このテキストは、2022年に急逝した親友への深い追悼の意を込めて綴られたものである。書き手は、自分自身に多大なインスピレーションと影響を与えた亡き友人のエネルギーや音楽への向き合い方を、自身の内に留め、継承していくことを切に願っている。
その想いを象徴するのが、共通の友人が贈った「Keine Energie geht verloren（エネルギーは決して失われず、ただ形を変えて受け継がれる）」という言葉だ。この一節は、友人が形を変えても常に傍にあり続けるという確信と、失われた悲しみを永遠の絆へと昇華させる力強いメッセージとなっている。
エモ・パンク/ハードコア・バンドのSHORELINEが、ニューアルバム『Is This The Low Point Or The Moment After?』を発表した。本作は2026年3月13日にPure Noise Recordsからリリース予定で、アナウンスと同時に「Sweet Spot」と「Out Of Touch」の2曲のシングルが公開されている。Hansol Seungは「『Sweet Spot』は、二人の人間が気づかないうちにゆっくりと離れていく物語を掘り下げた曲です。お互いを理解できない怒りを、ファストかつ非常にメロディックなポップ・パンク・トラックに乗せて表現しました」と語る。
『Is This The Low Point Or The Moment After?』は、人生のどん底に陥った状況を思い返し、そこから事態が好転し始めた瞬間を特定できるか、とリスナーに問いかけるコンセプトアルバムだ。ドイツ・ミュンスター出身のSHORELINE自身もこの問いに向き合い、アルバム一作を投じて回答を試みている。エモやハードコアにオルタナティブ・ロックへの新たな情熱を融合させた新曲群は、バンドを表現力の頂点へと押し上げた。練り上げられたソングライティングと、心の痛みに踏み込む歌詞が印象的だ。Hansol Seungは「このアルバムには私にとって非常に明確な転換点、いわば『どん底（low point）』があり、そこから雰囲気や楽曲がより希望に満ちたものへと変化し始めます。親しい友人たちに聴かせたところ、誰もが異なるパートを自分にとっての『どん底』だと指摘しました。それは面白いと同時に、美しいことだと感じています」と述べている。
サウンドスケープは、One Step CloserやArm’s Length、Koyoといったエモ/ハードコアの新世代から明確に影響を受けているが、同時にドイツ独自のオルタナティブ・ミュージック・シーンが衝突して生まれた唯一無二のリファレンスも感じさせる。本作は、自分たちが書きたい音楽のビジョンを明確に持ったバンドの姿を提示している。壮大なメロディとヘヴィなリフを、DIYパンクの視点による生々しく誠実なアプローチで根底から支えた作品だ。
Prostituteが、2024年のデビューアルバム『Attempted Martyr』のオープニングを飾る楽曲「All Hail (Pressure)」のミュージックビデオを公開しました。バンドは昨年11月にブリクストンのThe Windmillで2夜連続公演を行ったほか、パリやロンドン、さらにユトレヒトで開催されたLe Guess Who?フェスティバルを含む大規模なイギリス・ヨーロッパツアーを成功させています。
今回のビデオ公開に先立ち、バンドは12月初旬に名門レーベル Mute との契約を発表したばかりです。同時に新曲「Mr. Dada」をリリースし、これまで入手が限られていたアルバム『Attempted Martyr』が、初めて全世界に向けてアナログ盤とCDで発売されることも決定しており、大きな注目を集めています。
スコットランドを代表するポストパンク・バンド The Twilight Sad が、約7年ぶりとなる待望の第6弾アルバム『IT’S THE LONG GOODBYE』を2026年3月27日に Rock Action Records からリリースすることを発表しました。昨年10月の「Waiting For The Phone Call」に続き、新曲「DESIGNED TO LOSE」を公開。人間が抱える「喪失」やそれに伴う脆弱性を、瞑想的でありながらも力強いギターサウンドで描き出しています。
