Matmos、金属音のみで構築された驚異の新作『Metallic Life Review』発表 – 30年のキャリアを凝縮した音の彫刻

Matmosの新作『Metallic Life Review』は、単なる音楽作品という枠を超え、まるで音響彫刻のような緻密さと独創性を湛えています。結成以来30年にわたり、Drew DanielとM.C. Schmidtの二人が探求し続けてきた音の可能性が、今作において一つの到達点を迎えたと言えるでしょう。彼らは、日常に存在するありふれた金属製品から、歴史的な音響機器に至るまで、あらゆる金属が持つ固有の振動と響きを丁寧に収集し、それを素材として、既存の音楽ジャンルの制約を大胆に打ち破る、全く新しい音響世界を構築しました。

アルバムを構成する一つ一つの楽曲は、まるで精巧なオブジェのように、注意深く選び抜かれた金属音によって形作られています。硬質なインダストリアル・ノイズと、予期せぬ瞬間に現れる繊細なメロディー、そして複雑に絡み合うリズムのパターンは、聴く者の耳を捉え、想像力を掻き立てます。それは、単なる音の羅列ではなく、Matmosの二人が長年にわたり培ってきた音響に対する深い理解と、それを具現化する卓越した技術によって初めて可能となる、唯一無二のサウンドスケープです。

特に注目すべきは、アルバムのB面がMatmosにとって初の試みとなる「ライブ・イン・ザ・スタジオ」録音で構成されている点です。通常のスタジオ録音のように、細部まで作り込むのではなく、即興演奏によって生まれる予測不可能な音の動きや、エネルギーの奔流をそのまま捉えることで、彼らのライブパフォーマンスの持つ生々しいダイナミズムをリスナーに伝えます。混沌の中から秩序が生まれ、そして再び崩壊していく、その刹那的な音の瞬間は、まさに彼らの音楽の核心をなすものです。

Robin Kester、ニューアルバム『Dark Sky Reserve』から新曲「Happy Sad (It’s a Party)」を公開

ロッテルダムを拠点に活動するRobin Kesterが、新レーベルMemphis Industriesからリリースするニューアルバム『Dark Sky Reserve』から、新曲「Happy Sad (It’s a Party)」を公開しました。

待望のセカンドアルバムとなる『Dark Sky Reserve』は、静寂が訪れた後に心の奥底から湧き上がってくる様々な想いを描いたサウンドトラックのような作品。豊かな音楽性とミニマルな歌詞が織りなす、Kesterにとって最も芸術的に焦点が絞られた作品となっています。Adrian Utley(Portishead)やRozi Plainといった多彩なコラボレーターとプロデューサーAli Chantの協力を得て、Kesterは、ウェールズの神秘的な村「Talybont-on-Usk」の牧歌的な情景と、アルバム収録曲「Departure」における実存的な問いを繊細なバランスで表現しています。ブリストルでのレコーディングセッションの夜に、新たな明瞭さを得て書かれたという本作を通して、Kesterは「ありのままの自分を見ることができた」と語っています。

The Sick Man Of Europe、デビュー作で現代社会の苦悩を音像化 – 人間のアイデンティティ、テクノロジー、意味の探求

The Sick Man Of Europeによるデビューアルバム – それは、人間のアイデンティティ、テクノロジーの進化、そして現代世界における意味の探求の間に存在する緊張に関する考察である。私たちは一体、いつ陳腐化してしまうのだろうか?

「脈打つようなモータービート、執拗なベースライン、そしてドローン的なエレクトロニクスを、全てを飲み込むような雰囲気のあるサウンドへと融合させている。イアン・カーティスの憂鬱なバリトンと、より実験的な何かの中間を行くような不吉なボーカルがフロントを務め、フレーズはマントラのように何度も繰り返され、徐々に強度を増していき、言葉は全く新しい意味合いを帯びていく」 – Electronic Sound

Jeanines、10年の軌跡が結実した最高傑作アルバム「How Long Can It Last」リリース!

Alicia JeanineとJed Smithによる音楽ユニットJeaninesは、約10年にわたる活動を通して、ポップミュージックの歴史を独自の視点で辿ってきた。その影響源は、初期Fairport ConventionやVashti Bunyanの60年代フォーク、Margo GuryanやLaura Nyroのサンシャインポップ、そしてDear Nora、Marine Girls、Dolly Mixtureといったインディーポップの金字塔まで多岐にわたる。

彼らのニューアルバム「How Long Can It Last」では、Jeaninesが個人的な激変と自己探求というテーマに取り組み、これまでで最高の楽曲群に深みを与えている。Aliciaの鋭い歌詞は、繋がり、断絶、そして時間とその反響を深く問いかけ、「Coaxed a Storm」「What’s Done Is Done」「On and On」といった楽曲は、豊かなメロディーと共同作曲者Jedのcrispなアレンジ(長年のライブベーシストMaggie Gasterの貢献も加わっている)が見事に融合している。

「How Long Can It Last」が真に輝くのは、いつものようにその楽曲たちだ。テーマは時に重いものの、メロディーとハーモニーはまさに天上的であり、これらの簡潔な楽曲を、まるで失われた名曲のような感覚へと高めている。オープニングトラック「To Fail」の最初の音から、陽気なクロージングトラック「Wrong Direction」まで、このアルバムは、バンドがその芸術(と技術)を完全に掌握していることを高らかに宣言している。

ニュージャージー発Lightheaded、60-70年代ウェストコーストサウンドとC86インディーを融合させた新曲「Same Drop」公開!

