Acid Dadがニュー7インチ・シングル “Get Me High” をリリースしました。Acid Dadのビジュアル・アーティスト、ウェブ・ハントによる別世界のビデオが収録されている。B-Sideの “Brain Body” は2022年4月に行われたShaky Knees Festivalでのライブを収録している。バンドは10月中、オーストラリアのサイケデリック・ポーン・クランペッツのサポートでアメリカ全土を回るツアーを行い、Levitation ~に立ち寄る予定だ。
「ハリケーン・アイダの洪水でスタジオが破壊されて以来、僕らの音楽は水の性質に大きな影響を受けている。”Get Me High” は、思いがけずすべてを失ってしまった後、一息つこうとする様子を描いたものです。子供向けアニメ、パイプシステム、流体力学に触発されて、異国のサイケデリックな世界に迷い込んだクリーチャー、Ding Dingを作ったんだ」
昨年、Circuit Des Yeuxのニューアルバム ‘-io’ で復活したHaley Fohr。先月、彼女はBauhasの “Double Dare” のカバーをストリーミングサービスQobuz限定でリリースしましたが、本日、すべての人が聴けるよう広く公開されました。「”Double Dare” は計り知れないパワーに満ちた曲です」とFohrはステートメントで述べている。「聴くことで恐怖心を断ち切ることができる」 彼女はこう続けた。
「”Double Dare” の解釈で私が好きなのは、ホイットニー（・ジョンソン）がヴィオラとオーバードライブペダルを使って金切り声を上げるギターパートを表現しているところです。THX Spatial Audioでハーモニクスとフィードバックが跳ね返り、共鳴する様子は、まるで竜巻の目の中にいるような感覚です。”Double Dare” が恐怖への逸話だとしたら、THX Spatial Audioでのこの “Double Dare” のカバーは、その量を増やしている」
先月、ブルックリンのプロデューサーDrew Lustmanは、Julianna Barwickをフィーチャーした “Four Horses” でFaltyDLの新しいアルバム ‘A Nurse To My Patience’ を発表しました。今日、彼はそのアルバムから2曲の新曲を発表してくれました。Hot ChipのJoe Goddardがヴォーカルを務める “God Light” と “Berlin “です。
「”God Light” は、どんなに困難であっても自分を向上させるために仕事をすることについて、”Berlin” は、ツアーに出て、ハイになって、ユダヤ人で不安になって、自分のアイデンティティを超越することについてだ」と、ラストマンはステートメントで語っている。「また、自分のエゴが常に浮き沈みしていることについても描かれています。自分自身の批判者であり、同時にチアリーダーである能力についてだ」
Lauri Rausが新曲 “Superstar” について語る。
「何年か前に、ジェームス・ウィルシーが “Superstar “を演奏しているのをインターネットで見たんだ。メロディーはエコーで間延びしていて美しく、彼は銀色に輝くフェンダー・ストラトキャスターのバイブレーター・バーでそれを強く押し出しているだけだった。71年頃、不思議なことに似たような方法で、リチャード・カーペンターは深夜テレビでベット・ミドラーがこの同じ曲を歌っているのを偶然耳にした。そして、カレンがカーペンターズのために歌ったのである。でも、もともとこの曲は、みなさんが以前から聞いたり知っているような兄弟デュオではなく、リーン・ラッセルとディレイニー＆ボニー・ブラムレットというソウル＆カントリー・ミュージックの夫婦が作ったものなんですよ。かわいいですね。タイトルは “グルーピー”だそうです。確かに嘆きではないですね。でも悲しいのは、ソロ・キャリアのジェイムズ・ウィルシーが、自分の “Superstar” のレコーディングを完成させなかったことだ。それが私たちのレコーディングの動機であり要旨なのです」
ツアーの合間に別々の場所に戻ったミックとヘレンは、遠隔地で再会し、私たちの魂の中心へと向かうコースを描く。ミックの歌には方向性があり、ヘレンはそれを見事に表現しています。二人の「スイートスポット」は、愛の謎を解き明かしながら、琥珀色に美しく輝く言葉を語りかけます。
Chasmsの最後の作品は、2020年に “Limits” と “Until It Happens To You” という曲をまとめたデジタルシングルをリリースしたもので、すべてアルバム ‘The Mirage’ に収められた物語の続きとして発表されたものでした。
それ以来、ChasmsはデュオからJess Labradorを中心とした個人プロジェクトとなり、スタジオでは、これまで知られていた伝統的なドリームポップから離れ、よりミニマルな地形に彼らのサウンドを沈めるというスキームで活動していることがひとつ明らかになったのです。
