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Dream Nails – This Is Water

Dream Nails が、新シングル「This Is Water」をリリースしました。

プロデューサー兼エンジニアの Ali Chant とタッグを組んだこのトリオ（現在のラインナップは、ボーカルとベースに Mimi Jasson、ドラムに Lucy Katz、ギターに Anya Pearson）は、来月の 2000trees 出演を前に、ファンに新鮮なサウンドを届けています。

Mimi はこの曲がどのようにして生まれたのかを明かしています。「この曲で Ali と一緒に仕事ができたのは本当に幸運でした。彼はイギリスの真のアイコンたちと仕事をしてきました。Ali と共に、私たちは遊び心のある側面を存分に発揮し、ペダルを試したり、曲のテーマを引き出すようなサウンドを探求したりしました。『This Is Water』で私の声に親密な雰囲気を表現したいと言ったら、彼は私のボーカルをハモンドオルガンに通してくれました。回転するレスリースピーカーが水中を思わせるサウンドを生み出してくれたのです。」

Lucy は付け加えます。「この曲は、故作家 David Foster Wallace が行ったスピーチにインスパイアされています。彼は、2匹の魚が海を泳いでいる物語を語っています。1匹の魚が『今日は水が気持ちいいね！』と言うと、もう1匹の魚は『水って何？』と答えます。私たちは自分自身に深く没頭しているのです！歌詞は、私たちが自分自身の粘着質な経験やアイデンティティにあまりにも囚われてしまい、お互いに真に共感することが困難になるという考えを伝えています。私たちは皆魚であり、皆泳いでいるのです。」

Anya は続けます。「歌詞は、一緒に自由に書き出し、解体されたジグソーパズルのようにつなぎたい行やアイデアを選んでいきました。私たちは自分たちの奇妙な側面を受け入れ、個人的なものと超現実的なものの間の綱渡りをしています。」

garage punk rock Song

BACHRATTEN – Kunstunitrottel

BACHRATTENのニュー・シングル「Kunstunitrottel」は、長い間温めてきた曲で、歌詞はまるで銃口から放たれたかのように、一気に書き上げられたそうですね。

残念ながら、13学期も大学に在籍されている中で、多くの「Kunstunitrottel」（「芸術大学の役立たず」といったニュアンスでしょうか）に出会ってこられたとのこと。誰もがきっと、一人くらいは「Kunstunitrottel」を知っているだろうという、共感を呼ぶようなメッセージですね。

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Y2Kエモからポップパンクまで網羅：Nihilistic Easyrider、デビュー作とシングル「Getaway Plan」で多才なサウンドを披露

Nihilistic EasyriderはNarrow Headのフロントマン、Jacob Duarteによるプロジェクトで、彼のソロではなく、これまでのキャリアで書かれた楽曲を集めたミックステープ『DELUXE EDITION』を発表しました。同時に、このアルバムからのシングル「Getaway Plan」もリリースされています。

このミックステープは、Y2Kエモからポップパンク、オルタナティブ、ポップロックまで、幅広いスタイルを横断する楽曲が特徴です。Narrow HeadのドラマーであるCarson Wilcox、プロデューサーのGraham Hunt、MommaのAllegra WeingartenとElla Friedmanといった多彩なゲストが参加し、Duarteの持ち味であるソングライティングの美学がフックに満ちた形で提供されています。

「Getaway Plan」を含むこれらの楽曲は、長年のNarrow Headのリスナーが親しんできた恋愛の失敗や脳の神経結合の燃焼といった混乱を、新たな視点から描いています。孤独、期待、人生の複雑さを歌うDuarteの物語は、シンセのうねり、ピアノの音、アコースティックギター、レコードスクラッチといった活気あるサウンドに囲まれています。

『DELUXE EDITION』を通して、Duarteは絶え間なく動き続ける人生の日記のような作品を提示し、ステージを中心に生活しながらも、究極的には別の場所で生きるソングライターの内面的な関心事へと深く切り込んでいます。Duarteは、Nihilistic Easyriderの楽曲が「自分が子供の頃からずっと作りたかった音楽に近い」と語り、「音楽を通して成長する個人的な日記」であると述べています。

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Superchunk、13thアルバム「Songs In The Key Of Yikes」発表！新ドラマー迎え新章へ