本作はフロントマンの James Graham にとって、最もパーソナルで痛切な物語となっています。2016年の The Cure とのツアー直後に発覚した母親の若年性前頭側頭型認知症、その介護と別れ、そして自身のメンタルヘルスの悪化という過酷な経験が制作の背景にあります。これまでの比喩的な表現を排し、悲しみの中で強くあろうとする葛藤や、誰もが経験する普遍的な「喪失」の痛みを、Andy MacFarlane による重厚なアレンジに乗せて剥き出しの言葉で伝えています。
レコーディングには長年の盟友であり恩師でもある The Cure の Robert Smith が参加し、ギターや6弦ベース、キーボードを数曲で担当。制作陣には Andy Savours（My Bloody Valentine）や Chris Coady（Slowdive）を迎え、かつて The Cure も使用した伝説的な Battery Studios で録音されました。4月からはロンドン・ラウンドハウス公演を含む英欧ツアーを開始し、6月からは再び The Cure のスペシャルゲストとしてツアーに帯同することも決定しています。
マンチェスターを拠点に活動するバンド Mandy, Indiana が、2023年のデビュー作に続く待望のニューアルバム『URGH』を2月にリリースします。先行シングル「Magazine」に続いて公開された第2弾トラック「Cursive」は、熱狂的なパーカッションから始まり、ノイジーでありながらポップなダンスミュージックへと展開していく楽曲です。監督の Stephen Agnew によるミュージックビデオも併せて公開されており、バンドの新たなフェーズを視覚的にも表現しています。
この「Cursive」は、バンドにとってこれまでで最もコラボレーション色の強い一曲となりました。従来は Scott Fair と Valentine Caulfield が楽曲の起点となることが多かったのに対し、今回は Alex Macdougall によるリズムのスケッチと Simon Catling のベースシーケンスを土台に構築されています。メンバー全員が初期段階からアイデアを持ち寄り、未知の領域へと踏み出したことで生まれたこの楽曲は、彼らのソングライティングにおける進化を象徴しています。
Dry Cleaningの最新曲「Joy」は、Sonic YouthとStereolabの中間に位置するような極上のサウンドに仕上がっている。Cate Le Bonがプロデュースを手がけたニューアルバム『Secret Love』の掉尾を飾る本作は、緻密なリズムセクションと絡み合うギター、そして無機質なボーカルが特徴的だ。歌詞の断片は、バージニア工科大学の「食の歴史」アーカイブにある広告から引用されるという、彼ららしい独創的な手法が取られている。
フロントマンのFlorence Shawによれば、この曲には蔓延する悲観的な社会情勢への抵抗が込められている。マニノスフィア（男性圏）の台頭やパレスチナの情勢、AIの浸食といった逆行する世界の中で、あえて「喜び」や「思いやり」を掲げることで、ポジティブであり続けようとする意志を表現した。Cuan Rocheが監督した、ダンスに焦点を当てたミュージックビデオと共に、そのメッセージが鮮烈に放たれている。
Hey Colossusは、新曲およびビデオ「Cannibal Forecast」のリリースと共に、新作アルバム『Heaven Was Wild』を2026年2月27日に発売することを発表しました。レコーディングの舞台裏を収めたミニドキュメンタリーをクリスマスに公開し、元旦から予約を開始するという彼ららしい独自のスタイルをとっています。本作は、ロンドンでの4連続公演を経て、サマセット州ブルートンのスタジオでわずか5日間、クリックなしの一発撮りという「バンドであること」を突き詰めた手法で制作されました。
結成から約四半世紀を迎え、通算15枚目のアルバムとなる本作は、彼らにとって一種の「セラピー」として機能しました。制作にあたってはFugazi、Sonic Youth、WireからThe Rolling Stonesに至るまで幅広いアーティストが引き合いに出されましたが、結果として鳴らされているのはそれらのどれとも異なる、独自の「ウエスト・カントリー・コスミッシェ」やサイケデリックなサウンドです。完璧さよりも、ありのままの不完全さや熱量を優先した、生々しい響きが追求されています。