その一例として “Submit” がある、彼女の最も野心的で冒険的な形で戻ってきている。曲の構成は、彼女の声帯をすべての中心に置き、哀愁のタッチを保ち、かなりきちんとした楽器アレンジが施されている。
“Submit” には、”Things Have Changed” が収録されており、有害であるにもかかわらず、時には私たちにとって普通に見える状況において、最終的に「ノー」と言うことを学ぶときについての、かなり個人的な物語になっています。
Chasmsのこの美しいダブルシングルはFelteから入手可能で、今後数ヶ月の間にリリースするアルバムの最初のヒントとなるものです。
バンドリーダーでピアニストのZach Phillips（アメリカ）とシンガーのMa Clément（ベルギー）からなる国際的デュオ、Fievel is Glauqueが来週からStereolabとツアーを行うが、それに先立ってこのグルーヴィな2曲入りシングルを発表した。
ロサンゼルスのプロデューサーAl Loverが、アムステルダムのエレクトロニックデュオPeaking Lightsの提供する “Cosmic Joke” のリミックスを公開しました。世界のサイケデリックシーンを代表するAl Loverは、トリップホップ、シンセサイザークラウトロック、ダブ、ダークアンビエントを組み合わせた、壊れた抽象的なエレクトロニカを10年近く研究してきました。
Peaking LightsのAaron Coyesは、Loverの新しいアルバムタイトル曲をリミックスし、 “Cosmic Joke” を幽玄なトロピックダブに変身させた。リミックスとB面にはAl Loverの未発表曲 “Static & Distance” が収録されています。
Loverはこのリミックスについて次のように語っている。「私は何年も前からPeaking Lightsのファンで、幸運にも何度か彼らとステージを共にすることができたんだ。”Cosmic Joke” からワールドヒプノティックなトロピカルダブへの変換は、まさに私がこの作品に望んでいたものであり、彼らはそれを見事に打ち破ってくれました！」 と語っている。
ロサンゼルスを拠点とするソングライター、Spencer Hoffmanは、16歳のときに兄と高校時代の友人たちとバンド「Honyock」を結成して以来、10年にわたりギグを続けている。EP ‘A Flower From Behind’ に続いて、Floating Actionをフィーチャーした新曲 “French Diseases of the Heart” をリリースしました。
私の頭を飾るのは、あくび、おべんちゃらばかり
詩人の呪いは比喩のような愛だ
もうこれ以上好きにはなれない
あなたは退屈しているとき、きれいに見える
帰り道でアンニュイな気分になった
私の興味をそそるが、理解しようとしている
道化師から道化師へ
身振り手振りや音で
フランス人の心の病は
倦怠感のある白昼夢はとても深遠に思えた
意味もわからなくなる
憤怒があなたをしかめっ面にする
また会おう
買って、売って
あなたが買うことができるよりも多くの
甘い果実を食べて
リンゴの芯を残して
床に耳を傾けて
地下室のドアを開けて
フランス人の心の病は
フランス人の心の病は
私を解体することを望む
私をマントルピースに見立てて
処方箋が必要なんだ
フランスの心の病のために
フランスの心の病は
“Y Cwsg” は、Group Listeningの最新アルバム ‘Clarinet & Piano – Selected Works Vol.2’ に収録されています。PRAHの仲間であるTony NjokuとClementine Marchのリミックスをフィーチャーしています。
バンドはこう語っています。「Tony NjokuとClementine Marchのリミックスが大好きなんだ。ワイルドだよ。私たちのバージョンと2つのリミックス）3つ全部を続けて聴くと、かなりの旅になりますよ。私たちが “Y Cwsg” をレコーディングしたとき、原曲の印象的な点のひとつは、とてもポジティブなサウンドであることでした。また、Malcolm Neonの原曲には素晴らしいメロディーと明確な楽観的な精神が内在していることが、それぞれ異なる方法で強調されていると思います」
Tony Njokuは、「これに携われたことは喜びでした。原曲はキャッチーなメロディーに溢れていて、音色的にも非常に満足のいくものでした。そのため、音楽の作り直しがとてもスムーズで楽しかったです。クラリネットとピアノのリフのコードが主なインスピレーション源で、ビートのプログラミングには808ドラムマシンを使用しました。ドラムシーケンスとベースラインが一緒になった瞬間に、何か特別なものができたと思いました」
Clementine Marchは、「Group Listeningに敬意を表して、彼らの “Y Cwsg” の曲をアレンジして、彼らのミニマルなアレンジをほぼそのままに、私のメイン楽器であるエレキギターの音に変換してみました」
