南カリフォルニアのロックンロールの魔術師、Death Valley Girlsから最後に音沙汰があったのは、バンドの首謀者でありオーケストレーターのBonnie Bloomgardenが、2023年の凱歌のようなシングル「I Am a Wave」で水の要素を召喚し、その荒々しい力を称えていた時でした。新たなサポートミュージシャンに囲まれたBloomgardenが、短い活動休止期間を経て戻り、新たな2曲入りシングルで天体の魔法に敬意を表し、もう一つの古典的な要素を称えます。A面では、Death Valley GirlsがFleetwood Macの楽曲「Sisters of the Moon」をカバーし、オリジナルバージョンの魔女のような神秘的な雰囲気を捉えつつ、その不吉なリフを強化することで雷鳴のようなコーラスを増強しています。BloomgardenによるStevie Nicksの憑依は実に不気味で、まるでオリジナルの「Tusk」セッションからの、より電化されトリップ感のある別テイクと間違えるほど、驚くほど音色が似ています。B面では、Death Valley GirlsがLink Wrayのクラシック「Fire and Brimstone」を取り上げ、火の要素に敬意を表し、オリジナルの威勢の良さを呼び起こしながら、そのテントリバイバル的な stomping を、Phil Spectorのガールグループの壮麗さ、Motownの腰を揺さぶるソウル、そしてパンクの誇大さを融合させたマッシュアップへと変貌させています。志を同じくする天上の魔女たちのアンサンブルに囲まれ、BloomgardenはDeath Valley Girlsのサウンドを新たな高みへと引き上げながら、2つの愛された70年代の楽曲を現代の宗教体験へと昇華させています。
psychedelic
voyeur & untitled (halo) – Eyes Full of Tears / doomcomplex
ニューヨークのバンド、voyeurは、最近非常に人気のある、霞んだような、バラバラになったギターミュージックを作っています。正確にはシューゲイズではありませんが、最近のソーシャルメディアの投稿ではシューゲイズとしてタグ付けされることもあるような音楽です。昨年、voyeurはSXSW期間中にStereogumが共同で主催したオースティン公演の1つに出演し、彼らは親切でした。本日、彼らは同様の感性を持つロサンゼルスのバンド、untitled (halo)との新しいスプリット盤をリリースしました。
新しいスプリット盤に収録されているvoyeurの曲は「Eyes Full Of Tears」で、Kim Gordonがかつて歌っていたSonic Youthの曲を彷彿とさせる、不吉な雰囲気のある重厚な曲です。プレスリリースで、バンドリーダーのSharleen Chidiacは、この曲のきっかけとなった悲劇について次のように述べています。「昨年の12月、私の叔父が飲酒運転の車にはねられて亡くなりました。私は悲しみに打ちひしがれ、数日間動けませんでした。Jake Lazovickが以前から弾いていたギターパートがあり、私は自分の感情を解放する方法が必要だと感じました。」
一方、untitled (halo)は「doomcomplex」を提供しています。それは、予想以上にファンキーなドラムが特徴的な、夢のような鋭角的なナンバーです。ボーカルのAri Mamnoonは次のように述べています。「私の歌詞は、この曲に取り掛かる前に読んでいたエッセイに言及しています。私は、光の下のダンサー、地球、よりシュールなテーマについて書きたかったのですが、Jack Dione（もう一人のuntitled (halo)のボーカル）の破滅願望についての物語につながる、不気味で悲しいトーンも与えたかったのです。」以下の両方の曲をチェックしてみてください。
Scott Lavene – French Julie
「Julie Johnson」は、昨年のアルバム「Disneyland In Dagenham」に収録されている楽曲です。デモの段階から、ベースが効いていて、素晴らしくも本質的には運命づけられた愛の物語に牽引された、60年代のゲーンズブールのような曲だと感じました。そこで、フランス語で再録音し、アレックス・ピルキントンがミックスを担当した、よりシンプルなプロダクションにすることにしました。春のユーロポップバスター、「フレンチ・ジュリー」。はい、どうぞ。
Midnight Rodeo、サイケポップとインディーを融合させた「Chaos Era」リリース
