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3年間の沈黙を破る Hater、ニューアルバム『Mosquito』で到達した「シューゲイズの昇華と自己探求」：「神話的なひねり」が裏打ちする真の愛へのほろ苦い憧れを11曲で描くドリームポップ・ドラマ

マルメを拠点とするスカンジナビアのインディーポップ四人組 Hater は、3作目となる傑作アルバム『Sincere』以来3年間の活動休止を終え、自己探求の11のエピソードからなるドリームポップ・ドラマ『Mosquito』をリリースしました。彼らは、これまでのローなインディーポップのアプローチを継承しつつも、より直接的で洗練されたソングライティング・スタイルへとサウンドを再活性化。シューゲイズのルーツを、シャープでメロディック、深く共鳴するサウンドへと昇華させています。

アルバム『Mosquito』は、真の愛への悲しみを帯びた憧れを根底に持ちながら、吸血鬼、キューピッド、蚊といった神話的なひねりを伴う物語で溢れています。先行シングル「This Guy?」は、特定不能の侵入者についての「静かに混乱させる曲」であり、メンバーの Måns は「ヴァースの完全な奇妙さと、コーラスの明瞭さ」の対比を好んでいます。また、「Angel Cupid」では月並みなラブソングへの痛烈な非難が繰り広げられ、「Stinger」ではゴス的な奇妙さの中で恋に落ちた超自然的な存在の内面が描かれます。

この感情のジェットコースターのような作品は、半ば忘れられた失恋や破られた約束、苦痛、そして未来への希望で満ちています。『Mosquito』は、スウェーデンの Vollsjö にある AGM Studios で、長年のコラボレーターである Joakim Lindberg と共に隔離された環境でレコーディングされました。ベーシストの Adam Agace も復帰し、メンバー全員がサウンドに貢献。その音響は、パンチの効いた内省とメランコリックな気づきの間を変化し、彼らの創造的な独立と進化を示す作品となっています。

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Adelyn Strei – “Onto the Ground”

ニューヨークを拠点に活動し、中西部をルーツに持つシンガーソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、そしてプロデューサーである Adelyn Strei が、Mtn Laurel Recording Co. からニューシングル「Onto the Ground」をリリースしました。彼女の音楽は、ジャンルに縛られず、メロディックな直感とテクスチャを活かしたアプローチを特徴としており、ブルックリンやミネアポリス、オー・クレアでのコラボレーションやツアーアーティストとしての活動を通じて磨かれてきました。

楽曲の歌詞は、激しい風の中では驚く場所がないという切迫した状況から始まり、抵抗するのではなく、むしろ自分を運び去ってほしいという願望を表現しています。サビの「Onto the ground」は、何らかの重さや秘密（「カプセルに閉じ込めた彼」）を保持し続ける苦痛と、それらを解放したいという衝動を示唆しています。最後の詩では、新しい地平線にある星に手を伸ばそうとするものの、手が空気をすり抜けてしまう瞬間にこそ「自由」を見出すという、手放すことによる解放のテーマが示されています。

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Orange Gone – “Moon Marooned”

オーストリアのバンド Orange Gone が、間もなくリリースされるEP『Pink Noise At The Fire Pond』から、クロージングトラックとなるシングル「Moon Marooned」を発表しました。この曲は、クィア・アイデンティティ（Queer identity）の不確実性（uncertainty）を誇りとする内容で、疑問、混乱、美しさ、そして喜びに捧げる、勝利に満ちていながらも穏やかな頌歌となっています。

「Moon Marooned」は、2024年にNumavi Recordsからリリースされたデビューアルバム『Their Body Lay Bent Above The Valley』に続く最初のシングルです。この新しいEP『Pink Noise At The Fire Pond』も、同じくNumavi Recordsから2025年11月28日にリリースされる予定です。

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ロンドン・サイケ・パンクのHot Face、Abbey Road Studiosでの「ライブ・ワンテイク録音」という狂気の試みでデビューアルバム『Automated Response』を制作―先行シングル「Pink Liquor」公開

ラフで荒々しく、楽しくて速いサウンドを求めるなら、ロンドンのサイケ・パンク・トリオ、Hot Face（メンバーはJames Bates、Sam Catchpole、George Cannell）が最適です。彼らの音楽は、Minor Threat、The Damned、Buzzcocks、そしてRichard Hell & the Voidoidsといった多様な要素を混ぜ合わせたようなホッジポッジ（寄せ集め）なサウンドを特徴としています。そんな彼らが、ニューシングル「Pink Liquor」をリリースするとともに、デビューアルバム『Automated Response』を1月23日にSpeedy Wundergroundからリリースすることを発表しました。

