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disco funk psychedelic Song surf

YĪN YĪN – Spirit Adapter

2026年1月に4thアルバム『Yatta!』をリリース予定のオランダの4人組バンド YĪN YĪNが、先行シングル「Spirit Adapter」を発表しました。この曲は、バンドのベーシスト Remy Scherenがボーカルを担当し、ファンク、スピリチュアル、そして水の強さをテーマにした、ディスコナイトの喜びを称える楽曲です。UNCUT誌が彼らのサウンドを「宇宙的なディスコ」と評しているように、YĪN YĪNは Khruangbinと Kraftwerkの中間に位置するような、サーフミュージックや東南アジアのサイケデリアを取り入れたサウンドで、常にダンスフロアの熱気と高揚感を追求しています。

ギタリストの Erik Bandtは、『Yatta!』について「非常にエネルギッシュで踊れるパーティースターターの曲と、リスナーを旅に連れていくようなゆったりとした曲を組み合わせようとしました」と語っています。また、本作が「これまでの作品で最もオーガニック」であり、バンドとして初めてメンバー全員が一緒にライブレコーディングを行ったことで、特別なフィーリングが加わったと説明しています。ドラマーの Kees Berkersによると、アルバムタイトルの『Yatta!』は日本語の「やった！」に由来しており、バンドがプロとして成功し、夢を叶えたことを象徴しているとのことです。シングルリリースは、9月27日のテキサス州オースティンでの Levitation festivalから始まる、バンド初の北米ツアーに合わせて行われます。

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Neon Ion – Laugh Now, Cry Later

受賞歴のあるノルウェー人ボーカリスト、Natalie Sandtorvのソロプロジェクト、Neon Ionが、新曲「Laugh Now, Cry Later」をリリースしました。この曲は彼女のキャリアで最も個人的な作品で、音楽をやめようとまで考えた人生の転換点となった一週間の出来事を捉えています。声帯の診断や不妊治療、妊娠中の突発性難聴など、次々と困難な状況に直面し、彼女は音楽活動からの引退を真剣に考えていました。しかし、あるプロデューサーの助言によりスタジオへ向かったことで、この生々しい感情の崩壊の中から楽曲が生まれました。

「Laugh Now, Cry Later」は、怒り、傷心、絶望といった感情だけでなく、周囲からの愛や支えも描いたカタルシスを感じさせる曲です。意図的に歪んだ音やクリップされたテイクを残すことで、レコーディングセッションの生々しいエネルギーをそのままにしています。Sandtorvが「Sadeのようなコーティングで包まれた感情の爆発が、重厚なジャズパーティーへと変化する」と表現するこの曲は、ジャズ、ソウル、サイケデリック、ポップの境界を曖昧にし、彼女の最もフィルターのない側面を明らかにしています。長年のコラボレーターである Erlend Mokkelbostがプロデュースを手がけ、ドラムの Ole Mofjellやサックスの Jonas Hamreなど、実力派ミュージシャンが参加しています。

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twen – Allnighter

シンガーソングライターのJaneとIan、そして5人編成のロックバンドからなるグループが、ニューシングル「Allnighter」をリリースしました。この楽曲は、11月4日にTwenterprisesから発売される3rd LP『FATE EUPHORIC』からのセカンドシングルです。

「Allnighter」の歌詞は、現代社会における労働や人生の消耗感をテーマにしています。特に「It’s a pillar of society」や「And it’s the work you do, you do for free」といったフレーズは、社会の基盤を支えていると同時に、報われない労働への皮肉が込められているようです。夜通し働き続けることを「Take a trip to nowhere」と表現しつつ、「the falling of the Empire」という言葉で、社会に対する反骨精神も示唆しています。

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Jeremy Tuplin – Late To The Party

Jeremy Tuplinのニューシングル「Late To The Party」は、10月17日にリリースされる待望のニューアルバム『Planet Heaven』からの先行シングルです。この楽曲は、彼のトレードマークであるローファイで叙情的なスタイルを継承しつつ、彼の個人的な探求を表現しています。

アルバム『Planet Heaven』は、Tuplinが自宅でDIY録音した初めての作品であり、「すべてのものの儚さ」や「地球の天国のような美しさ」といったテーマを探求しています。このアルバムには、Dana GavanskiやAdrian Crowleyといった複数のゲストボーカリストが参加しており、彼の内省的な世界観に新たな層を加えています。

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Pictish Trailが放つ、90年代の空気と現代的なサウンドが融合した新たなサイケデリック・ポップ