Midnight Rodeoは、7月11日に新アルバム「Chaos Era」を発表します。このアルバムの録音は、バンドの専用スタジオで10日間にわたって行われ、Franklin Mockett（Samana）が参加したことで、サイケデリックポップにインディーの要素が巧みに融合した作品に仕上がりました。
Fat Cat Recordsからリリースされるこのアルバムは、バンドの音楽的な衝動を見事に組み合わせたもので、1日あたり16時間にも及ぶセッションが行われました。
迅速に制作を進めたMidnight Rodeoは、次のように語っています。
「私たちがステージで常に笑顔でいる理由を感じ取ってほしいです。人々に踊ってもらいたいのです。私たちの音楽はダダイズム的で、ドラムはフックを演奏し、ベースは通常ブラスが担当する部分を担い、ギターはディスコリズムに乗せてウェストコーストサイケを奏でています。」
新シングル「Dixon」は、バンド全員の努力の結晶であり、アイデアを分解し、協力して制作された作品です。
Raf Rezaの初アルバム『Ekbar』を発表。ダブカルチャーとバングラデシュ文化の交錯
Raf Rezaがリリースするアルバム『Ekbar』からファーストシングル「Mirror Of Love」をリリースしました。
バングラデシュ系カナダ人プロデューサー、Raf Rezaによる初の本格的なアルバムは、彼のダブワイズなものすべてへの執着を探求し、サウンドシステムカルチャーのビープノスタルジアを介して彼の英国とのつながりを強く参照しながら、バングラデシュの文化圏における後期インターネットの到来への彼の魅力を研究するアウトレットとしても機能しています。東京で育ち、トロントで音楽教育を受け、グラスゴーでのロックダウン中の逃避行を経て、Rafのサウンドは、ローダウンブギーやハウスの実験から、より中心的な、アイデンティティに基づいた道へと長年かけて進化し、このTelephone Explosion Recordsからのアルバムへと結実しました。
Ora Coganが新作『Bury Me EP』で探求されるミステリアスで独自のサウンド
Ora Coganの新しい7インチEPの最初のトラックが公開されます！このレコードは、2025年4月4日にPrism Tongue Recordsからリリースされる予定です。彼女の個性的なメロディと心に残る歌声が再び注目を集めています。
「Bury Me」は、創造性への絶え間ない献身の結果です。2023年の「Formless」の続編に取り組むため、ブリティッシュコロンビア州ナナイモのスタジオに閉じこもっていたコーガンは、書き続けることを止められませんでした。これらの曲は、今後のLPのために書かれた曲の霧がかかった、謎めいた仲間であり、独自の形を取り、別々のリリースを必要としました。伝説的なチェリストのLori Goldston（Nirvana）、スウェーデンのヴァイオリニスト、Ester Thunander、ハープ奏者のElisa Thorn、共同プロデューサーのTom DeisとDavid Parry（Loving）、そして長年のコラボレーターであるFinn SmithとAl Murrayの助けを借りて、これらの曲は陰鬱で寒い冬の背景の中で肉付けされました。
The Pennys、デビューEPを発表！新曲「Say Something」公開
西海岸の2つのグループが新たなプロジェクトで交わり、The Pennysのデビューシングルを発表しました。このバンドは、Mike Ramos（Flowertown、Tony Jay、Cindy）とRay Seraphin（R.E. Seraphin、Talkies、Glitz）を中心に構成されています。
初のシングルは、2人のソングライターのスタイルが融合した作品です。柔らかな雰囲気がありながらも、Ramosが得意とする霧の中での迷子感は薄れ、ポップな要素が散りばめられています。一方で、Seraphinの特徴である宝石のような鮮やかさは控えめになっています。この曲は、関係のゆっくりとした崩壊を描写し、染み込んだ涙と穏やかなジャングルの中での切望を表現しています。浮遊感のあるポップの背後では、ギターがラジオの静電気を思わせるファズを奏で、過去の心の痛みを感じさせる波と風がリスナーを揺さぶります。
また、このバンドには他にもいくつかの馴染みのあるアーティストが参加しています。Yea-Ming Chen（Yea-Ming and the Rumours、RYLI）、Owen Adair Kelley（Talkies、Sleepy Sun）、Luke Robbinsがそのメンバーです。The PennysのセルフタイトルEPは、2025年春にMt.St.Mtnからリリースされる予定です。
Me Lost Me、ニューシングル「Compromise!」を公開！ランダムな言葉から生まれた革新的感性の楽曲