現在の音楽業界の崩壊をよそに、彼らは自身のレーベルWrong Speed Recordsを通じて、自分たちや愛する仲間たちの音楽を自由に発信し続けています。アルバムのアートワークにはメンバーの亡きペットたちが「天国は最高だった」と報告する姿が描かれ、人間が立ち入れない聖域のような世界観を提示しています。業界の論理に縛られず、自らの手でコントロールを握りながら進む彼らの姿勢は、結成25年を前にしてもなお強固な一貫性を保っています。
ベルギーのモンス出身、現在はブリュッセルを拠点に活動する4人組バンド Gut Model（Simon Francois, Leonard Thiebaut, Lucas Roger, Paul Brynaert）が、EXAG’ Recordsよりニューシングル「Windmills」をリリースしました。2020年の結成当初、文化的に制限された故郷から離れ、首都での共同生活の中で生まれた彼らの楽曲は、大衆的なお祭りへのノスタルジーと解放的な野心を内包しています。カセットコンピレーションへの参加やシングル「New Tattoo」の発表を経て、ライブプロジェクトとしての地位を確立した彼らは、満を持して新アルバムの制作に取り掛かりました。
新作のレコーディングは、一切の妥協を排したクリエイティブな親密さを守るため、彼ら自身のリハーサルスタジオで行われました。音楽的には、身近なシーンからインターネット上の無名の発見まで幅広く影響を受けており、昨今のポストパンク・リバイバルに対しては「嫌気がさすほど聴き込んだ」という批評的な視点も持ち合わせています。この野心的なプロジェクトは、B.U.N.Kプロジェクトの立ち上げを通じてEXAG’ Recordsとの契約へと結実しました。
Iceageのフロントマン、Elias Rønnenfeltが、ポストパンクの重要バンドPsychic TVの1983年のアルバム『Dreams Less Sweet』に収録されていた楽曲「The Orchids」のスタジオカバーバージョンをリリースしました。この楽曲は、以前にはCalifoneによるカバー（2005年の『Roots And Crowns』）もありました。Rønnenfeltは2024年秋にソロアルバム『Heavy Glory』を発表し、その1年後には『Speak Daggers』を続けざまにリリース、さらにDean BluntとのコラボレーションLP『Lucre』も発表するなど、精力的な活動を続けています。彼のバージョンはPsychic TVのオリジナルに近いですが、やや幻覚的な要素を帯びており、Psychic TVの共同設立者であるGenesis P-Orridgeの最後のインタビューからの音声抜粋が含まれています。
RønnenfeltはInstagramで、この楽曲は自身のお気に入りの一つであると述べ、カバー写真にはBreyer P-Orridgeの作品が使用されていることを明かしました。彼は、以前IceageがPsychic TVと食事をした際のエピソードを共有しています。そのディナー中、Genesis P-Orridgeはヴードゥー人形やケタミン、Lady Jayeについてのぼんやりとした物語を語り、皆を魅了しました。ディナー後、Genesisが杖を使って歩いていた際に、Rønnenfeltは彼女の腕を取りサポートしました。彼は、この単純で文字通りの方法で、「自分に多くのものを与えてくれた人物」に対して、一時的にその負担を分かち合うことができたと述べており、この行為を、彼が「模範者」と見なす人物への報いとして捉えています。
Florence Roadのムードのある新しいシングルには、Willow Kenedyが監督を務めたビデオが添えられています。バンドは、このビデオについて「先月、ディングルへのめまぐるしい旅をして、『Storm Warnings』のためにとても魔法のようなミュージックビデオを撮影することができました」と語っています。
彼らは「撮影当日の天気がどうなるか確信が持てませんでしたが、アイルランドらしく、完璧にひどい天気でした。おそらく、その天候を喜んだのは初めてのことです」と述べており、この悪天候がビデオに独特の「魔法のような」雰囲気をもたらすのに役立ったことを示唆しています。
