ニューヨーク・ハードコア・バンド、Show Me The Bodyが、ニューシングル「One Train」をリリースしました。
この楽曲は、YouTubeの自動生成コンテンツや、2014年の古いミュージックビデオ、そして2015年のEP『YELLOW KIDNEY』に収録されている情報が見つかることから、以前に発表された楽曲の再リリースである可能性が高いです。
Show Me The Bodyは、ハードコア、パンク、ヒップホップ、そして実験的な要素を融合させた独自のサウンドで知られており、特にボーカルのジュリアン・キャッシュワン・プラットが奏でるバンジョーの音色も特徴的です。「One Train」もまた、彼らの持つジャンルを横断する創造性と、荒々しいエネルギーが詰まった一曲と言えるでしょう。
ポストハードコア／アートパンクのベテラン、Black Eyesが、21年ぶりとなるニューアルバム『Hostile Design』を10月10日にDischordからリリースすることを発表しました。バンドは2023年に約20年ぶりのライブを行い、音源の再発やアーカイヴ作品も公開していましたが、今回ついに新曲を届けます。
アルバムは2023年8月から2024年11月にかけての15ヶ月間にわたり制作されました。レコーディングはTonal Parkスタジオで3日間かけて行われ、前作に引き続きIan MacKayeがプロデューサーを、Don Godwinがエンジニアを務めています。楽器編成は、前作『Cough』と同じくドラム2台、ベース、ギター、サックスというラインナップに戻りつつ、新たな要素も加わっています。ライブで定着しているマルチチャンネル・ダビングや、エレクトロニック・ドラムのトリガーとサンプル、さらには時折登場するバスクラリネットのパートが取り入れられています。
現在、先行シングル「Pestilence」が公開されています。この曲を聴く限り、20年というブランクは彼らの不協和音的なカオスをまったく衰えさせていないようです。
ロンドンを拠点に活動するジャズとポストハードコアを融合させたカルテット、Millpool（ミルプール）。彼らが、デビューシングル「High Speed Pursuit」で、BBC 6 MusicのDeb GrantやResident Advisorなどから支持を得たのに続き、新たな楽曲「Solstice」を発表します。
彼らは単なるギターバンドではありません。Slintの緻密で推進力のあるグルーヴ、Shabaka Hutchingsの力強いサックスのメロディ、そしてTitle Fightの切なくも力強いヴォーカルを融合させています。
10月にはデビューEP「One Last Midnight」をリリース予定で、このEPは、High VisやVirginia Wingなどの作品で知られるMisha HeringがHoly Mountain Studiosでレコーディング、ミキシング、マスタリングを手がけました。
EPは、死生観、快楽主義、そして憧れといったテーマを扱っており、内省的な歌詞と、鍛え抜かれたタイトな演奏が見事に融合しています。轟くようなベースグルーヴ、激しいドラム、かき鳴らされるサックス、そして咆哮するようなヴォーカルが特徴です。
LAを拠点に活動するオルタナティブ・パンク・バンド、Militarie Gunが、ニューアルバム『God Save the Gun』を10月17日にLoma Vista Recordingsからリリースすることを発表しました。
このアルバムからの先行シングル「B A D I D E A」が公開されました。この曲は、轟音のベースライン、スナップの効いたスネアドラム、鋭いギターメロディー、そしてソングライター兼ボーカリストのIan Sheltonによる圧倒的なボーカルパフォーマンスが特徴の、エネルギッシュなパンク・ナンバーです。
Sheltonが監督したミュージックビデオは、自らの過ちを振り返りながらも、実際には反省していないという、自己破壊的な側面を祝う作品となっています。Sheltonは、「これは我々が今までで最も技術的に挑戦的なビデオだった」と語っており、「悪いアイデア」という言葉をスペルアウトする楽曲にふさわしい、遊び心と狂気が詰まった映像に仕上がっています。
Small Brown Bike、Able Baker Fox、The Swellersのメンバーからなるバンド、84 Tigersが、セカンドアルバム『Nothing Ends』を10月17日にSpartan Recordsからリリースすることを発表しました。
