ボストンを拠点とするポストパンクバンド、The True Faithが、ニューシングル「One More b/w Wait」をリリースしました。このシングルは、彼らの特徴であるダークでメランコリックなサウンドを存分に味わえる2曲を収録しています。
A面曲の「One More」は、バンドが持つポストパンクの推進力と、どこか切なさを帯びたメロディが融合した楽曲です。一方、B面曲の「Wait」は、より内省的で、深い霧の中にいるような雰囲気を醸し出していると考えられます。
The True Faithは、その感情豊かなボーカルと、陰鬱ながらも引き込まれるサウンドスケープで知られています。このシングルも、彼らが描く独特の世界観をさらに深めるものとなるでしょう。
Jackson VanHorn の新曲「Sorrows」は、全てが手のつけられない状態に感じられる時、世界をシャットアウトしようとする衝動を探求した楽曲です。果てしない意見、プレッシャー、そしてカオスといったあまりにも多くのノイズの中で、「Sorrows」はそれに反発します。
そのサウンドは、この反抗心を反映しています。ダンサブルなエレクトロニック・ポストパンクでありながら、安定したパルスがあなたをしっかりと繋ぎ止め、他の全てがあなたを均衡から引き離そうとする中で、確固たる軸を与えてくれます。
ロンドンを拠点とする結成わずか6ヶ月の新人バンド、ashnymphが、その存在感を急速に高めています。Will Wiffen（ボーカル、ギター、キーボード）、Jonny Pyke（ドラム）、Lucy (Ciera Lucia)（ベース、ボーカル、キーボード）からなるこのトリオは、すでにいくつかの主要な草の根会場でライブを行い、Formal Speedwear、YAANG、Tommy Barlow、wing!といった注目株のバンドと共演。さらに、カルト的なインディペンデントレーベルBlitzcat Records（Flip Top Head、C Turtle）と契約し、素早い動きでセルフプロデュースのデビューシングル「Saltspreader」を発表しました。
この楽曲では、彼らの二つの情熱が融合しています。一つは複雑なダンスミュージックのプロダクション、もう一つはラウドで激しいロックの破壊性です。予測不能なエレクトロの轟音とインディーポップの記憶が織り交ぜられています。
楽曲について、Willは次のように語っています。
「MGMTを聴いて音楽がどう機能するのかを理解しようとしていた子供の頃のノスタルジーがたくさん詰まっています。」
Jonnyはさらに付け加えます。
「実際には、貨物輸送業界のロマンスを描いています。トラック運転手の生活の内面的なサウンドトラックなんです。サービスステーションのダンスミュージックです。」
Deaf Clubが、セカンドLP『We Demand a Permanent State of Happiness』をSouthern LordとThree One G Recordsから9月19日にリリースすると発表しました。
社会への痛烈な批判を続けるDeaf Clubのセカンドフルアルバム『We Demand a Permanent State of Happiness』は、バンドの代名詞である素早いウィットと高速ブラストビートはそのままに、さらなる成長を感じさせます。今作は彼らの最高傑作と言えるソングライティングで、より多くのフックと昔ながらのモッシュパートを盛り込みながらも、これまでと変わらぬ奇妙さを保っています。レイガンのようなギターリフや説明不能なサウンドが満載です。Justin Pearson、Brian Amalfitano、Scott Osment、そしてJason Kleinは、無関心に直面しても感情をかき立て、急速に燃え盛る世界の中で嫌悪感を表明することに長けています。
『We Demand a Permanent State of Happiness』は、Alex EstradaがPale Moon Ranchで、Luke HenshawがPenguin Studioで録音・編集を担当しました。ミキシングはDaniel Schlett、マスタリングはNathan Joynerが手がけています。このアルバムは、Three One GとSouthern Lordから3種類の限定カラーヴァイナルでリリースされます。
Corbeau Hangsの心に残る新シングル「Ill Intents」は、ヴィンテージの恐怖と現代の不安が交錯する、ゾッとするような音の風景にリスナーを引き込みます。執拗なビートと物悲しいシンセサイザーに駆り立てられ、このトラックは不穏な監視と実存的な諦めの物語を紡ぎ出します。
Artoffact RecordsからのリリースとなるCorbeau Hangsの次作アルバムへの完璧なティーザーとなるでしょう。
モントリオールのインディーロックベテラン、The Besnard Lakesが7枚目のアルバム『The Besnard Lakes Are the Ghost Nation』を10月10日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。共同バンドリーダーであり、パートナーのOlga Goreasと共にアルバムを作曲・プロデュースしたJace Lasekは、「これは非常に手ごわいタイトルだと感じています。時代の象徴なんです」と語っています。続けて、「国家の死、カナダが51番目の州になるという脅威について話しています。放っておいてほしいという願望、コミュニティがコミュニティであること、これらすべてが包囲されているように感じられます。それがゴースト・ネイションなんです」と、タイトルに込められた意味を説明しました。
2021年の前作『The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings』について、Jaceは「前作は本当にヘビーでした」と振り返ります。「父の死など、あまりにも重いテーマばかりで、あのアルバムはどこもかしこも死でいっぱいでした。でも、このアルバムはそうではないようです。私にとっては、とてもプレイフルに感じられます」。