Superchunkは、2024年1月にシングル「Everybody Dies」をリリースし、その後の3月にはRosaliをフィーチャーした「Bruised Lung」をリリースしました。本日、このインディーロックのレジェンドたちは、これらの2曲が彼らの13枚目のスタジオアルバムに収録されることを明らかにしました。そのアルバムは「Songs In The Key Of Yikes」というタイトルです。そのさらなるプレビューとして、オープニングトラック「Is It Making You Feel Something」も現在公開されています。

「Songs In The Key Of Yikes」は、Superchunkにとって2022年の「Wild Loneliness」以来のアルバムであり、長年のドラマーであるJon Wursterがその翌年に円満にバンドを脱退して以来初の作品でもあります。Wurster脱退後にSuperchunkのツアー・ドラマーを務めていたLaura Kingが、「Songs In The Key Of Yikes」で正式にバンドに加入し、クラシックラインナップのメンバーであるMac McCaughan、Laura Ballance、Jim Wilburを支えています。「Is It Making You Feel Something」について、McCaughanはプレスリリースで次のように述べています。

「この曲は、歌詞や音楽を書くという、非常に疑わしいプロセスの中で、自分を疑わないことについて歌っています。『誰がこれを必要としているのか、何に役立つのか？』という正当な問いかけもありますが、同時にアートを作るためのハードルを上げすぎて、決して始められない状態にならないことについても歌っています。『何かを感じさせているか？』それが、出発点なんです。」

garage punk Song

Moon By Moon – Dogs

Private Wivesのシングル「Haymaker」は、力強いエネルギーと感情が込められた一曲です。そのタイトルが示すように、まるで一撃を放つようなインパクトのある楽曲に仕上がっているはず。ダイナミックな楽器の使い方と、挑戦的で鋭い歌詞が印象的です。

Private Wivesは、ウロンゴン出身の獰猛なオールガールパンクバンドで、彼らの生々しく、一切フィルターを通さないエネルギーをどんなステージにも持ち込むことを恐れません。彼らのサウンドは、遠慮のない大音量であると同時に、ザラザラとしたギター、ヘビーなドラム、そして心に響く歌詞が融合しています。彼らの音楽は、これまで不満を感じたり、誤解されたり、現状にうんざりしたりしたすべての人々への戦いの叫びです。彼らが激しいアンセムを駆け抜けようと、荒々しいリフを刻みつけようと、Private Wivesは反抗的で大胆、そして紛れもない真実のパンクエッジをもたらします。

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DVTR – Couleur peau (Your Next Token Asian Friend)

モントリオールのDVTRが新たなシングル「Couleur peau (Your Next Token Asian Friend)」を公開しました。「肌の色」という言葉は常にベージュ色を指すものであり、曲中で「君の肌は肌色だ。僕の肌は茶色だ！」と主張されています。

DVTRはフランスとケベックでフェスティバルツアーを続け、2025年の夏にはオンタリオでライブを行う予定です。過去2年間、メキシコ、日本、ヨーロッパ、イギリス、そしてもちろんカナダでの世界ツアーを行い、VHSでのライブアルバムをリリースし、カナディアンGAMIQガラで2025年のBreakout Artist of the Yearを受賞するなど、数々の功績を積み上げてきました。

DVTRはフランス語を話すバンドで、短く辛辣な表現を特徴とします。繰り返し、繰り返し、繰り返すことでメッセージを届けるスタイルをとり、「Vasectomy for all」「ACAB」「Rhum coke and MDMA」などを掲げています。

hardcore postcore punk Song

The World is a Beautiful Place & I am No Longer Afraid to Die – Beware the Centrist

本日、コネチカットで結成されたポストロック・コレクティブ The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die が、新シングル「Beware The Centrist」で厳しい警告を発しました。この楽曲は、Chris Teti（Fiddlehead, Anxious）とGreg Thomas（END, Misery Signals）が共同プロデュースし、Will Putney（Knocked Loose, END）がマスタリングを手がけています。

この激動の年における彼らの最初のリリースとなる「Beware The Centrist」は、政治的に無関心な人々へ向けた、強力な音の声明です。不正義に立ち向かい、真の変革を求めるようリスナーに強く促すこのトラックは、生々しいスクリームボーカル、切り裂くようなギターリフ、そして打ちつけるドラムが融合し、痛烈なハードコアの激しさと感情的に生々しいカタルシスをブレンドした、爆発的なエネルギーを放っています。