「Compromise!」は、Me Lost Meの今後のアルバム『This Material Moment』からの最初のシングルです。ビデオはJayne Dentによるものです。
「この曲は、私自身への挑戦として始まりました。ル・コルビュジエの『新しい建築をめざして』の全文をランダムな単語セレクターに通し、プロンプトを抽出して集めたランダムな単語の集まりを中心に歌詞を即興で作ることでした。これらの単語が、感情を表現する新しい方法、構築する新しい比喩、そして普段は使わない語彙を私に与えてくれるだろうという考えでした。これらの少数の単語を中心に即興演奏や自由な執筆を行う過程で、私が作ったものを聞き返したとき、非常に生々しく感情的で個人的な曲であると感じるものが出来上がりました。私にとって、それは異性愛規範的で資本主義的な期待と成功の定義、それらが私たちをどのように制限し、情熱や喜び、私たちを人間たらしめるものから私たちを遠ざけるかについてです。それは、人生を生きるのではなく、人生を演じるというサイクルに閉じ込められることへの恐れ、建築、快適さ、安全、家庭性、野生、自由についてです。それは妥協と、その良い面と悪い面の両方の結果についてです。
「Unreal Engineで構築された環境のクリップをコラージュしてミュージックビデオを作成しました。歌詞のコンセプト、特に期待に基づいて人生を演じるという反復的なサイクルに閉じ込められるというアイデアを、視覚的にさらに探求したいと思いました。それはビデオゲームのように構成されており、命がゆっくりと減少し、キャラクター（ギリシャの神アポロの像の頭）が、一部アートギャラリー、一部教会、一部夢の風景である爆発したゆがんだ建築を探検します。彼らは、繰り返され反映された自分自身のバージョン、さまざまな神話の他の像、建設現場の瓦礫、足場、ペンキのバケツ、道具、壊れた壁に出会います。」
Flying Horseman – Engines
Flying Horsemanが5年間の沈黙を破り、新しいラインナップで再び翼を広げます。彼らの新しいアルバム『Anaesthesia』からの最初のシングル「Engines」は、知的なロックンロール、ミスティーサイケデリア、そしてコズミックフォークが融合した緊急で情熱的な作品です。
「Engines」は抑圧についての発熱した夢のような曲で、暗い力に支配された世界で迷子になり、孤独を何度も突きつけられるという内容。しかし実際には私たちは皆つながっています。冷たい環境の中で燃えるような愛が必要であり、愛することが反逆であり、抵抗であるというメッセージが込められています。
Flying Horsemanの核はBert Dockxが務めていますが、バンドのラインナップは進化しました。新しいリズムセクションとして、ドラマーLouis Evrard（Pruillip、Ottla、Grid Ravage）とベーシストMaximilian Dobbertin（Calicos、Frankie Fame）が参加し、彼ら独自のグルーヴ、直感、感性、魂が加わっています。Alfredo BravoとMattias Créはバンドの音楽的DNAを形作る重要な役割を長年果たしてきましたが、その影響は今も感じられます。そして、Flying Horsemanは引き続きLoesjeとMartha Maieuの情熱的なプロジェクトとしても存在しており、彼らの声とシンセがDockxの地に足のついた歌声や激しいギターの演奏と対照的に響きます。
『Anaesthesia』はJoris Caluwaertsによって録音され、Yves De Meyによってミックスされました。このアルバムとシングル「Engines」は、暗い時代における輝く光としてリスナーを魅了する旅の始まりを告げています。
HTRK – Swimming Pool / Puddles on My Pillow
HTRKは、穏やかに不確かで透明な深みへとゆっくりと溶け込んでいく、漂うような官能的なぬめり気のある「Swimming Pool」と、その素晴らしいB面「Puddles on My Pillow」を共有します。
彼らの世界ではいつものように、「Swimming Pool」の状態は二極化されています。ロマンス対孤独主義、高鳴る心臓対かき回される精神、充電された単純さ対武装解除する複雑さ、これらすべてが意味から解き放たれ、純粋で自由な感情に還元されています。不確実性で溢れるまだら模様のノワールである「Swimming Pool」は、つかの間の落ち着き、あるいはこれから起こる騒乱の前兆かもしれません。常に流動的で、常に溶け出す準備ができているHTRKは、彼らだけができる素晴らしい混乱を鳴り響かせ続けます。