The Besnard Lakes のオリジナル楽曲「Chemin de la Baie」をアンビエントな「ゴースト・ミックス」として再構築した本作は、原曲をその霊的な核心部分にまで削ぎ落とした作品です。ゆったりと流れるドローン、広大なテクスチャー、そして催眠的な反復が、まるで時間が停止したかのような、穏やかで没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。
瞑想的でシネマティック、かつ微かに心に残り続ける（ホーンティングな）雰囲気を備えたこのバージョンは、アンビエントやドローン、インストゥルメンタルのプレイリストに最適な仕上がりです。深い静寂の中に身を浸したいリスナーにとって、極めて心地よい没入体験を提供します。
シカゴを拠点とするElena Buenrostroのソロ・プロジェクトStarcharmが、Fire Talk Records傘下の新進レーベルAngel Tapesより新曲「Wake Up」をリリースしました。カルト的人気を博した前身バンドSoft and Dumbの解散を経て始動したStarcharmは、デビュー曲「The Color Clear」で新しいプロジェクトの瑞々しい高揚感を描きましたが、今作では一転して、創作活動を継続していく中での葛藤や「歩みを止めるな」という内なる焦燥感に焦点を当てています。洞窟のような深みのあるインディー・ロックの層に、骨太なギターラインと緻密なリズムが重なり、アーティストが抱えるリアルな内的対話を鮮烈に映し出しています。
今週1月30日（金）には、シカゴのSchubas Tavernで開催される「Tomorrow Never Knows Festival」にて、Angel Tapesのショウケースに出演します。地元シカゴの仲間であるImmaterializeやira glassに加え、レーベルメイトのJawdropped、Retail Drugsらと共にステージに立つ予定です。前身バンド時代からのファンのみならず、新たなインディー・シーンの目撃者としても見逃せない、プロジェクト始動後の重要なライブパフォーマンスとなります。
カナダ・カルガリーを拠点とするポストパンク・バンドSunglaciersが、2026年3月27日にMothlandからリリースされるニューアルバム『Spiritual Content』より、先行シングル「Eye to Eye」を公開しました。2024年の前作『Regular Nature』に続く本作は、サイケデリックなリズムを研ぎ澄ませつつ、彼らの多層的なサウンドを全方位へと拡張した4枚目のフルアルバムです。
バンド自身が「ロックンロールのモザイク画」と称するように、本作は実験的ロックからアートロックまで多様なジャンルを横断しており、一聴した際のキャッチーさと深い探究に値する複雑さを兼ね備えています。日々の葛藤から抜け出し、普遍的な意味を求める旅をテーマに、愛や情熱、不屈の精神を表現。現代世界の暗い不安を解きほぐし、生命に魔法をかけるような「より高い波動」への到達を目指した、しなやかで力強い作品となっています。
リード曲「Eye to Eye」は、機械的な精密さと実験的な響きが融合した高速のモータリック・インディー・ナンバーです。権力が孤独を助長する時代において「共通の基盤」を求める葛藤が、歪んだボーカルとエコーの効いたギターによって加速していきます。Evan Resnikが監督したモノクロのミュージックビデオは、催眠的で影の濃いサイケデリックな映像美を通じて、楽曲が持つ猛烈な鼓動と没入感を視覚的に増幅させています。
Secretly Canadianと契約する北ロンドン出身のアーティストEaves Wilderが、デビューアルバム『Little Miss Sunshine』を4月17日にリリースすることを発表しました。2023年のEP『Hookey』以降、あえて音楽活動から距離を置いていた彼女ですが、本作では感情面でもサウンド面でもその規模を拡大し、アーティストとしての「大きさ」を真っ向から受け入れています。
