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My Brilliance Jazmine Mary

受賞歴のあるニュージーランド、アオテリアのソングライター、Jazmine Maryが、名門Flying Nun Recordsの新メンバーとして発表されました。彼女の新しいバラード「My Brilliance」に、皆で乾杯しましょう。秋のフォークの美しさから、軽快なメロディへと変わる中で、Jazmine Maryは「あなたが私を作り上げてくれた時から、私は自由に落ち続けている」と嘆き、もがくロマンスの傷を抱えながら、「幸せになる余裕なんて、私にあるのだろうか？」と切実に問いかけます。

Jazmine Maryの3枚目のスタジオアルバム『I Want To Rock And Roll』が6月13日に登場します。これは、批評家に称賛された『Dog』（2021年）や受賞歴のある『The Licking of a Tangerine』（2021年）に続く作品です。この新しいセルフプロデュースアルバムは、Tāmaki MakaurauのRoundhead StudiosでDe Stevensによって録音され、アオテリアの素晴らしいミュージシャンたちが参加しています。Louisa Nicklin、Cass Basil（Tiny Ruins）、Cello Forrester（Womb）、Dave Khan（Marlon Williams）、そしてArahiが名を連ねています。Jazmine Maryは、アルバム『The Licking of a Tangerine』で2022年のTaite Music AwardsにおいてBest Independent Debutを受賞しました。批評家に高く評価されたセカンドアルバム『Dog』は、Rolling Stone MagazineによってAotearoaのトップ25アルバムの一つに選ばれました。

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Blonde Redhead、9 年ぶりアルバムを再構築！Brooklyn Youth Chorus との共演曲を先行公開

Blonde Redhead が9年ぶりにリリースし、平穏と不安が深く催眠的なブレンドを織りなした 2023年のアルバム『Sit Down for Dinner』は、まさに偉業でした。Bloc Party のツアーサポートで再び動き出す前に、彼らはその LP の再構築版となる『The Shadow of the Guest』（section1 より6月27日リリース）を発表しました。

シュールな連作として機能するこのプロジェクトでは、いくつかの楽曲で Brooklyn Youth Chorus をフィーチャーしており、本日リリースされた「Before (Choir Version)」もその一つです。「彼らは私にもっと頑張ろうという気持ちを与えてくれます。いつか彼らとライブで歌いたいと願っています！」とボーカルの Kazu Makino は熱く語ります。また、ASMR リメイクや、彼らのアルバム『Melody of Certain Damaged Lemons』収録曲「For the Damaged Coda」のマリアッチ風アレンジも収録されています。

「このアルバムは、私の親友である Isabel Marant のファッションショーのために私が制作したサウンドトラックとして始まりました」と Makino は言います。「彼女にはよく初期のデモや制作中のものを聴かせていて、私たちの曲の一部や断片を使って ASMR を作りたいと話しました。それは私にとって素晴らしい音楽的な試みでした。彼女はパリのスタジオに一緒に来て、フランス語のフレーズを書いてくれ、私の発音を笑い合いました。これは私たちにとって重要なリリースです。最新作の単なるアレンジではなく、長年の夢がようやく実現したのです。」

シングルについて、Makino はさらにこう語ります。「『Before』は合唱団を念頭に置いて書きました。子供たちと子供たちの視点のために書いたと、初めて彼らに会ったときに言いました。レコーディングの頃に彼らがそれを文字通りに受け止めたかどうかはわかりませんが、彼らはまるで自分たちが書いた曲のように、本当にこの曲を自分のものにしていました。それは本当に素晴らしいことです。」

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Force Model、新作EPより先行シングル「All Expectations」をリリース！

デビューアルバムに続く新作EP『Barricade』から、ファーストシングル「All Expectations」がリリースされました。

Force Model は、LA の現在のノイズロックシーンにおける最高の秘密の一つです。20 代前半に様々なバンドで共に演奏してきた Edie Vogel（ボーカル、ギター）と Ken Arimura（ドラム）は、新しいプロジェクトを始めることにしました。二人は、過去 1 年間に共に書いてきた型破りでヘビーなデモを具体化するために、ギタリストの Preston Mendell を迎え入れました。ベーシストの Maxwell Moore が加わり、Force Model は 2021 年の夏、汗だくの、マスクをしたダウンタウン LA の練習室で誕生しました。それ以来、彼らは騒々しいライブで観客を熱狂させ、忠実なファン層を築き上げています。

