine
デイトンの血脈、GBVの魂 – Golomb「Real Power」が鳴らすオルタナティブ
オハイオ州コロンバスの肥沃なロック地帯で形成された3人組Golomb（Mickey Shuman（ボーカル/ギター）、Xenia Shuman（ベース/ギター）、Hawken Holm（ドラムス））は、中西部の摩擦を、真の繋がりを求めるアルバムへと注ぎ込んでいます。ある瞬間にはLoopのように勢いよく駆け抜け、次の瞬間にはFort ApacheのPixiesのようにポップの弱点を激しく攻撃します。
アルバム『The Beat Goes On』からのファースト・シングル「Real Power」の根底にあるざわめきは、コロンバスから数マイル南下し、デイトンの寵児たちのサウンドを取り入れ、GBVの作法から明晰な騒音を縫い合わせています。
インディー/パンクのベテランMike Huguenor、ギターのみで創造するポップの未来
Mike Huguenor（Jeff Rosenstockのバンド、Hard Girls、Shinobu）が、新たなソロアルバムをリリースすることを発表しました。アルバムのタイトルは『Surfing the Web with the Alien』で、Lauren Recordsより6月27日にリリースされます。このレコードは全インストゥルメンタルで、1本のエレキギターと1本のアコースティックギターのみを使用して制作されました。彼の新曲「Oils of Orange」のミュージックビデオが公開されており、Jonathan Kramerが監督を務め、Scowl、Star 99、Shinobuなどのメンバーが出演しています。Mike Huguenorは2020年に初のソロアルバム『X’ed』をリリースしています。
Trace Mountains – The Line
Trace Mountainsの最新シングル「The Line」は、二人の人間の間の距離についての歌です――時にはその距離はマイルではなく、記憶や過ちで測られる、と。その中には落ち着きのない心があり、痛みから逃れるためだけに動き続けています。そして、すべての動きの下には、深く、頑固な種類の憧れがあります――たとえまた越えてしまうとすでに分かっていても、二度と越えないように砂の上に線を引いてしまうような憧れです。
Kevin Devine – Laughing In The Ambulance Again
Kevin Devineの最新トラック「Laughing In The Ambulance Again」は、2025年5月9日にリリースされた楽曲で、彼独特のメロディックかつ実験的なロックトーンが際立つ作品です。この曲では、感動的な歌詞が共感を呼び起こし、リスナーを深い音楽体験へと導いています。また、この曲は「Laughing In The Ambulance Again / God Is In The Numbers」というスプリットレコードの一部として発表されました。
Daniel Romano – Even If It’s Obscure / Sweet Dew Of The Kingdom
私たち、Outfitは、毎分45回転でこの神秘的なプロテストソング集をお届けします。A面には、あなた自身とあなたの周りの人々の神秘的な現実を尊重するという、古くからありふれた願いが、織り込まれたハーモニーの中に込められています。深く聴いてください。なぜなら、愛はそれ自身の意思によるものだからです。B面は、物質的で直線的な行動は積極的に自然に反し、最終的には自らの重みで崩壊するということを思い出させる役割を果たします。それは、驚異を祝い、気を散らすような、座りっぱなしの「快楽」に抵抗するための呼びかけです。真実は動き続けるので、それに従わなければなりません。花ではなく果実を食してください。
群れに戻り、あなたの力を明け渡してください。習慣を減らし、生息地を増やしましょう。
Puhelinseksi – Mitä sanoa särkyneelle?
文明社会は、最も脆弱な人々をどのように扱うかによって認識される。私たちは、自分たちの事柄を決定する人々の心に共感と愛が欠けている世界に生きており、それが不平等と排除につながっている。10月にリリースされるPuhelinseksiのニューアルバムのタイトル曲「Mitä sanoa särkyneelle? (What to Say to the Brokenhearted?)」は、子どもや若者の苦悩も増大している現代の冷たい雰囲気に異議を唱えている。この曲は、現在が絶望的で将来が危うい人々にどのように向き合うべきかという問いへの答えを探している。激しく猛烈なこの曲は、Puhelinseksiの最もラフな一面であり、同時にバンドのパンクのルーツへの回帰でもある。
ロヴァニエミで結成されたPuhelinseksi (Phone Sex) は、2015年以来、甘くも苦いパンク・ロックで人々を魅了してきた。彼らはフィンランドとヨーロッパ本土を加速的なペースでツアーし、2枚の愛されるミニLPと1枚のフルアルバムをリリースしてきた。すぐに売り切れるレコードのプレスや、全国のクラブやフェスティバルのステージでの汗まみれのギグは、10年のキャリアの中で、彼らの名前をリスナーの心に刻み込んできた。バンドは今年の春、ツアー形式で10周年を祝っており、いくつかの公演がまだ残っている。そして秋には、「Mitä sanoa särkyneelle? (What to Say to the Brokenhearted?)」のリリースツアーに出発する。
bob hund – Kom i min famn
スウェーデンの伝説的インディーロックバンド、bob hundが、夏のツアーに向けて、Nick Caveの「Into My Arms」をスウェーデン語で「Kom i min famn」として、心を込めて再解釈したバージョンをリリースしました。この曲は、以前スウェーデンのテレビ番組「På Spåret」で初めて演奏されました。
このバージョンは単なるカバーではありません――それは、スカンジナビアの憂鬱とインディーロックのロマンチシズムに包まれた、じりじりと燃え上がるような宣言です。アーティストのEsther Lennstrandの幽玄なボーカルとマリンバの旋律がフィーチャーされています。完璧な翻訳には数ヶ月を要し、出版社からの許可を得るにはさらに時間がかかりました――結局のところ、これはブラックフォレストケーキよりも感情的な層が深い曲なのです。
このトラックは、ヨーテボリのSvenska GrammofonstudionでKalle GustafssonとGyörgy Barocsaiによってレコーディングされ、Adrian Recordingsからリリースされます。
少し時間を巻き戻してみましょう。
フィンランドのウォーターフロントに佇む音楽フェスティバルの朝。約1万人の音楽ファンが、前夜の騒乱から回復しながら、太陽の下で穏やかに焼かれています。bob hundは最も小さなインディーテントで演奏する予定でしたが、運命は別の計画を用意していました。Cheb Khaledの飛行機が空で迷子になり、他にフルバンドの準備ができていなかったため、bob hundは急遽メインステージのオープニングアクトに抜擢されたのです。
バックステージでは、25℃の猛暑にもかかわらずスーツ姿の、ストイックなBlixa Bargeldが白いプラスチックの椅子に座っているのが見えました。その後、ニック・ケイヴとスティングが演奏する予定です。
bob hundは、わずか114人の汗だくの観客に向けて、持てるすべてを出し切って演奏します。そして、最後の曲「Allt på ett kort」の最中、ギタリストのJohn Essingが激しいソロを弾きまくっていると、115人目の観客がカーテンの隙間から覗き込みます――それは、ニック・ケイヴ本人でした。
バンドの誰も、その後のことをあまり覚えていません。スティングのトラックが入れるように、彼らはすぐにその場を離れるように親切に頼まれました。しかし、もしあなたがその日そこにいた誰か――ケイヴ氏を含めて――に会うことがあれば、bob hundからの心からのメッセージを伝えてください。「Kom i min famn（僕の腕の中へ）」と。