ロンドンのニュー・バンド、Fat Dogは、デビュー・アルバムを発表し、狂気的なエネルギーを捉えたシングルを公開しました。LPのタイトルは『WOOF』で、9月にDominoからリリースされる予定。プロデュースはFat DogのリーダーJoe LoveとJames Ford、Jimmy Robertsonが担当し、Fat Dogが1月にリリースしたシングル「All The Same」と昨年の「King Of The Slugs」も収録。
Loveはプレスリリースで、「退屈だったから、ばかげたものを作りたかったんだ」と語っています。「私は衛生的な音楽が好きではありません。このアルバムでさえ、私の頭の中にあるものに比べれば、衛生的です。もっとめちゃくちゃなサウンドになると思っていたのよ」
新曲「Running」は5分以上かけて激しさを増し、Stephen AgnewのビデオはFat Dogのカルト的な起源を生意気にも描いています。
ミネアポリスのトリオ ahemが、ニュー・アルバム『Avoider』をForged Artifactsから5月17日にリリースすることを発表しました。ahemとって4枚目のリリースで、新曲「Lapdog」を公開されています。
ニュー・イングランドのアートパンク・トリオ Perennialが、ニュー・アルバム『Art History』を、Ernest Jenning Record Co.からリリースすることを発表し、新曲「Action Painting」を公開しました。
エレクトリック・オルガン奏者のChelsey Hahn（チェルシー・ハーン）、ギタリストのChad Jewett（チャド・ジュエット）、ドラマーのCeej Dioguardi（シージ・ディオグアルディ）の3人によるバンドは、地下室でのマニアックなショーと、スタジオでの楽器演奏のようなヘッドフォン・リスニングが同居しています。ニューイングランドの3人組を実際に見ることは、ダイナミックで、無謀で、衝撃的な、20分間の運動エネルギーの爆発を体験すること。Perennialのレコードを1枚かけると、ほぼ同じ時間を非の打ちどころのないスタジオ・アズ・インストゥルメントのパンク・モダニズムと過ごすことができます。
バンドの最新フル・アルバム『Art History』では、ペレニアルがその角ばったカット・アンド・グルーの美学をさらに試行錯誤しているのがわかる。印象派パンクのエネルギー、ブリティッシュ・インヴェイジョンのシックなギター・ポップ、モッズの影響を受けたリズムとノイズが織り成す冒険的な20分。
シカゴのパンク・バンドが、デビュー・アルバム『Did You Get Better』を5月31日にExploding In Sound Recordsよりリリースすると発表。
ローファイ・パンクの彼ら（EISの元契約者Geronimo! のBen Griggと、地元の人気バンドFCKR JRのバンドメイト数名をフィーチャー）は、デビュー・アルバム『Did You Get Better』が5月31日にリリースされるというニュースと共に、シングル「Turtle of Reaper」。パワー・ポップ、ポップ・グランジ、その他のDIYロック・サブジャンルにおける現在のムーブメントと、それらが生まれた年代とのギャップを埋めるこの曲の歌詞は、まだ存在する数少ない正当な報道機関の間で恐怖を煽る現状と、1999年のニューイヤーズ・イブを悩ませた不安との比較も描いています。
「これは、クリックベイト・メディアでしばしば恐怖を煽るように感じられるものに対する非難です。特にナディグ・ニュースは、犯罪報道を信心深く掲載しているからね。私は正直なところ、犯罪報道を読むのは興味深いのですが、人々を緊張させ、外国人恐怖症にさせる方法のように感じます。ブライアン・ナディグはクールだと聞いていますし、2024年に家族経営の活字新聞が存在することに敬意を表します。特に、メガ・ワンのラス・スチュワートのコラムと一緒に掲載されることが多いので。とにかく、このコーラスは99年12月31日に呼び戻されるようなものです」
LAのアヴァンロック・バンド Muscle Beachが、セルフタイトルのフルアルバムをPost Present Mediumからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「Turnout」を公開しました。
このバンドはインパクトがあります。即時性、刺々しさ。ぶっきらぼうな簡潔さ、部屋の形への歪み。ショーが終わり、自分の体に戻って、自分たちが何をさせたかを語るとき、震える手足はズタズタに。それはある瞬間への介入であり、ある夜の瞬間であり、今日のロサンゼルスの悪と栄光の瞬間でもあります。
悲劇的な女優への賛辞、古代の河川敷、コンクリートの猥雑さを詰め込んだMarcel Waveの初アルバム『Something Looming』をリリースする。Marcel Wave（Cold PumasとSauna Youthのメンバーをフィーチャー）は、トレードクラブ・シンフォニー、かゆいところに手が届くセレナーデ、そして切ない嘆き。Meades meets Pat-E-Smith meets Kirklees Borough Councilというこの頭でっかちな組み合わせ。
彼らのファースト・シングル「Barrow Boys」は、ドックランズの死への讃歌であるで、適度に波打つVHSプロモで学ぶことができる。『Something Looming』は6月14日にUpset The RhythmとFeel It Records（アメリカ）からリリースされる。
シカゴの人気ノイズメーカー、Melkbellyのヴォーカルを務めるMiranda Winters（ミランダ・ウが、ソロ名義、Mandyがデビュー・アルバム『Lawn Girl』を発表し、リード・シングル「High School Boyfriend」を公開しました。