このアルバムは、個人的な喪失と精神的な葛藤を経験する中で制作されました。バンドは、悲しみと希望の間で揺れ動く緊張感を、壮大なメロディーと破壊的な重さを融合させた楽曲に昇華させています。これは、愛、死、そして困難な状況でも前進し続ける意志を生々しく、カタルシスに満ちた形で表現した作品です。
『Nothing Ends』には、Rocky VotolatoとSeaweedのAaron Staufferがゲスト参加しています。先行シングル「The Crush of It All」は、彼らの他のバンドが好きならきっと気に入るであろう、高揚感のある、スラッジーなポストハードコアサウンドです。
ウェストコーストのポスト・ハードコア・ベテランバンド、Thriceが、2021年のアルバム「Horizons/East」の続編/コンパニオンアルバムとして予告されていた「Horizons/West」を遂に発表しました。4年の歳月、そして「The Artist In The Ambulance」の再録版やDustin Kensrueのソロカントリーアルバムを経て、この待望の作品が10月3日にEpitaph Recordsからリリースされます。
「Horizons/West」はThrice自身がプロデュースを手がけ、Kowloon Walled CityのScott Evansがミキシングと追加プロデュースを担当しています。アルバムのアナウンスに合わせて、BVショップでは限定300枚のマーブリングされたヴァイオレット・ヴァイナル盤の予約も開始されています。
今回公開された先行シングル「Gnash」は、Thriceが近年稀に見るヘヴィネスを発揮しており、「Firebreather」や「Silhouette」といった楽曲で聴かせたような力強いスラッジメタルを繰り出しています。まさに「バンガー（最高にクールな曲）」と言える一曲です。
アメリカのロック・スーパーグループ、The Sound of Animals Fightingが、待望のニューアルバム「The Maiden」からのリードシングル「Lady of the Cosmos」をリリースしました。この6分強の楽曲は、2022年のEP「Apeshit」以来となる彼らの新曲となります。
「Lady of the Cosmos」は、9月12日にBorn Losers Recordsからリリースされるアルバム「The Maiden」に先駆けて公開されました。アルバムには全10曲が収録され、「Lady of the Cosmos」は4曲目に収録されます。
音楽的には、新曲は彼らの持ち味であるエクスペリメンタル、ポスト・ハードコア、マスロック、プログレッシブの要素を融合させた独自のサウンドを継承しています。バンドからの公式コメントはまだ少ないものの、オンライン上のファンからの初期の反応は非常に好意的で、「Lady of the Cosmos」がアルバムへの期待を高める力強いリード曲となっているようです。
コネチカット州を拠点に活動するベテランバンド、The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die (TWIABP) は、常に強烈でドラマティックなサウンドを特徴としてきましたが、今回さらに激しい方向へと進化しているようです。この1年で、彼らは荘厳で厳格なシングル「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」をリリースしました。これらの楽曲は、2021年のアルバム『Illusory Walls』に続く新作『Dreams Of Being Dust』に収録されます。Ceremonyのハードコアクラシック「Kersed」のカバーはアルバムには収録されませんが、その精神が今作を力強く鼓舞していることでしょう。
『Dreams Of Being Dust』は、TWIABPのフロントマン Chris Teti が、前作『Illusory Walls』でもタッグを組んだ Greg Thomas（Misery SignalsやENDといったヘヴィーバンドのメンバー）と共同でプロデュースしました。「Auguries Of Guilt」と「Beware The Centrist」の両曲は、TWIABPがよりヘヴィーな方向へとシフトしていることを示していますが、新シングル「Se Sufre Pero Se Goza」も同様です。これは、激しいリフ、深遠な雰囲気、そして歌声と叫びを行き来するボーカルが特徴の、狂乱的なポストハードコアアタックです。タイトルはスペイン語で「あなたは苦しむが、楽しむ」という意味で、この曲が演奏されるピットであなたが体験することを示唆しているのかもしれません。TWIABPがこれほどまでに力強く、激しいサウンドを聴かせてくれるのは、本当にスリリングな体験です。
