本日、オーストラリア出身のサイケロックミュージシャン、Jay Watsonが、2020年の『Out In The World』以来となるソロ曲、”Race To The Air” を発表しました。
「”Race to the Air” はもともと “Running to The Cure” というタイトルだった。グラストンベリーでトイレに行った時の記憶なんだけど、The Cureが私の大好きなCureの曲であるPlainsongを演奏してセットを始めたから、ポータルーからステージまで走っていたんだ」とWatsonは声明で語っている。「COVIDの後にRace To The Cureという曲は呼べなかったけどね。パンデミックについてのアルバムを作っていると思われたくなかったんだ！」とワトソンは声明を出しています。
オースティンのノイズポップバンドDAIISTARが、デビューシングル “Tracemaker” に続き、Fuzz Clubと契約したPrimal Screamの “Burning Wheel” のキラーカバーをリリースしました。
「Bastrop TXまでドライブして、美味しいものを食べて、マルガリータを飲んで、”Burning Wheel” を録音したんだ。Primal Scream がLater with Jools Hollandでこの曲を演奏しているのを見た瞬間に気に入り、カバーしなければと思ったんだ。レコーディングは格別に楽しかったし、いつかBobby Gillespieに聴いてもらいたいね。」 – Alex Capistran
KATは、Great Mountain Fireファミリーの一員であるJulien Rauïs（別名Krust）、Alexis Den Doncker（別名Alex）、Antoine Bonan（別名Tone）による新しいプロジェクトです。
このセカンドシングル「MerciJean」は、夏の風に乗ってサーフするような、最高にグルーヴィーなベースリフとギターレイヤーで構成されたエレクトロファンクの逸品です。KATの素直さと官能性のすべてが、生命力と共通の喜びを祝うためにここに見出される。
「この曲は、地中海の夏の夕暮れ時、ビーチで友人たちとカラフルなソーダを飲みながら、くだらないけど本当に面白いジョークを言い合い、水着で踊りながら、「ララララ」と無意味に歌う、喜びの探求、一瞬のエクスタシー、精製糖の乱交といった、どこか懐かしいビジョンによって制作されました」
バンクーバーのオルタナティヴ・サイケロック・バンド、Melttがニューシングル “Soak My Head” をリリースしました。オートハープとギターが織り成すドライビングビートで詩を綴り、ストリングスのブーストで詠唱しながら、ソーシャルメディアの不安とテクノロジー中毒というあまりにも共感できるトピックに取り組んでいます。
“Soak My Head” は、多くの人がネットのやり過ぎで直面する現代の不安や心配をテーマにしています。時々、これらのドーパミンラッシュの中毒性について否定され、私たちは常に自分がどこにいるのか気づいていません。時間が無駄になってしまう。サビでは、冷たい水の中に飛び込み、リセットされ、再起不能になり、冷静になり、意識し、現在に至るという、心のリフレッシュの感覚を表現しています。
Acid Dadは、ニューシングル「1993」で、彼らの特徴であるサイケデリック・ロック・サウンドの要素と、シューゲイザーやドリーム・ポップの新しいエフォートレスな魅力をシームレスに融合させ、音楽の進化を実証しています。バンドのニューシングルは、魅惑的な領域への爽やかな回り道をし、質感のあるサウンドスケープ、フィードバック駆動のギター、魅惑的なメロディーを通してリスナーを魅惑の旅に誘うものです。彼らの夏のアンセムは、晴れた日、気楽な雰囲気、そして無限の可能性の精神を凝縮しています。
“Reeling” は、Say She She のディストピアと闘うための最新の宣言である。母なる大地から大衆への呪文として書かれたこの曲は、私たちの海や空を苦しめている自由な資本主義の災禍的な力に対して、立ち上がりへの参加を促すものです。高鳴るハーモニクスと完璧に同期した歌声で、She She’sは「ドアを蹴破り、天井を叩き割り… “Leave ‘em Reeling”」とリードしています。
B面の “Don’t You Dare Stop” は、かつて囁いた恋人について書かれた情熱的なソネット…Don’t You Dare Stop。灼熱のボーカルと息の長いハイトーンで、すべてを焼き尽くすほどの憧れに満ちている。