古い曲と新しい作品を組み合わせたこのアルバムは、まるで溜め込んだエネルギーを解放し、自己を親密に再構築するかのように、ポジティブで愛らしく生き生きとした印象。ウィンタースは、多くの曲を自分でレコーディングしプロデュースする一方で、Electrical AudioのTaylor Halesと協力してこれらの曲をスタジオに戻し、ルームマイクで再レコーディングしてオリジナル・バージョンに戻しました。
「コピーみたいなものね。私はいつも、コピーやそれに関連する印刷技術を使ったビジュアル・アートが大好きなの。レコードでそれを表現できたのはよかったわ」
リード・シングルの「High School Boyfriend」は、スコールが鳴り響くギター、引っ込み思案なヴォーカル、そしてエンディングのコーラス・シャウトで2分間を疾走。
「このアルバムが、再生とか、転機とか、人生の新しい段階への移行のように感じられるから。この曲のいくつかは、しばらくの間、私の中で浮遊していたもので、すべてをパッケージングすることで、別れを告げ、前に進むことができると感じています」
スティーブネージを拠点とするハードコア・ユニット、Bad Breedingが6月14日に5枚目のアルバム『Contempt』をOne Little Independent RecordsとアメリカのIron Lung Recordsからリリースします。アルバムから新曲「SURVIVAL」を公開。
前作『Human Capital』では保守的な実力主義と後期資本主義の搾取的な力を無慈悲に攻撃していましたが、『Contempt』ではさらにその上を行き、緊縮財政が労働者大衆に及ぼした継続的な影響、特に資本による地球とその住民の破壊について探求しています。
推進力のあるリズムと激しく爆発的なギターのミックスを最大限に活用し、Bad Breedingは生存のための戦いで怒りを武器にしました。環境・人道ジャーナリストであるAidan Frere-Smithを追ったエッセイや、未使用の住宅が溢れる都市におけるホームレスの危機を伝えるエッセイなど、複数のエッセイが収録されたZINEも付属。
「資本とそのブルジョワの歩兵たちは、労働者を侮蔑することしかできません。どのようなストーリーが売られ、パッケージ化されようとも、侮蔑は資本家階級のあらゆる動きを導きます。戦争や政府主導の大量虐殺による言いようのない破壊、労働者の搾取、そして私たちの住む地球の破壊。私たちが私たちに対する完全な侮蔑に気づき、それを利用することによってのみ、私たちは資本に対する適切な挑戦となる階級意識のレベルに達することができるのです」
ニューヨークを拠点に活動するエレクトロニック・パンク・バンドLip Criticが、デビュー・アルバム『Hex Dealer』を5月17日にPartisan Recordsよりリリースすることを発表。この発表に伴い、ニューシングル「Milky Max」がリリースされます。
『Hex Dealer』は、ヴォーカリストのBret KaserとサンプラーのConnor Kleitzが共同で制作。彼らの折衷的なスタイルは、感染力のあるブレイクビーツと火花を散らすようなスネアによって増幅され、1人ではなく2人のドラマーが必要なほど： Danny EberleとIlan Natter。クラシックなパンク／ハードコアとエレクトロニック・スタイルの特異なミクスチャーは、ジャンルレスな未来のためのポストモダン・ポップを12曲収録。
サウンド的にもテーマ的にも幅広い好奇心を抱かせるこのプロジェクトは、なによりも精神的な市場のあり方と大量消費による孤立の影響に対する審問。このアルバムの歌詞は、しばしば身体に焦点を当て、魂の問題を解決するために私たちの体内機能が外部の物と組み合わされる方法。感情の極限を幅広いパレットで描いた各トラックは、独特のダンサブルなマニアックさが特徴。
最新シングルの「Milky Max」は、エレクトロニック・ハードコア。この曲の変幻自在のグルーヴは、演劇的で、魅惑的で、不遜で、現代の実験音楽の多くから完全に外れたサウンドを支えている。一方、Bret Kaserのヴォーカルは、まるでサッカースタジアムのアナウンスブースを占拠して出てこようとしないカルト教団の教祖のよう。
トラックと一緒に映し出されるのは、プレイヤーが牛にぶつからないように街中をジャンプするビデオゲームの眩しさを除けば、室内が真っ暗なビジュアル。このゲームにはIlanの弟Jesse（ビデオゲームの首謀者）が出演しており、ニューシングルと同時にリリースされる予定。
NYのThe Folliesが、デビュー・アルバム『Permanent Present Tense』を、Feel It Recordsからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「I Idled」を公開しました。
慣れ親しんだルーツでの新たな始まり。『Permanent Present Tense』は、ロックンロールの無限のキャンバスの最前線への試練の旅。The Folliesは、ダークでアンプリファイドなダブで生涯を過ごしてきたけど、ここでの彼らのアプローチは違っていて、しっかりと現在に根ざしています。確かに、この10曲は5つの行政区が生んだコンパクトでニューヨーク・ファッキン・シティのようなドライブ感がありますが、ここで披露されているソングライティングとアレンジの質の高さについて話しましょう。
『Permanent Present Tense』には、通常のデビュー・アルバムを超越したルーツと洗練の両方があります。ファッションやジャンルは非常階段の下に投げ捨てられ、記憶に残るフックとリプレイバリューの計り知れない言葉が優先されています。LoveやArthur Lee、あるいはKinksのArthurを思い浮かべてください。ブリット・ポップとパブ・ロックが、Haight-Ashburyのきらめくギターのジャングルに肩入れして、パンクスによってアレンジされたもの。おそらく、このアルバムを聴いた人は別の意味でこのアルバムを思い出すでしょうが、The Folliesを語る上で欠かせないのは、10曲を通して過去を現在に統合する彼らの総合力です。