スコットランドのアーティスト、Johnny LynchことPictish Trailが、ニューアルバム『Life Slime』からの先行シングル「Infinity Ooze」をリリースしました。この楽曲は、90年代のUKロックを彷彿とさせるリズムと、リバーブが効いたハーモニーが特徴で、人生の不思議な変容を讃える内容となっています。TunngやLUMPでも活動するMike Lindsayがプロデュースを手掛けており、Fire Recordsからストリーミング配信中です。

「Infinity Ooze」と先行シングル「Hold It」は、2022年の『Island Family』に続く6枚目のフルアルバム『Life Slime』に収録される予定です。アルバムの特別先行盤『Primordial Blue-In-Pink Goo Edition』は、アナログ盤とCDでFire RecordsとLost Mapから現在予約を受け付けています。Pictish Trailは、2025年後半にかけてイギリス国内でのツアーも予定しており、スコットランド地方での小規模なソロ公演や、Tunngのサポート、そしてロンドンでのヘッドライン公演も含まれています。

楽曲についてPictish Trailは、「ここ数年、人生は厄介で困難だと感じ、ネガティブな曲を書いていた。でも、この曲は、その考えを覆して、人生の困難を生命を与えるものへと変える試みなんだ。僕たちを結びつける愛の歌であり、宇宙へと広がる不思議なエネルギーについての瞑想なんだ」と語っています。また、彼はこれまでにBelle & SebastianやPavementといった著名なアーティストのツアーサポートを務め、グラストンベリーやGreen Man Festivalなど、数多くの主要フェスティバルにも出演しています。自身の音楽活動に加え、彼はインディーズ・レーベルLost Mapを主宰し、Rozi PlainやAlabaster dePlumeといった多様なアーティストを支援するなど、UKのインディペンデント・ミュージックシーンで重要な役割を担っています。

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BOPSが表現する、現代のパニックと個人的な感情の狭間にある生々しいロックサウンド

インディーズシーンで活躍するレンヌ出身のバンド、BOPSが、ニューアルバム『PANIC』から新曲「Crack of Dawn」をリリースし、ミュージックビデオも公開しました。監督はFrançois LE GOUIC、プロデューサーはNéon CitronadeとMadelon Productionsが務めています。

このアルバムは、伝説的なスタジオ「La Frette」でSamy Ostaとともにわずか5日間でレコーディングされ、その場で生まれた衝動的なエネルギーを捉えています。BOPSは、ライブ感と緻密なアレンジを融合させ、現代社会の緊迫感を鮮やかに表現しました。収録曲は、危機的な雇用問題、ファシズムの台頭、環境問題といった現代的なパニックに焦点を当てています。サウンドは、Kevin Morbyのようなフォーク、Metronomyのようなエレクトロニックな要素、そしてTalking Headsを彷彿とさせるキャッチーなサビが融合しています。

また、アルバムには、死別や失われた愛といった個人的なテーマを扱った曲も含まれています。Bop三兄弟を中心に2017年から活動しているBOPSは、DIYガレージとオーケストラポップの狭間を行く独自の道を歩んできましたが、この『PANIC』で、彼らの最も直接的な作品を世に送り出しました。これは単なる作品ではなく、緊張状態にある世界を鋭く切り取った写真のような一枚です。

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Lael Neale – Some Bright Morning

今年、批評家から高い評価を得た『Altogether Stranger』のアウトテイクである「Some Bright Morning」は、「Loaded」期のVelvet Underground（「Train Comin’ Round the Bend」のような曲）の伝統を受け継ぐ、アップテンポでローファイなロックンロールです。

このトラックは、爆音のヴィンテージドラムマシンを動力源とし、Nealeの代表的なオムニコードと、プロデューサーであり伴奏者でもあるGuy Blakesleeの力強いリズムギター、そして爆発的な逆回転ソロが組み合わされています。Nealeの輝かしいボーカルは、曲全体を通して光を放っています。

この曲の主人公は、私たち全員と同様に、ますます二極化する世界の中で意味と居場所を探し求めています。世界の出来事がますます奇妙な方向に進む中、文明の中を車で走り、再びガソリンを満タンにしています。Nealeは、消費主義、無限の自己啓発商品やテクニックの市場という支配的な救済の福音から生じる、「隣の芝生はいつも青い」という考え方をからかっています。それは、私たちを常に今この瞬間から引き離す、ハムスターの回し車のようなものです。

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クラウトロックの新たな「形」— Ashinoaが示す、シンセと有機楽器の豊潤なブレンド