2021年のアルバム ‘Ursgal’ 以来となるEnjiの新曲 “Taivshral” は、内省的で陰鬱なジャズのスライスです。Enjiの母国語であるモンゴル語で歌われるこの曲は、クラリネット、コントラバス、ギター、ドラムを中心に、それぞれの音節が完璧に織り成されています。タイトルの「Relief」は、自分に対する他人の意見に対処すること、そして自分自身に忠実であることに集中するためにそれらすべてから離れようとすることをテーマにしています。
Angela Christofilou、Cleo Savva、そしてBennett自身の声をフィーチャーした美しく穏やかな “Pinc Sunset” は、思わず立ち止まって自然の美しさを認識する瞬間を捉えています。
「賑やかな大通りであろうと、小さな部屋の窓から差し込む光であろうと、立ち止まり、明晰さと安らぎのひと時を与えてくれる。自分が何者で、どこへ行こうとしているのか、そしてどこから来たのか、自分自身を見つめることができます。そして、それが何であれ、自分のものなのだ」。
近日リリース予定のアルバム ‘Days Like Now’ は、「Tresilian Bay」のワールド・ファンク・サウンドを引き継ぐ形でスタートし、その後、現在の自宅である南ロンドンから、ウェールズでの生活、離脱、再訪を経験したベネットをより個人的に反映する作品へと変化していった。ベース、ギター、シンセを演奏し、曲はベネットが作曲、演奏、録音したもので、作曲が進むにつれ、故郷への思いとウェールズの美しい歌の大砲のメロディーに影響を受けるようになった。
新しい恋の体験は、パートナーだけでなく、付き合っているという事実のあらゆる側面に喜びや興奮を見出す、目まぐるしいものです。誰かと特別なつながりを築くことは、目隠しを外して、新たに鮮やかな色合いで世界を見るような感覚です。Pigeon Wigsの最新曲は、毛糸のようなギターリフと60年代の不遜な雰囲気に包まれながら、「ずっと待っていた／あなたが来てくれることを期待して」と始まります。
カーディフの5人組ロックバンドは、これまでエイリアンの誘拐や機能不全に陥った人間関係を歌った曲で注目を集めたが、今回は新しい恋の奔放で広い目のアドレナリンでペンを走らせた。リードシンガーのHenry Frankin-Williamsは、「”Hold Up!”は、特別な人が現れて冒険に出かけたくなるまで、普通の生活が時には長く退屈なものであり、人生をあるべきように生きて恋に落ちるということを歌っている。知っていると思っていた世界に太陽が昇り、今まで気づかなかったことに驚くような音です。」
Pigeon Wigsは、Franklin-WilliamsがギタリストのLouis Jugessurと一緒に「カーディフで最も優れた人たちを集めて新しいプロジェクトを録音する」ために南ウェールズで生まれました。渦巻くメロディーと不可解なパーカッション、そして過去のアルトロックのノスタルジックなラフカットサウンドに対する同様の情熱を共有するメンバーを巻き込み、バンドは現在、ハイブリッドでレトロ/フューチャーなサイケデリックシェードのサウンドという彼らのビジョンを実現するためにフル稼働しています。
オースティンのサイケロックバンドが、来たるLP ‘Emergency Leisure’ から切実なシングルをリリースしました。
The Bright Light Social Hourの “Most High” は、アップビートなソウル、ゴスペル、話し言葉のサイケデリアなどの要素を難なく織り込んだ、魅惑的で魂を揺さぶるトラックです。Jackie O’Brienの深い個人的な体験談が、この曲に感情的な深みを与え、リスナーの深い共感を得ています。
“I get the most high with you” という歌詞は、圧倒的な愛に直面して謙虚になり、恍惚とする感覚を見事に表現しています。音楽もこの気持ちを反映し、ジャッキーの独唱から、共同体の祝祭感を呼び起こす鮮やかなグループ・ハーモニーへとシームレスに変化していきます。また、この曲にはサイケデリックな話し言葉が使われており、聴き手をさらに豊かにしてくれます。
“Most High” の背景には、喪失感、新しい始まり、そして無限の可能性というテーマがあり、悲痛かつ心温まる物語となっています。The Bright Light Social Hourは、ユニークなジャンルのブレンドとパワフルなソングライティングで、その音楽的才能と聴衆と深いレベルでつながる能力を示しています。