バンドは次のように説明しています。「抑圧者は反逆者をテロリストと呼ぶ。テロは、言論、ボイコット、抗議が潰され、骨抜きにされた時の最後の手段だ。一般市民が混沌と破壊を受け入れざるを得なくなる限界点がある。大義や名を残すために損害を与える理由があるのだ。支配的な戦略が私たちを商品化し、殲滅するならば、暴力で反撃することは適切である。」

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Rise Against、4年ぶりのニューアルバム『Ricochet』を発表：分断の時代に「団結」を訴えかける

これ以上ないほどに状況が緊迫する中、Rise Againstが、これまでの作品で最も響き渡り、再活性化させるような新作のニュースと共に帰ってきました。

8月15日にLoma Vista Recordingsからリリースされる『Ricochet』は、ロックバンドである彼らにとって4年ぶりとなるアルバムです。この作品は、絶え間ない刺激に満ちた世界、アルゴリズムが私たち全員を怒らせようとする世界に到来します。まるで、強く打たれて制御不能に跳ね返り、際限なく広がり続けるビー玉の山のように。

しかし、グラミー賞受賞者のCatherine Marks（Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent）がプロデュースし、Alan Moulder（Nine Inch Nails, Paramore, Queens of the Stone Age, The Killers）がミックスを手がけたこれら12曲を通して、Rise Againstはリスナーに、この集団的な分断と不満が最終的に誰の利益になるのかを考えさせます。跳び込む前に見つめ、私たちの行動が互いに与える影響について考え、私たちを煽る権力構造が保護されたままであることを問いかけます。

団結に根ざした『Ricochet』は、サウンドは壮大でありながらも、最大のポジティブな変化へと導く、精神の小さな部分に焦点を当てたレコードです。すべては自分自身から始まり、燃えるようなリードシングル「I Want It All」で、Rise Againstはエンジンを始動させ、熱烈で野心的、そして揺るぎない自己決定のミッションを始動させます。

garage punk Song

Joe & The Shitboys – SUCKBOI / LABELS

Joe & The Shitboys が Alcopop! Records との契約を発表しました。彼らは、これまでの3枚のアルバムと新曲EPを収録したコンピレーション作品『Greatest Shits』をリリースする予定です。

新曲「SUCKBOI」と「LABELS」からなるAAサイドシングルについて、Joeは次のようにコメントしています。

「『SUCKBOI』では、数少ない善良な男性たちを称えたいと思いました。サックボーイはファックボーイの反対です。与えることを惜しまず、正直で、感情的知性が高く、思いやりのあるブラザーのことです。彼は部屋のすべてのスペースを占有しません。潜在的にぎこちない姿勢でも、アナルセックスをする時にあなたをジャックオフし、相互の快感を保証します。この曲では、フロリダ以外で最大のクロコダイル・ロッカーである Sir Elton John にも敬意を表しています。」

「『LABELS』は、アムステルダムを歩いている時に『We Are Labels』という衣料品店を見つけたのがきっかけで生まれました。私たちはそれを吐き気がするほど嫌悪感を覚え、同時に滑稽だと感じました。それはまるで資本主義のディストピアが歓迎されているかのようで、ブランド化された製品が私たちを定義し、私たちは新世界の神々、つまり高価なアイテムに与えられた名前を崇拝しているように見えました。」と彼は付け加えています。

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FOOTBALLHEAD – Face To Face

「Face To Face」は、FOOTBALLHEADによる感情豊かなシングルで、イントロからエモーショナルな高揚感を感じられる作品です。この曲は、直球の感情表現とキャッチーなメロディが特徴で、リスナーを強く惹きつける仕上がりになっています。歌詞には、向き合うことの困難さと、それがもたらす成長や理解が描かれているようです。

Ryan Nolen のソロプロジェクトとして始まった FOOTBALLHEAD は、90年代のラジオロックのよりポップな側面を提示します。力強いギターとバブルガムのようなフックが特徴で、ノスタルジーに浸ったこれらの曲は、初期の Jimmy Eat World、Third Eye Blind、blink-182 のエネルギーを彷彿とさせます。

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