アルバム『Automated Response』は、驚くべき環境であるAbbey Road Studiosで命を吹き込まれました。このアルバムは、プロデューサーのDan Careyがカオティックな演奏をリアルタイムで操作する中、ライブ観客の前でワンテイクでライブ録音されました。このキラーセッションからの最初のプレビューとなるシングル「Pink Liquor」は、ファジーでザラザラしていながらも、即座にキャッチーな最高のガレージ・ロックです。それは、やや不条理でありながら、脆いほど生々しく、依存症の猛烈な突進と容赦ない破壊を捉えています。

ギタリスト兼ボーカリストのJames Batesは、この曲について「混沌とした快楽主義とそれに続く狂気に対する、爆発的で生々しいアンチ・オード（反・頌歌）」だとコメントしています。歌詞は、依存症の取り乱した性質、カオティックな突進、そして最終的な結果を強調する、ダダイズム的な断片集です。Batesは、曲中の登場人物は、チェコ出身の風刺漫画家「Ugly Joe」のように、自身が出会った人々を基にしており、彼らの物語がテーマを反映していると説明しました。このトラックは、依存症を美化も非難もしておらず、ただそこにあるものとして描いていると述べています。

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Kit Sebastian – Mechanics of Love (Stripped) / Faust (Stripped)

実力派デュオのKit Sebastian（Merve ErdemとK. Martin）は、2024年のアルバム『New Internationale』（Brainfeederよりリリース）から、収録曲「Mechanics of Love」と「Faust」の2曲を、削ぎ落としたアコースティック・アレンジで発表しました。K.とMerveは、彼らのサウンドにおいてスタジオ技術やローファイな抽象化が不可欠であると認めつつも、今回のアルバムの楽曲構成と歌詞に「誇りを感じた」ため、それらを際立たせるためにアンプラグド・バージョンを制作したと説明しています。楽器編成がシンプルになったことで、ボーカルはより自由でジャジーな解釈を探求することが可能になりました。

このアコースティック・バージョンは、デュオの持つ音楽的ルーツを鮮明に浮き彫りにしています。「Mechanics of Love」は、ウード、ピアノ、ベース、ヴィンテージ・ドラムマシンのみで構成され、彼らの本質的な魅力である中東とジャズの影響の融合を際立たせています。一方、「Faust」では、サズ、ベース、そしてレスリー・スピーカー・キャビネットを備えたハモンド・オルガンがフィーチャーされており、K.は「オルガンで可能な限りの多くのサウンドを探求しようと試みた」と述べています。これらのアレンジは、Kit Sebastianの卓越した作曲能力と、ジャンルを超越した音楽性を改めて証明しています。

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「ポケットに入れられる小さなもの」をテーマに：Will Epstein、ニューアルバム『Yeah, mostly』から先行シングル「Brideshead Revisited Revisited」をリリース、日常生活の情景を短編小説のように描く

Will Epstein (別名義High Water）は、来たるニューアルバム『Yeah, mostly』から新シングル「Brideshead Revisited Revisited」の公式音源を公開しました。このアルバムは11曲からなるコレクションで、食洗機との関係や祖父母の葬儀など、日常生活の様々な情景を短編小説のように綴っており、Nicolás JaarやDave Harrington (Darkside)とのコラボレーションでも知られるEpsteinの作品の中で、最も個人的で自信に満ちたものとなっています。映画音楽の作曲経験も反映されており、彼は「イメージに一滴の音楽を加えるだけで、感情と質感を完全に変えることができる」と語り、遊び心と個性に満ちた楽曲を構築しています。

『Yeah, mostly』は、2024年7月から2025年1月にかけて、Epsteinのホームスタジオで8トラックのテープマシンを使って録音され、ボーカルはライブで編集なし、オーバーダブは最小限という親密な設定で制作されました。彼は、ソングライティング技術を向上させ、より自然な自身の声を見つけることに注力し、その過程でLou Reedの『The Blue Mask』に影響を受けました。結果として、このアルバムの楽曲は「ポケットに入れられる小さなもの」のように簡潔で、2～3分を超えることは稀であり、生きていることのシンプルさや不条理さから生まれるロマンスを描く「小さな記憶のカプセル」となっています。

レコードは内省的な雰囲気を持つ一方で、コラボレーションが創造性の中心にあり続けています。Epsteinのボーカルが前面に出ているものの、彼のキャリアにおいて「コミュニティとの連携」は不可欠な要素です。アルバムはMichael Coleman（共同プロデュース）と共に制作され、Austin Vaughn、Kenny Wollesen（ドラム／パーカッション）、Kurt Kotheimer、Eli Crews（ベース）、Zosha Warpeha（ハルダンゲル・ダモーレ）など、多様なミュージシャンが参加し、その「人間的な色彩」を添えています。