新作『Ghost Nation』の雰囲気を今すぐ味わえるのが、先行シングル「In Hollywood」です。この曲には、The Besnard Lakesに期待されるような、トリッピーで壮大なサウンドが詰まっています。Olgaは「Jaceの心の中に長年巡っていたメロディです」と語っています。「手放すことができず、Jaceはそれと向き合い、ついに光を当てました。ドロップDチューニングで書かれた『In Hollywood』は、The Besnard Lakesのこれまでの楽曲の中では異例です。アウトロのSheenahによる非常にクリエイティブなシンセワーク、Gabrielによる美しく奇妙なギターソロも聴きどころです。この曲ではJaceのボーカルスタイルが際立っており、リスナーが発見する魅力的な歌詞の旅が待っています」。
伝説的エレクトロニックアクトのJuno Reactorが、Molchat Domaの陰鬱なアンセム「Son」を、シネマティックな力強さと催眠的なインテンシティでリミックスしました。
サイバーパンクのサウンドを形成し、『マトリックス』などの映画に貢献してきたことで知られるJuno Reactorは、ポスト・ソビエトのコールドウェーブに広大なサイケデリックなテクスチャーを融合させ、このトラックにトランス・インダストリアルなエッジを加えています。リミックスはMolchat Domaの心を捉えるような精神に忠実でありながらも、ダンスフロア向けの影をまとう推進力のある楽曲へと再構築されています。
ブルックリンを拠点とするLathe Of Heavenが、シンセティックでロマンティックなポストパンクサウンドで帰ってきました。彼らの音楽は、最先端のアンダーグラウンドミュージックでありながら、どこか懐かしく心地よい響きを持っています。メンバーたちのクールなルックスも魅力の一つです。数年前にデビュー作『Bound By Naked Skies』をリリースした彼らが、待望のニューアルバム『Aurora』をリリースします。これは、映画『Wayne’s World』の舞台となったイリノイ州のオーロラ郊外にちなんで名付けられたわけではありませんが、そうだと想像するのも楽しいかもしれません。
アルバムの発表と同時に、Lathe Of Heavenは柔らかな光を放つタイトル曲「Aurora」のミュージックビデオを公開しました。バンドはプレスリリースで、この曲がArthur C. Clarkeの短編小説「If I Forget Thee, O Earth…」に「緩やかにインスパイアされている」と述べています。残念ながら『Wayne’s World』とは関係ありません。小説では、月面のコロニーに住む父子が、核戦争によって長い間放棄された地球が広大な宇宙の彼方に昇るのを見ることができる展望台へと旅をします。このコンセプトを基に、私はより個人的かつロマンティックなアプローチをとり、世界の終焉における喪失、愛、献身といった類似のテーマを探求しました。」
Devan Daviesが監督を務めた「Aurora」のミュージックビデオもご覧いただけます。
ベルリンを拠点に活動するアーティスト、Rosa Anschützが、待望のニューアルバム『Sabbatical』を2025年9月26日にカルトレーベル Heartworm Pressよりリリースすることを発表しました。エレクトロニック・アンダーグラウンドでの魅惑的なヴォーカルワークで知られる彼女にとって、『Sabbatical』は10年以上の歳月をかけて制作された意欲作であり、幽玄なミニマリズムと先見的な深みを併せ持つ14曲入りのアルバムです。ファーストシングルとして「Chase Pioneers」も公開されています。
脈打つようなクラブビートから、生々しく映画的な親密さへと移行し、Anschützは Cat Powerの『Moon Pix』時代の幽玄な美しさ、Nicoの神秘性、そして Björkや Dead Can Danceの実験的な明瞭さを表現しています。削ぎ落とされたアレンジは、Anschützの心を掴むような歌声を際立たせ、予言的でありながら個人的な感情のこもった歌詞を伝えます。
『Sabbatical』で、Rosa Anschützは、ジャンル、地理、期待を恐れることなく打ち破る、同世代で最も魅力的なアヴァンギャルドなヴォーカルの一人として現れます。このアルバムは、大胆な再創造であり、独特の創造的ビジョンの忍耐と正確さの証となるでしょう。
Nation of Languageは、4枚目のアルバム『Dance Called Memory』を9月19日にSub Popからリリースすることを発表しました。同レーベルからのリリースはこれが初となります。本作は、Holy Ghost!のNick Millhiserが共同プロデュースを手掛けており、彼は2023年の『Strange Disciple』と2021年の『A Way Forward』も手掛けています。バンドのキーボーディストであるAidan Noellは、「ニックの素晴らしい点は、私たちに、期待されることをする必要はない、あるいは特定のサウンドを追いかける必要はないと感じさせてくれる彼の能力だ」と語っています。
フロントマンのIan Devaneyは、「Kraftwerkの思想とBrian Enoの思想には二分法があり、それぞれに異なる時点で惹かれてきた。Kraftwerkがいかに音楽から人間性を排除しようとしたか読んだことがあるけれど、Enoは常に、明らかに人間らしいと感じられるシンセサイザー音楽を作りたいと語っていた」と述べています。「Kraftwerkが音響的に基礎的な影響力であるのと同様に、このレコードではEnoの思想にずっと傾倒したんだ。AIが人間のクリエイターに取って代わることで急速に定義されつつあるこの時代において、僕は人間の条件にもっと焦点を当てていて、その根底にある音楽がそれを支える必要があるんだ…絶望ではなく、リスナーに私たちが互いを真に見ているという感覚、つまり私たちの個々の苦闘が実際には共感によって私たちを結びつけられるという感覚を残したいのです」。
アルバムには、最近のシングル「Inept Apollo」が収録されており、さらにシューゲイザーな新シングル「I’m Not Ready for the Change」も公開されました。