活動休止中の心境について、彼女は「神経衰弱ではなく、ただ旋風を巻き起こすハリケーンのような状態だった」と振り返ります。一時は修道院に入ることを検討するほど思い詰めていた彼女ですが、自身を山や雲といった自然の営みに重ね合わせることで、泣くことや感情を露わにすることを肯定。外界から遮断された小屋に引きこもり、孤立した環境で作業を続けることで、創作への集中力を取り戻しました。
「今はひとつの世界を作り上げたい」と語る彼女は、My Bloody ValentineやThe Killersを手がけた名匠Andy Savoursを共同プロデューサーに迎え、理想のサウンドを具現化しました。また、アルバムのアートワークは彼女の姉であるDora Paphidesが撮影を担当。徹底した孤立と内省を経て、彼女の揺るぎない音楽的ヴィジョンが凝縮された野心作が完成しました。
フランスのマルセイユを拠点に活動するサイケデリック・インディーロックバンド、Avee Manaが最新シングル「Tune In」をビデオと共に公開しました。2019年の初EP『Who The Fuck Is Francky Jones』や2023年の『Inner Life』で高い評価を得てきた彼らは、マルセイユ・シーンの驚異的な生命力を象徴するクアドラプレット（四人組）として、着実にその地位を築き上げてきました。
彼らの音楽性は、狂おしいほどの気品を纏ったサイケデリアとガレージ・ロックの融合にあります。ライブシーンでは長年かけて「本物の戦闘マシン」へと成長を遂げ、ストーナー・ロックの重厚さ、パンクの鋭い疾走感、そしてポップスの軽やかさを自在に操る圧倒的なパフォーマンスを武器に、幅広い層を魅了する実力を備えています。
満を持して発表される初のフルアルバム『LAYERS』は、名門レーベルHowlin’ BananaとHazard Recordsより2026年2月20日にリリースされます。Rémi Bernard、Julien Amiel、Francky Jones、Sylvain Brémontの4人は、その強大な「マナ（力）」をより広い世界へと浸透させるべく、加速し続けるバンドの歴史に新たな一頁を刻もうとしています。
ノルウェー独自の「ヴィッデブルース（Viddeblues）」を確立した先駆的バンド Atlanter が、Jansen Records より最新シングル「Goliath」をリリースし、待望の復活を果たしました。2013年のデビュー作『Vidde』でシーンに衝撃を与え、ノルウェーのフォークとデザート・ブルースを融合させた唯一無二のサウンドで高い評価を得た彼らですが、前作以降は各メンバーのプロジェクトに専念するため活動を休止。しかし、バンドが解散することはなく、満を持してスタジオへと戻ってきました。
再始動した Atlanter は、当時よりもさらに研ぎ澄まされ、タイトなアンサンブルを聴かせてくれます。フロントマンの Jens Carelius を筆頭とするオリジナルメンバーたちは、「再び共に演奏したいという願いを長年抱き、バンドの方向性を議論し続けてきた」と語ります。本作では、彼らの核である直感的なインタープレイや流れるような即興性を重視しつつ、現代的なテクスチャーを融合。時代を経ても色褪せない、彼ら独自の音楽的対話が鮮やかに昇華されています。
ベルギーのエキゾチック・グルーヴ・バンド Black Flower が、Sdban Records より2026年3月6日にニューEP『Motions』をリリースすることを発表し、先行シングル「Diagonal Walk」を公開しました。本作は最新アルバム『Kinetic』の制作過程で生まれた膨大なアイデアの中から、特に強い個性を放ち、バンドが「世に送り出すべき」と確信した楽曲を凝縮した特別な作品集です。
シングル「Diagonal Walk」は、アルバム未収録ながらヨーロッパツアーのオープニング曲として長年親しまれてきたファンおなじみの楽曲です。ライブでの演奏を重ねるうちにバンドのお気に入りとなったこの曲を、スタジオで完璧な形に仕上げてついに正式リリース。うねるようなエネルギーと波のように押し寄せるグルーヴ、そして色彩豊かなカウンターポイントが交錯する、彼ららしいダイナミズムに満ちた一曲です。