この新曲について、シンガーの David F. Bello は次のように語っています。
「父が亡くなりました。Anthonyの母も亡くなりました。世界は美しい場所ですが、人生は多くの場面で本当に最悪です。曲を書き、それを演奏することは、私たちにとって最悪の瞬間に対処するのに役立ちます。だから、あなたにとってもそうであればと願っています。もしあなたが近いうちに病院や葬儀に行くのなら、この曲はあなたに捧げます。私たちの曲が、あなたにとってほんの数分間の喜びを生み出すことを願っています。『私たちは苦しむが、楽しむのです。』」
また、Chris Teti はアルバムについて次のように述べています。
「Steveと私が最初に意気投合したバンドの一つはSnapcaseでしたが、それは私たちが軽快なインディー、ポストロック寄りのバンドだった2011年のことでした。でも、この5枚目のアルバムでは、もう『くそくらえ』って感じでした。何枚かのアルバムでポストロックをやってきたし、それはそれで最高なんだけど、ライブではすでに少し攻撃的になっていたし、現状に満足したくなかったんだ。」
本日、コネチカットで結成されたポストロック・コレクティブ The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die が、新シングル「Beware The Centrist」で厳しい警告を発しました。この楽曲は、Chris Teti（Fiddlehead, Anxious）とGreg Thomas（END, Misery Signals）が共同プロデュースし、Will Putney（Knocked Loose, END）がマスタリングを手がけています。
この激動の年における彼らの最初のリリースとなる「Beware The Centrist」は、政治的に無関心な人々へ向けた、強力な音の声明です。不正義に立ち向かい、真の変革を求めるようリスナーに強く促すこのトラックは、生々しいスクリームボーカル、切り裂くようなギターリフ、そして打ちつけるドラムが融合し、痛烈なハードコアの激しさと感情的に生々しいカタルシスをブレンドした、爆発的なエネルギーを放っています。
バンドは次のように説明しています。「抑圧者は反逆者をテロリストと呼ぶ。テロは、言論、ボイコット、抗議が潰され、骨抜きにされた時の最後の手段だ。一般市民が混沌と破壊を受け入れざるを得なくなる限界点がある。大義や名を残すために損害を与える理由があるのだ。支配的な戦略が私たちを商品化し、殲滅するならば、暴力で反撃することは適切である。」
本日（2025年5月27日）リリースされた「Pomegranate」は、Boneflowerのニューアルバム『Reveries』の最初の先行シングルであり、同アルバムは2025年7月25日にDeathwish Inc.からリリースされる予定です。マドリードを拠点とするこのバンドは、ポストハードコアの激しさとポストロックの雰囲気を融合させた、彼ららしいダイナミックでメロディック、そして常に感情を高揚させるトラックを届けています。この曲は力強く始まり、緊迫感を保ちつつも、決してメロディの糸を失うことがありません。
Touche AmoréのJeremy Bolmがゲストボーカルとして参加し、その切迫感のある歌声が印象的です。彼の登場は唐突かつ猛烈で、これほどまでに彼がワイルドな声を聴かせてくれたのは久しぶりであり、素晴らしい響きです。彼のラインがBoneflowerの何層にも重なった楽器隊と絡み合うことで、さらなる緊張感が生まれ、曲の中盤でその緊張が弾けるものの、完全に解消されることはありません。
冒頭から「Pomegranate」は、Boneflowerの核となる要素に忠実です。きらめきながらも鋭さを失わない重層的なギター、燃えるようなボーカル、そして地面を不安定に保つテンポの変化。Jeremy Bolmのフィーチャーは、予期せぬものではなく、むしろ積み重ねられた結果として際立っています。それは、単なる一時的なコラボレーションというよりも、音の出会いの場のように感じられます。