フランスのクラウトロック・プロジェクトAshinoaが、Fuzz Clubから11月28日にサードアルバム『Un’altra Forma』（別の形）と先行シングルをリリースします。2022年の前作『L’Orée』に引き続き、シンセサイザーによるモーターリック・ビートと実験的なエレクトロニクスを基盤としながらも、今作では新たな夢のような領域へと踏み込んでいます。バンドは、リヨン、ヴェネツィア、ボージュで様々なミュージシャンを迎え入れ、クラリネット、サックス、フルート、ピアノを導入し、サイケデリック・ジャズや60年代のブラジル音楽、ローファイなブレイクビーツの要素を織り交ぜています。

アルバムのタイトルは、「既知のものとは異なるもの」を指しており、バンドの中心人物であるMatteo Fabbriは、「定義された、あるいは完成したと思っていたものが別の形を取りうることを発見したときに感じる、安堵感のある混乱への賛辞」だと説明しています。このコンセプトは、先行シングルを含むいくつかの曲にも反映されており、既知（日常）と未知（非日常）の間を揺れ動くアイデアを音で表現することを目指しています。

本作は、バンドを共同で始めたJeremy Labarreの脱退後、Fabbriが単独でソングライティングを担当した最初の作品ですが、これまでの作品で最も多くのコラボレーターが参加しています。アルバムの多くはボージョレのブドウ畑にある友人の家で制作され、その後ヴェネツィアやリヨンで多くのミュージシャンによるレイヤーが加えられました。フルート、クラリネット、ピアノ、サックス、ボーカルといった有機的な楽器がシンセサイザーによるクラウトロックを豊かにし、緻密な構成でありながら流れるようなサウンドを生み出しています。

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Woods – Goodnight b/w It Ain’t Easy

バンドの東海岸ツアーと恒例のWoodsistフェスティバルに先立ち、2つの新曲がリリースされました。

「It ain’t easy」は、2012年のアルバム『Bend Beyond』に収録されていたアコースティック曲を、ツアーの合間にスタジオでバンド編成でライブ録音したものです。「Goodnight」は、元々アルバム『With Light and With Love』のために録音されたものでしたが、今回見直されて再構築されました。

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狂気と必然のサイケデリック・ジャーニー：EarthBallの新作『Outside Over There』が描く即興の極地

カナダ・ナナイモを拠点とするサイケデリック・インプロヴァイザー、EarthBallが3枚目となるアルバム『Outside Over There』をUpset The Rhythmから11月7日にリリースします。この作品は、彼らの最も野心的なレコードであり、衝動的な即興演奏から生まれた鋭い幻覚と熱狂的な爆発に満ちています。収録曲「Where I Come From」は、頑固なドラム、飛び交うエフェクト、潰れたようなギター、そして狂乱のサックスが混沌としたサウンドスケープを形成し、その上をIsabel Fordによる自発的なボーカルが追いかける、不気味でユニークな一曲です。アルバム全体が、まるで書き記されたのではなく、地下室で「発見された」かのような必然性を感じさせます。

『Outside Over There』は、豪華なコラボレーター陣によって完成度が高められています。アルバムのオープニング曲「100%」にはコメディアンのStewart Leeがカメオ出演し、マスタリングはDeerhoofのJohn Dieterich、ライナーノーツは長年の仲間であるWolf EyesのJohn Olsonが担当しています。Olsonは、このアルバムを「夢のような情景」と表現し、特に11分の大作「And The Music Shall Untune The Sky」を「アース・クラッシャー」と称賛しています。さらに、2024年のアルバム『It’s Yours』や、Wolf EyesやChris Corsanoらとのライブを収録した2025年のライブLPなど、これまでの作品も高く評価されており、彼らがカナダの最も重要なエクスペリメンタル・バンドの一つであることを証明しています。

EarthBallのメンバーは、それぞれが多岐にわたるプロジェクトで活躍しています。ギタリストのJeremy Van Wyckは、伝説的バンドShearing Pinxの創設メンバーであり、過去25年間、西海岸のアンダーグラウンドシーンを支えてきました。彼とIsabel Fordは、複数のバンドで共演しています。ドラマーのJohn Brennanも、DeerhoofのGreg Saunierや、Pulitzer賞受賞作曲家Raven Chaconらとコラボレーションを重ねています。これらのメンバー間の活発な交流が、集団的な即興演奏をサイキックに暴走させ、新しいサウンドを生み出すEarthBallの原動力となっています。彼らは、ヨーロッパツアーやオランダのLe Guess Who? Festivalへの出演も控えており、その活動はますます広がりを見せています。

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