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DITZ – “Don Enzo Magic Carpet Salesman” & “Kalimba Song”

DITZは、そのフックの効いたサウンドで「Band To Watch」にも選ばれた、ブライトンを拠点とするコンボです。今年最高のアルバムの一つである『Never Exhale』をリリースした彼らが、新たに2曲のシングル「Don Enzo Magic Carpet Salesman」と「Kalimba Song」を発表しました。これらはCity Slangから12インチ・シングルとしてリリースされています。特に「Don Enzo Magic Carpet Salesman」は、約9分という長さながら、リスナーを飽きさせない魅惑的なライドへと引き込みます。

この9分に及ぶ叙事詩は、不気味でどこか気まぐれなメロディで始まり、フロントパーソンのC.A. Francisのくすぶりから噴火するようなヴォーカルと見事に対立します。曲は、狂乱的なパンクの明瞭さで爆発した後、トリップホップ的なプログレッシブ・ロックへと脱線し、最終的にはファンキーでグリッチーな展開を見せます。Francisによると、この曲はAIアートへのフラストレーションを反映しており、3部構成になっています。第1部は問題への反応、第2部はAIの視点、そして最終部は人工的なアウトプットに圧倒される前のリアルアートの最後のあえぎを表現しています。

B面の「Kalimba Song」も同様に予想外の展開を見せますが、こちらは「Don Enzo」ほど痛烈ではありません。そのサウンドは、トリップホップやパーカッシブな世界が支配的だった90年代オルタナティブ・ミュージックの輝かしい日々を思い起こさせます。Francisは、この曲がジャックとサム・エヴァンスとの「二日酔いのライティング・セッション」中に誕生したと明かしています。PortisheadやMassive Attackを聴きながらランダムな音を重ねるうちに曲は発展し、カリムバのサンプルは自発的なノードリング（即興演奏）から採られたものです。

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超個人主義への対抗策：Ulrika Spacek、4thアルバム『EXPO』をリリース：「最も集団的な努力」で自己サンプリングのコラージュ・サウンドを構築

ロンドンを拠点とするサイケデリック・アート・ロック・バンド、Ulrika Spacekが、4作目のアルバム『EXPO』を2026年2月7日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。ロンドンとストックホルムでセルフプロデュースされたこのアルバムについて、バンドは「超個人主義の時代において、今作がこれまでで最も集団的な努力の結晶であると断言できることを誇りに思う」とコメントしています。

バンドは、長年の特徴であったコラージュ的な音楽性をさらに一歩進め、「自分たち自身のサウンドバンクを作り、本質的に自分たち自身をサンプリングした」と説明しています。この制作アプローチにより、彼らのサウンドはパッチワーク的でありながらも、より明確なランドマークを打ち立てています。彼らの音楽は、オフキルターなメロディやジャギーなギター、巻雲のような雰囲気といった要素を通じて、共同の夢の論理を表現しています。

アルバムからのファースト・シングル「Build a Box Then Break It」は、アルバムのミッション・ステートメントのようなタイトルです。ステレオフィールドを横切るシンセの波と、Portisheadを思わせるクラッシュ音とジャジーなドラムが特徴的で、全体に心地よいグリッチ感があります。いつものUlrika Spacekのスタイル通り、楽曲には壮大でシネマティックなコーラスが備わっており、視覚的にも楽しめるミュージックビデオも公開されています。

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「痛烈だが知的」な豪州パンク208L Containers、SPOD監督MVでバンドの不遜な精神を映像化：アルバムは「成人向けのサーカス」と謎めく

タスマニア州ルツルウィタ出身のバンド 208L Containers が、超クールなレーベル Rough Skies Record から、ニューシングル「Secret Servers」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、11月14日リリースの待望のニューアルバム『Soft Monstrous Masses!』からの先行トラックです。以前、Pond のサポートで彼らのライブを見た筆者は、そのパフォーマンスを「痛烈だが知的で、ユーモアと自虐的な雰囲気が漂うルツルウィタ・パンク」と称賛しており、「純粋なポップの輝きと、どこかカオティックな魅力」を兼ね備えたバンドだと評しています。

「Secret Servers」は、荒々しいアティチュードに満ちたパンクにファンキーな要素を重ね、皮肉的で叫び声のようなボーカルを特徴としています。そのサウンドは、Idles や Fontaines D.C. のようなバンドのオーストラリア版とも言えるスタイルです。多才なアーティスト SPOD が監督したMVは、曲とバンドの持つ不遜な精神を完璧に捉えており、ファズと混沌を通して見られる熱狂的なパフォーマンスが、曲のリズムに合わせて展開されます。特にレイヤーボーカルのブレイクは、有名な「Bohemian Rhapsody」のビデオへのさりげないオマージュとなっています。