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LA移住後初のフルアルバム：ドゥームゲイズの Blackwater Holylightが『Not Here Not Gone』をリリース決定、光と闇の二面性を探求

ロサンゼルスを拠点とする「ドゥームゲイズ」トリオ、Blackwater Holylightは、4作目のフルアルバムとなる『Not Here Not Gone』を正式に発表しました。この10曲入りのプロジェクトは、Suicide Squeezeより1月30日にリリースされる予定です。これは2021年のアルバム『Silence/Motion』に続く作品であり、バンドがオレゴン州ポートランドからL.A.へ移住して以来、初めてのフルアルバムとなります。バンドは、このアルバムが音響的にもテーマ的にも光と闇の二面性を探求しており、楽曲によっては「捕食者」となり、またある曲では「獲物」となる、と述べています。

アルバムの発表と同時に、コレクションからの先行シングル「Heavy, Why?」のミュージックビデオが公開されました。このトラックは、サイケデリックで憂鬱なベースグルーヴと、激しいドラムが特徴です。ボーカリスト兼ベーシストのサニー・ファリスは、この曲が「自己から背を向けられることの、辛く、孤独で、苦しく、重い経験」に疑問を投げかけるものだと説明しています。今作は、デイヴ・サイテック（TV on the Radio）によるプロダクション作業が特徴的であり、ソニー・ディペリ（Narrow Head、DIIV）によってエルパソ近郊のSonic Ranch施設でレコーディングされました。

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Monster Rally – “Incredibly Blind” (feat. TV Girl & X-Cetra)

サンプリングを駆使するプロデューサーの Monster Rally が、彼にとって初となるノンインストゥルメンタル・アルバム『Echoes of the Emerald Sands』を2026年春にリリースすると発表しました。この意欲作には、Jordana、Mei Semones、Allah-LasのMiles Michaudなど、多彩なヴォーカリストたちがゲストとして参加しています。

アルバムからの最初のシングルは、TV Girlとのコラボレーションであり、さらにX-Cetraをフィーチャーした楽曲となっています。Monster Rallyは、この曲が「新作の中で特にお気に入りのトラックの一つ」であると語っています。彼は約1年前に、ドラム、ベース、メロトロンのフルートループのみのデモをTV GirlのBrad Peteringに送ったところ、BradがX-Cetraをヴォーカルに迎えるアイデアを持って戻ってきた、という制作経緯を明かしています。

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L.A. Mood – “Casa Diablo”

L.A. Moodは、メルボルンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサー、デイヴ・ムーディのソロプロジェクトです。彼は元々コートニー・バーネットの専属ドラマーであり、その他にも40以上のバンドで演奏してきました。自身の楽曲制作・録音と並行して、ジェス・リベイロのアルバムやJade Imagineのデビューシングルなどでドラムを担当し、The Lemonheadsのエヴァン・ダンドなど多くのアーティストのリリースに参加しています。

この度、L.A. Moodのセカンド・アルバムからの最初のシングル「Casa Diablo」がリリースされました。メキシコでの休暇中に書かれ、オレゴン州ポートランドで録音されたこの曲は、キャッチーなサイケロックと手拍子が入るポップな熱狂を融合させ、ミステリー、変容、そして未知の魅力を探求しています。この曲には、ボブ・ハロー（Super American Eagle）がボーカルで参加し、コリン・ヘグナ（The Brian Jonestown Massacre）がミックスを担当しています。ムーディは「この曲は、現実と幻想が曖昧になる、シュールで夢のような世界への旅を表しています」と語り、「天国と地獄の間に存在する場所」というアイデアにインスパイアされたと述べています。また、楽曲のサイケデリックな雰囲気を反映した素晴らしいビデオは、アート集団Little Richard’s Almanacによって制作されました。

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GUM – “Expanding Blue”

お察しの通り、これはGUMのニュースです。GUMは、Tame Impalaのツアーメンバーであり、パースのサイケデリック・ロックバンドPONDの共同リーダーでもあるJay Watson（ジェイ・ワトソン）のソロプロジェクトです。彼は2023年に前作ソロアルバム『Saturnia』をリリースした後、King Gizzard & The Lizard WizardのAmbrose Kenny-Smithとコラボレーションアルバム『Ill Times』を発表しました。

そして今回、GUMはKing Gizzardが運営するレーベルp(doom)と契約し、ニューシングル「Expanding Blue」をリリースしました。この曲は、豪華で非常にチルなサイケ・ポップで、美しく揺らめくギターとディープでファンキーなドラムアクションが特徴です。Jay Watsonはプレスリリースで、「『Expanding Blue』は、ジャズにインスパイアされた瞑想として始まり、私にとっては失われたゴスペルソウルのレコードのような、スピリチュアルな何かへと変わっていく」とコメントしています。

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