ニュージャージーのジャングリー・パワーポップバンドLightheadedは、60年代後半から70年代初頭に流行したローレルキャニオンのフォークミュージックをアップデートするにあたり、西海岸を主なインスピレーションの源とした。それにC86テープに収録されていたイギリスのインディーバンドのサウンドを少々加えれば、ほら!繊細なメロディーが満載だ。

彼らのシングル「Same Drop」は、 ニューアルバム『Thinking, Dreaming, Scheming!』からのメランコリックな味わい。シンガーのCynthia Rittenbachは、クリスタルクリアなボーカルを持ち合わせており、悲しい歌を逆境にも負けず陽気に響かせることができる。

Goon、失恋を経て生まれた強力な新作アルバム『Dream 3』発表!先行シングル「Closer To」で感動的なインディーロックを披露

2022年のEP『Red Ladder』以来となる新曲「Death Spells」を昨年12月にリリースしたインディーロックバンドGoonが、本日、ニューアルバム『Dream 3』を発表し、その素晴らしい先行シングル「Closer To」を公開しました。

リーダーのKenny Beckerがアルバム分の楽曲をスタジオに持ち込んだ時、彼の結婚生活は突然終わりを迎え、その失恋が音楽に新たな意味を与えました。「このレコードを作り始めた時はとても興奮していました」と彼は説明します。「ソングライティングはあまり脚本的ではなく、少し自由に、最も面白いと思ったアイデアを追求することができました。本当に楽しいレコーディングプロセスだったんです。そして、私の人生で最も破壊的な時期がやってきました。」

その結果生まれたのは、パワフルで切迫感のある作品です。「Closer To」は、驚きのレイヤーが積み重なり、超越的なリスニング体験へと昇華する、真にカタルシスでゴージャスなインディーロックです。ぜひご自身の耳でお確かめください。

ブライトン発Black Honey、4thアルバム『Soak』発表!ニューシングル「Dead」も同時リリース

ブライトンの4人組バンド、Black Honeyが、4枚目のアルバム『Soak』を発表するとともに、新曲「Dead」をリリースしました。

2年間の断酒と、タトゥーアーティストとしての充実したキャリアを経て制作されたこのアルバムは、より深い自己理解と創造的な ясность の恩恵を受けています。アルバムのビジョンについて、Izzy B. Phillipsは次のように語っています。「『Soak』は、中毒者として10年間ツアーをし、音楽やアートを制作してきた私自身の過程です。それは、めちゃくちゃで、ロマンチックで、混乱していて、ふらふらしていて、美しくて、そしてめちゃくちゃな物事の層を剥ぎ取っていくようなものです。私が思っていた自分、あるべきだと思っていた自分、そして今私を見つめ返している自分は全く違うけれど、今の私はそれを受け入れています。」

Jayla Kai、新作EP「Love Letter to Everyone」を発表 – Beach Bunnyのサポートツアーに先立ちリリース

Beach Bunnyのサポートツアーに先立ち、ブルックリン経由でキャッツキルズ出身のアーティスト、Jayla Kaiが新しいEPを発表しました。「Love Letter to Everyone」は5月14日にリリース予定で、彼女はタイトル曲を共有しました。この曲は、親密なフォークとフルバンドのインディーロックの音を取り入れています。

ミシガン発シューゲイズバンドGreet Death、地下室から生まれた新作「Die in Love」を発表

Greet Deathは、ニューアルバム「Die in Love」をDeathwish Inc.より6月27日にリリースすることを発表しました。2019年の「New Hell」と2022年の「New Hell」EPに続くこの作品は、Chromatone Studiosによるミュージックビデオと共に公開された、血なまぐかしいほどに霞んだシングル「Country Girl」を筆頭に据えています。このビデオクリップは、ボーカル/ギターのHarper BoyhtariとL Morganによって脚本・制作され、Boyhtariと彼女のバンドメイトであるLogan Gavalが出演しています。

Boyhtariによれば、「Country Girl」は「…アイデンティティ、疎外、そして detachment(分離、隔絶)。まるで殺人ミステリーを解こうとして、自分がずっと犯人だったと気づくようなものです」とのことです。

バンドは「Die in Love」を、BoyhtariとGavalが10代になるまでの多くの時間を過ごした、ミシガン州デイビスバーグにあるHarperの両親の地下室でレコーディングしました。「痛みと喪失。誰もがそれを感じます、それは非常に人間的なことです」とGavalは振り返ります。「結局のところ、私たちが大切に思う人々を失うことができるのは幸運なことです。」

バーミンガムのIron Giant Free Association、Terry Rileyの傑作「In C」を再構築

バーミンガムを拠点とする音楽集団、Iron Giant Free Associationのデビューアルバムは、彼らがTerry Rileyの1964年のミニマルミュージックの傑作「In C」と10年間向き合ってきた集大成だ。大規模な多楽器編成への興味から始まった彼らの旅は、長年にわたるライリーの革新的な楽曲との実験とコラボレーションへと発展した。

ステージ上で、彼らは徐々に即興演奏、固定されたアレンジ、そしてリズムとハーモニーの操作の要素を取り入れ、最終的に楽曲は彼ら独自の明確な個性を帯びるようになった。スタジオ(つまり、彼ら自身の家)では、彼らは1年以上にわたってこれを綿密に記録した。催眠的なパーカッション、シンセサイザーの波、変異したAM/FMラジオ、そしてパンチの効いたベースが、これまでになかった「In C」の再構築の中に現れる。

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