EPには他にも、ポリリズムと煌めくハーモニーを探求した「Out of One, Many」や、遊び心のある「Trip to the Store」といった楽曲が、さらなるブラッシュアップを経て収録されています。フルアルバムのリリースの合間にあっても尽きることのない創造性を証明する本作は、タイトル通り「動き（Motions）」続けるバンドの生命力を象徴する鮮やかなステートメントとなっています。
メルボルンを拠点に活動するkissesが、今夏リリース予定の待望の2ndフルアルバム『You Are In My Dreams』から、先行シングル「Hum」を公開しました。2024年にカセットテープで発表したデビュー作以来となる本作は、彼らの代名詞である気まぐれで親密、かつ開放的なジャンル横断的フォークをさらなる高みへと進化させています。
制作にはプロデューサーであり友人でもあるTheo Carboを迎え、バンドの核心から聴き手の夢へと直接届くような、奇跡的な美しさを湛えた全10曲を完成させました。Adam Dempsey（Mess Esque）がマスタリングを、メンバーのZia Sikoraがアートワークを手がけるなど、信頼するクリエイターたちの手によって細部まで愛情を込めて作り上げられています。
今作は、失恋と超越を経験する一年に寄り添うような、極めてパーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一枚です。先行曲「Hum」を皮切りに、kissesが紡ぐ繊細でドリーミーなフォークの世界が、2026年の音楽シーンに穏やかな旋風を巻き起こします。
Dewey MahoodによるソロプロジェクトPlankton Watが、Sun Cruよりニューアルバム『The Vanishing World』のリリースを発表し、先行シングル「Tentacles」を公開しました。本作は、ポートランドの精鋭ミュージシャンを集めたオールスター・バンド編成で録音され、20年以上にわたる彼のキャリアの集大成ともいえる、エネルギッシュで多面的なサイケ・ロックを展開しています。
アルバムの核心にあるのは「インターネット以前の生活」へのノスタルジーです。カリフォルニアやオレゴンの自然、子供時代の遊び、曖昧な夢の記憶といったパーソナルなテーマを、70年代の壮大なスタジオ・アルバムの手法で描き出しています。CanやKing Crimson、さらにはMiles Davisといった巨匠たちの実験精神を継承しつつ、現代のサイケ・シーンとも共鳴する重層的なサウンドを構築しています。
先行シングル「Tentacles」は、アルバムで最も古いルーツを持つ楽曲であり、海底のタコのように形を変え続けるクラシックなサイケ・ジャムです。ライブの定番曲からスタジオでの即興実験までを網羅した本作は、過去を振り返りながらも未来を見据える、Plankton Watの超越的な音楽の旅を象徴する一枚となっています。
ナッシュビルを拠点に活動する英国出身のペダル・スティール奏者、Spencer Cullum が、絶賛を浴びてきた三部作の完結編となるアルバム『Spencer Cullum’s Coin Collection 3』を3月27日に Full Time Hobby からリリースします。現代社会の憎悪や軋轢から逃れるため、彼は母国イギリスの古代フォークロアやオカルト、巨石文化といった伝承の世界へと没入し、本作を創り上げました。
本日公開された第1弾シングル「Rowan Tree」は、Gaia Alari が手掛けた手描きストップモーション・アニメーションのミュージックビデオと共に発表されました。楽曲と映像は、古い民話の神秘的な空気感を再現しており、ユング心理学における「男性性」と「女性性」の衝突、あるいは人間と自然の対峙という深いテーマを、魔術的で繊細な表現で描き出しています。
アルバム制作は、ナッシュビルの庭の小屋という隔離された空間から始まりましたが、結果として世界中の才能が結集した共同制作となりました。アイルランドの Oisin Leech によるボーカルや、Allison De Groot が舞台裏でiPhone録音したバンジョー、さらに Erin Rae や Annie Williams の参加など、各地から届いた断片がカセットテープにミックスされ、温かみのある手触りの傑作へと昇華。三部作はこれで幕を閉じますが、彼はすでに2026年後半に向けた新たなプロジェクトの準備も進めています。