彼らは、ファッションやトレンドを追うことなく、「自分たちを真剣に捉えすぎない」パンク風味のロックオペラを提供しています。壮大なタイトルのアルバム『Soft Monstrous Masses!』について、バンドは「成人向けのサーカス」だと謎めいた説明をしています。このアルバムは、かつてのサーカスの恐怖や異物感を、夜中に家の中を音を立てずに歩き回るような肉感的で、柔らかく、丸いものへと置き換えている、とのことです。レコーディングとミックスは、マルチタレントの Jethro Pickett によって、メルケルディー族の祖先の土地である南ルツルウィタの Glaziers Bay で行われました。

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BÆNCH – “Let Your Lover Change You”

ロンドン、ハンブルク、オスロ（By:Larm）、オーフス（SPOT Festival）での精力的なライブを経てスタジオに戻ったデンマークのポストパンクに影響を受けたロックバンド BANCH が、ニューミュージックを待つ間に、彼らの最も感動的な楽曲の一つである「Let Your Lover Change You」の新鮮で洗練されたエディット・バージョンを公開しました。

この「Let Your Lover Change You (Edit)」は、オリジナルの楽曲が持っていたスローバーニングな強度を保ちながらも、よりタイトなアレンジとリフレッシュされたミックスとマスタリングによって、そのエッジを研ぎ澄ましています。新バージョンでは、BANCH のシネマティックな緊張感、生々しい感情、そしてメロディックな切迫感が強調されており、抑制と解放、ノイズと優しさ、内省と反抗という彼らのコントラストを完全にコントロールしている様子を捉えています。彼らは、Fontaines D.C.、The Murder Capital、Working Men’s Club を彷彿とさせる、即時的で没入感のある、生々しくダイナミックなサウンドを生み出しています。

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Felix Alexander Lybeck – du&jaghelavärlden

受賞歴のあるフィンランドのインディーバンド Bad Sauna のメインソングライターとして知られる Felix Alexander Lybeck が、スウェーデン語による初のソロアルバム『(amator)』を2026年1月にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「du&jaghelavarlden」を公開しました。

Lybeck はこの曲について、「私の母国語であるスウェーデン語での最初の曲」だと語っています。「愛、日常の瞬間、そしてお馴染みのパターンの中に光を見出す希望についての、小さくメランコリックな作品」であり、森の散歩と、ドラムマシンとギターを使った長い夜の間に、すべて自分で書き、録音し、構築したと説明しています。アルバム『(amator)』は、「プレッシャーなく、ただ愛するがままに創造することを学ぶこと」をテーマにした作品になるとのことです。

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eat-girls – “Off The”

フランスのトリオ、eat-girls が、ニューシングル「Off The」を公開しました。この楽曲は、Nathan Carême が脚本、撮影、監督、編集の全てを担当したミュージックビデオと共に発表されています。公開された歌詞は、「音のわずかな修正」「オフキルターでしばしば丸い」といった抽象的なフレーズや、「棚の上の壊れた白い陶器」「顔の下の壊れた白質」が、接着剤、紐、テープ、あるいは金色の接着剤とケアで修復されるのを待っている、という修復と崩壊のイメージを中心に展開します。映像制作には、多くのクルーと出演者が協力しており、Véronnes、Université de Bourgogne などの場所で撮影されました。

eat-girls のデビュー作『Area Silenzio』は、彼らが4年間かけて練り上げた、幽玄で忘れがたい（haunted and haunting）作品です。彼らの音楽は、エレクトロニックなマドリガルと表現され、ノイズ・ウェーブのディスコリズム、ポストパンクの脈打つベース、フォークとシンセサイザーが等しくブレンドされた、ジャンルを横断するサウンドが特徴です。アルバムでは、緩やかなダブからドラムマシンによる猛烈な突進まで、幅広いグルーヴが展開し、バンドの内なる風景の繊細な性質を保護するため、セルフ・レコーディングされました。「A Kin」のインダストリアル・ディスコ、「Para Los Pies Cansados」の儀式的なクラウト・ロックなど、決して「ソフト」ではない楽曲が並びます。彼らは、まるで私たちとは少し異なる次元に存在し、「秘密と隠された生命」に満ちた世界を、Tom Verlaine が言うところの「夢のお土産」としてリスナーに届けています。

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Low Girl – “White Gown”

イギリスのインディーロックバンド Low Girl が、今週金曜日に待望のデビューアルバム『Is It Too Late To Freak Out?』をリリースします。これまでに、魅惑的な先行シングルとして「Handbrake」、「No Reasons」、「Overgrown」の3曲が公開されており、彼らのデビュー作への期待が高まっています。Low Girl は、そのアルバムのリリースに先立ち、本日、おそらくこれまでで最高のプレビューとなる最後のシングル「White Gown」を公開しました。