彼らのデビューアルバム『Found Camera』は、タイトに書かれた10の小品を通して語られる、30 分間の攻撃的で不協和音に満ちた、そして喜びに満ちたパンクロックでした。Thee Oh Sees のような西海岸ガレージロック、90年代のポストハードコア、そしてパワーポップのソングライティングから影響を受け、Force Model は新しく、そして少し奇妙な何かを作り上げました。それは速く、騒々しく、ヘビーで、捉えどころがありません。リードシンガー Edie Vogel の歌詞は、不安から冷めたような面白さ、パラノイア、そして暗闇を受け入れる喜びへと激しく揺れ動く彼女の感情と共に、抽象的な疎外の光景を描き出しています。

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Hard Chiller – Hotboxhead

昨年、新たなアンダーグラウンドロックのスーパーグループHard Chillerが結成されました。そのラインナップは、From Indian LakesのリーダーであるJoe Vann（ボーカル）、Steve Choi（RX Bandits、The Sound of Animals Fighting、The Chinkeesなど、ギター）、Roger Camero（No Motiv、The Warriorsなど、ベース）、Casey Deitz（The Velvet Teen、ドラム）という豪華な顔ぶれです（要するに、Peace’d OutのボーカルがThe Movielife/I Am the AvalancheのVinnie CaruanaではなくJoe Vannになったようなものです）。彼らの4曲入りデビューEP『Heavy Cell』は、私たちが彼らを「現在素晴らしい活動をしている10のパンクスーパーグループ」の一つに挙げるのに十分なインパクトがありました。幸いなことに、彼らの活動はこれだけではありません。彼らは、デビューフルアルバム『BABY!』を8月1日にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。

ファーストシングルは「Hotboxhead」で、EPで聴かせた雰囲気に、より速いスピンを加えた楽曲です。Steve Choiは、「Joeyのボーカルはすべてに翼を与えることができるので、彼のメロディーによって持ち上げられるような、ヘッドバンギングしたくなるような雰囲気にしたかったんだ。この曲の仮タイトルは、このコーラスが僕の気分を高揚させるから『lofty（気高い）』だったんだ」と語っています。

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Fire-Toolz との共同プロデュース、No Joy の新章が始まる、5 年ぶりのニューアルバム『Bugland』をリリースへ

モントリオールの No Joy が、5 年ぶりとなるニューアルバム『Bugland』をアナウンスしました。北米では Hand Drawn Dracula から、イギリスでは Sonic Cathedral から、8 月 8 日にリリースされます。このアルバムは、No Joy の Jasamine White-Gluz と Fire-Toolz (シカゴの実験音楽/電子音楽家 Angel Marcloid) によって共同プロデュースされました。Angel Marcloid はコラボレーションについて、「Fire-Toolz でいられないような特定のビジョンに従う必要はありませんでした。Jasamine と私は多くの同じ音楽が好きだったので、このアルバムには簡単に共感できましたし、まるで自分のアルバムを作っているかのように、自由な方法で創造的になれました」と語っています。

ファーストシングルはアルバムのタイトル曲「Bugland」で、2020 年のワイルドでグリッチーで 90 年代後半風の『Motherhood』が飛び込み台となり、二人が頭からより深い海に飛び込んだような感覚です。No Joy らしいサウンドはそのままに、Fire-Toolz の要素も感じられます。Jasamine は「これは Fire-Toolz と No Joy が初めて共同プロデュースした曲で、当初はリリースする予定は全くありませんでした」と語ります。「このトラックで私たちのプロダクションスタイルが非常にうまく融合したので、アルバム全体を作るべきだと決めたんです。Korn を彷彿とさせるベースラインから、一度聴いたら耳から離れないボーカルまで、この曲は非常に有機的に出来上がりました。アルバムのウェルカムサインとして、あなたが私たちの世界に正式に入ったことを知らせてくれます。」