新曲「White Gown」は、痺れるようなキャッチーなギターワークと、魅惑的なボーカルが絡み合いながら燃えるように展開します。このトラックは、バンドのダイナミックなサウンドとフック作りの巧みさを示しており、アルバム全体への期待をさらに高めています。この楽曲のミュージックビデオは、Bradley Taylor が監督を務めており、現在公開されています。

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Ekko Astral – “Horseglue”

昨年、Stereogumの「Band To Watch」に選出され、デビューアルバム『pink balloons』をリリースしたDCのパンクバンド Ekko Astral が、2024年後半のシングル「Pomegranate Tree」に続き、さらに激しい怒りを爆発させた新曲「Horseglue」を発表しました。このバンドは、今年、DCで自身のトランスジェンダーの権利をテーマとしたフェスティバル「Liberation Weekend」を開催し、PUP や Jeff Rosenstock とのツアーも行うなど、精力的に活動してきました。新作「Horseglue」は、フロントウーマンの Jael Holzman が議会のレポーターを務めていた経験からインスピレーションを得た、ノイジーで破壊的な2分間の楽曲です。打ち鳴らされるドラムと擦れるようなノイズギターが轟く中、Holzman は「なぜ私はジェノサイドのすぐそばにいるの？／全ては自由だ／試験的な試み／私は漂う／私たちは皆漂う／ドローンでお前を爆撃する」といった、壊れた世界についての神秘的な呪文のような言葉を投げかけます。

Holzman は、Tumblr に投稿した長いエッセイでこの曲の背景について詳しく語っており、「Horseglue」を「道徳的な明晰さを求める叫び」と表現しています。彼女は、「新しい権威主義の台頭」に対して勇気を示すことこそが重要であり、それが欠ければ共犯になると訴えます。そして、特権階級の「メッセンジャー」が結果を顧みずに裕福で幸福である一方で、大多数の人々が「未知の影の中で苦しんでいる」という状況に焦点を当てることが重要だと強調しています。Holzman が John Lee と共同監督を務めた、モノクロで厳格な雰囲気を持つ「Horseglue」のミュージックビデオも公開されています。

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UKパンクデュオ、Aldous HardingやSue Tompkinsらを迎え進化する：終末的な「不確実性」を問い、Geoff Barrow制作映画への主演など多角的な活動でキャリアを加速

UKのデュオ、Sleaford Modsが3年ぶりとなるニューアルバム『The Demise of Planet X』を1月16日にRough Tradeよりリリースすると発表しました。今作は、バンド史上最も野心的な作品とされ、Aldous Harding、元Life Without BuildingsのSue Tompkins、レゲエアーティストのLiam Bailey、グライムMCのSnowyら多彩なゲストが参加しています。さらに、俳優のJason Williamsonは、PortisheadのGeoff Barrowが共同脚本・プロデュースを務めた新作スリラー映画『Game』に出演するなど、音楽以外の分野でも活動の幅を広げています。

アルバムからは先行トラック「Megaton」に加え、新シングル「The Good Life」が本日公開されました。この曲は、Big Specialによるフックと、女優のGwendoline Christie（『ゲーム・オブ・スローンズ』『セヴェランス』など）による強烈な「暴言（ranting）」がフィーチャーされており、Williamsonと渡り合えるほどの存在感を見せています。Williamsonは、「The Good Life」について「他のバンドをこき下ろすこと、そしてそれが自分に引き起こす喜びと惨めさ」について歌っていると説明。GwendolineとBig Specialは、彼が「良い人生を楽しむ」ことと「騒乱に身を委ねる」ことの内的な葛藤を体現しています。

フロントマンのJason Williamsonは、アルバムのテーマについて、前作が「生命のない死体のような国（イギリス）」の停滞を扱っていたのに対し、今作は「戦争、大量虐殺、Covidの心理的後遺症、そしてグロテスクに変異したソーシャルメディア」によって引き裂かれた現代を映し出していると語っています。彼は、「私たちは廃墟の中で生きており、これは私たちの集団的深層心理に刻まれた多層的な冒涜だ」と述べ、『The Demise of Planet X』が巨大な不確実性と集合的なトラウマによって形作られた人生を表現していると宣言しています。

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Cardinals – “The Burning of Cork”

アイルランドのバンド Cardinals が、デビューアルバム『Masquerade』（2月13日リリース）からニューシングル「Cork City Burning」を公開しました。

ボーカルの Euan Manning は、この曲名が「1920年12月に英国陸軍のブラック・アンド・タンズ（Black and Tan forces）がコーク市に加えたテロ行為に由来する」と説明しています。彼はこのトラックを「アルバムの中で最もヘヴィで、最も脅威的な作品」だと表現しており、その説明の通り、重く威嚇的なサウンドが特徴となっています。

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