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シアトルのCoral Grief、待望の新作『Air Between Us』リリース！先行シングル「Rockhounds」で潮風のようなサウンド

シアトルを拠点とするトリオ、Coral Griefが本日、待望のカムバックを果たしました。2021年のセルフタイトルデビューアルバムに続く新作からの最初の兆しとなる新曲「Rockhounds」をリリースしました。『Air Between Us』は、Suicide Squeezeからのデジタルリリース、Anxiety Blanket Recordsからのアナログ盤、Den Tapesからのカセットテープで、7月18日にリリース予定です。潮風のようなリードシングルは、同じく太平洋岸北西部のSomesurprisesを彷彿とさせる、塩辛く、穏やかにプログレッシブなドリームポップサウンドで、リスナーを再び魅了します。

バンドの水生生物を思わせる名前は、新曲で特に意味深く感じられます。そのタイトルは、ベーシスト/ボーカリストのLena Farr Morrisseyのビーチコーミングへの愛情に由来しています。「この曲は、そのプロセスへの頌歌です。特に何も見つからなくても、その旅には価値があったという気持ちを込めています」とFarr Morrisseyは、海辺での活動を描いたミュージックビデオと共にリリースされたこのシングルについて語っています。「これは、物質的な利益よりも、経験の微妙な点を評価することにも当てはまります。それは私が常に努力していることです。ビデオも同様に没入的で遊び心があり、ビーチでの一日と万華鏡のようなステージを行き来しています。」

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Coach Party、セカンドアルバム『Caramel』発表！新曲「Girls!」でモッシュを誘発

Coach Partyが帰ってきた。ワイト島出身の4人組は、セカンドアルバム『Caramel』の詳細を発表。Chess Club Recordsより2025年9月26日にリリースされる。この新作LPは、高い評価を得た2023年のデビュー作『KILLJOY』に続くもので、バンド自身がプロデュースを手がけ、現代の感情生活を生々しく、高電圧で捉えた作品となっている。

全10曲を通して、『Caramel』は、ハイパーオンラインで燃え尽きやすい世界に存在する孤独、怒り、そしてカタルシスに取り組みながら、私たちを瀬戸際から引き戻してくれる人々を祝福している。バンドは、このアルバムを、真の繋がり、正直さ、フラストレーション、しかし最終的には人生を肯定する作品だと説明している。

アルバム発表を記念して、Coach Partyは新曲「Girls!」をリリース。フロントウーマンのJess Eastwoodが「私のガールズはどこにいるの？」というラインでリスナーを鼓舞する、燃えるような戦闘歌だ。このトラックは、部屋を揺るがすようなコール＆レスポンスのコーラスを中心に、コミュニティと集団的な解放へと傾倒している。

「モッシュを誘発する、ライブの盛り上げソングだ」とEastwoodは言う。「次の3分間は、あなたが誰であろうと、あなたは私のガールズであり、みんなでモッシュするんだ、という感じ。終わったら、普段の自分に戻ってもいいけど、今は羽目を外して楽しんで。」

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Folk Bitch Trio、デビューLP『Now Would Be a Good Time』をJagjaguwarからリリース。新曲「Cathode Ray」も公開

メルボルンを拠点とするバンドFolk Bitch Trio（Gracie Sinclair、Jeanie Pilkington、Heide Peverelle）が、Jagjaguwarから7月25日にリリースされるデビューLP『Now Would Be a Good Time』を発表しました。オークランドでTom Healyと共にレコーディングされました。

また、最近リリースされたシングル「The Actor」に続く新曲「Cathode Ray」も公開されました。美しいハーモニーが豊かに響くこの曲について、Sinclairは「自分自身の中に閉じ込められているような感覚と、そこから激しく抜け出したいという気持ちを表現しています。文字通り、内臓を開くことについて話しているんです。それはフラストレーションであり、それを解決するような安易なスリルはないと知っていることについての歌です」と語っています。

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La Dispute、6年ぶりの新作『No One Was Driving The Car』発表！衝撃の先行3曲を同時リリース

La Disputeが最新アルバム『Panorama』から6年、ファンへの手紙で新作を匂わせていましたが、本日、セルフプロデュースによるニューアルバム『No One Was Driving The Car』を正式発表し、同時に最初の3曲をリリースしました。

「I Shaved My Head」「Man With Hands And Ankles Bound」「Autofiction Detail」は、ポール・シュレイダーの2017年の心理スリラー『First Reformed』に影響を受けたアルバムの第一幕を構成しています。フロントマンのJordan Dreyerはこれについて次のように語っています。

それは、夜のバスルームで一人で頭を剃りながら、男が自分自身からの緩やかな乖離を考察することから始まり、隣人の開いた窓を通して、支配と欲望についての会話へと移ります。それは、窓を通して見える男のイメージを通して描かれています。床に縛られ、目の前にはおそらくセックスワーカーであろう女性が立っています。女性が建物を出ていく（彼女の連れはまだ縛られたまま）と、語り手も自分の家を出て、彼女というよりも、時間、自己、そして状況によって断たれた人生への欲望に再び繋がろうとする彼自身の葛藤の中で彼女が表すアイデアを追いかけます。あるいは、置き去りにされた男から彼が引き出す意味合い（彼の無力さ、あるいは語り手が常に失敗してきた複雑な何かを追求する彼の自信）から逃げているのかもしれません。3曲目は、目的地のない深夜の散歩で、街の人々と彼らの災難の中を歩く彼を追いかけ、彼が夜通し無意識のうちに向かっていた場所、つまり彼のパートナーが働く病院で終わります。そこで内的な決算が起こります。

アルバムタイトル『No One Was Driving The Car』は、Dreyerが致死的な自動運転テスラの事故に関するニュース記事で読んだ警察官の言葉から来ており、それが彼を支配というテーマについて熟考させるきっかけとなりました。オープニングトラック「I Shaved My Head」には、Steven PaseshnikとバンドのAdam Vassが監督したミュージックビデオが付属しています。それは、Dreyerの張り詰めた叫び声が、孤立して激しく響くところから始まります。ギターが入ってくると、それは本当に病みつきになるようなサウンドです。「Man With Hands And Ankles Bound」には、La Dispute特有の速射砲のようなポストハードコアとポエトリーリーディングがあり、「Autofiction Detail」は、素晴らしいベースラインを持つ、よりリラックスした内省的な曲です。

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ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックの奔流 – sunkingのセカンドアルバムから先行シングル「BAM BAM」リリース

ロサンゼルスを拠点とするトリオ、sunkingが、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックなテクスチャーが万華鏡のように融合したセカンドアルバム『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で帰ってきました。幼馴染のBobby GranfeltとAntoine Martel（実験ジャズグループHigh Pulpのメンバーでもある）によって結成され、マルチインストゥルメンタリストのVictory Nguyenが加わっています。2022年のデビュー作『Smug』はジャズ色が強かったのに対し、今作はFlying Lotus、Madlib、Thundercatといったアーティストからの影響を受け、よりビート中心の方向へと舵を切っています。

アルバムは、GranfeltのドラムループとMartelの進化し続ける電子機器のパレットを中心に構築された、コンパクトな「マイクロコンポジション」の集合として展開します。Galcher Lustwerk、The Field、そしてSusumu Yokota（そのアルバム『Acid Mt. Fuji』は大きな存在感を放っています）といったアーティストからのインスピレーションと共に、彼らはタイトな3分間のサウンドの奔流を通して、活気に満ちたジャンルを飛び越える旅を作り上げました。

Salami Rose Joe Louis、Niki Randa、Deradoorian、Takodaといったゲストアーティストの参加が、sunkingの変幻自在なサウンドスケープにボーカルの次元を加え、アルバムのうっとりするような魅力と折衷性を高めています。『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で、sunkingは境界線を曖昧にし続け、あらゆる瞬間に自発性と音の好奇心を受け入れています。Takodaをフィーチャーした「BAM BAM」がファーストシングルとして公開されました。

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